Tags Posts tagged with "snimanje"

snimanje

0 2453

Završeni su ovogodišnji Dani akt fotografije. Održani su u Novom Sadu po prvi put od 28-30. jula 2017. godine. Ali nisu i do kraja završeni sa događajima, je su izložbe i dalje otvorene, i mogu pogledati do 7. avgusta, a ona u Muzeju savremene umetnosti do 10 avgusta 2017. godine. Ređali su se događaji jedni za drugim. Otvaranja izložbi su smenjivala predavanja, a njih delovi akt radionice i fotografisanja na određenim lokacijama, pa opet predavanja, izložbe, predstavljanje foto-monografije akt fotografija, i tako redom tri dana. Ceo događaj je tekao po utvrđenom programu, a na kraju svakog otvaranja ljubitelji fotografije su mogli da se druže sa autorima izložbi, mentorima i novosadskim fotografima, i da čuju mnoge tajne akt fotografije i motive njenog nastanka, ulazeći često i u konstruktivne diskusije oko fotografije. Značaj ovakvog događaja je veliki za novosadsku i vojvođansku fotografsku scenu, ali i srpsku fotografiju u celini. Ovogodišnji Dani akt fotografije, i u okviru njih 2. međunarodna akt radionica, su imali međunarodni karakter, po autorima izložbi, po mentorima akt radionice, ali i po polaznicima akt radionice, jer su pojedini polaznici čak iz Slovenije došli na radionicu.

PRVI DAN

Otvaranje Dana akt fotografije i izložba Sandre Požun
Na početku foto-manifestacije Dani akt fotografije, otvorena je izložba „Goli život“ fotografkinje iz Slovenije Sandre Požun u Galeriji dvorca Eđšeg. O umetnici Sandri Požun govorio je Geza Lenart MF FSS istakavši kvalitet njene fotografije, njen značaj i uticaj Stojana Kerblera na njeno fotografsko sazrevanje. Izloženo je 50 fotografija ujednačenog stila, koje je autorka snimila poslednjih godina. Naracijom, vanrednom kompozicijom i osećajem za prostor u kome se modeli fotografišu, Požunova prenosi svoja osećanja, stanja, komentare na društvo, otuđenost pojedinca u savremenom svetu. Smeštajući modele često u devastiranim ambijentima ona pravi kontrast između modela kao subjekta-individue svesne svog postojanja i spoljnjeg sveta oličenog u najčešće neprijateljski nastorjenoj sredini, koje na fotografijama predstavlja to razrušeno okruženje. Sandra modele postavlja unutar kadra na takav način da oni izazivaju kod posmatrača posebna psihološka stanja, ponekad i nelagodu, a telo to personifikuje. Uz prisustvu poštovaoca Sandrine umetnosti iz Novog Sada, Sombora, Zrenjanina, Beograda izložbu je zvucima saksofona obojila Sandra Dropo-Ramai mlada muzičarka sa Akademije umetnosti u Novom Sadu. Obraćajući se prisutnima, vidno uzbuđena Sandra Požun se zahvalila organizatoru što je pozvao i novosadskoj publici koja je došla na izložbu. „Nadam se da vam se dopada“ rekla je, a aplauz je potvrdio mišljenje publike o izložbi.

Predavanje mentora Dejana Dizdara
Nakon izložbe u prostorijama kluba polaznicima radionice jedan od ovogodišnjih mentora Dejan Dizdar iz Izraela održao je dvosatno predavanje „Moj pristup akt fotografiji“ u kome je najpre teorijski, a kasnije i kroz primere fotografija iz svog dugogodišnjeg rada pokazao polaznicima kako da naprave pristup modelu, na šta da obrate pažnju, kako da odaberu lokaciju i drugo. Dizdar je svojim fotografijama, koje su bile skoro sve u boji, objasnio kako da koriste boju u akt fotografiji. Skoro trosatno predavanje obuhvatilo je analizu i pregled više od 300 fotografija. Mogla se na kraju pogledati Dizdareva foto-monografija nastala pre petnaestak godina.

Predavanje mentora Dejana Dizdara - "Moj pristup akt fotografiji"
Predavanje mentora Dejana Dizdara – „Moj pristup akt fotografiji“

DRUGI DAN

Prvi deo akt radionice
Subota je počela odlaskom na prvu lokaciiju u jutarnjim časovima na kojoj se radila tema „Akt u urbanom ambijentu“ Podeljeni u dve grupe mentori Stijepo Brbora i Dejan Dizdar pokazivali su kako modele postaviti u takvom ambijentu, i na šta obratiti pažnju. Pristupi mentora su veoma različiti, što su i polaznici primetili, a što je veliki pozitivni doprinos ovakvih akt radionica.

Predavanje mentora Stijepa Brbore
Nakon trosatnog snimanja vratili smo se u klub gde nas je čekalo drugo predavanje na 2. međunarodnoj akt radionici pod nazivom „Seksualnost u erotskoj fotografiji“ koje održao Stijepo Brbora iz Dubrovnika, Hrvatska. Predavanje je bilo u potpunosti u crno-belom tonu. Čuli smo od Brbore kako nastaju njegove fotografije, kakav je pristup erotici, kako koristi prvokaciju kao metodu u radu za izazivanje emocija kod posmatrača, kako se radi sa modelom kada treba snimiti fotografije u uličnom ambijentu, i još mnogo toga. Čuli su i o upotrebi rekvizita u radu koji treba da samo naznače i podstaknu erotsku maštu. Da li fotograf može postati model i kakva osećanja tada treba izazvati fotografijom videli smo na fotografijama gde je i sam autor pozirao sa modelom. Sve je to prikazao na svojim veoma intrigantnim fotografijama, kojima je podstakao na razmišljanje polaznike, a ne retko i na oduševljenje smelošću, koja je bila neoophodna da bi te fotografije nastale.

Predavanje Stijepa Brbore "Seksualnost u erotskoj akt fotografiji"
Predavanje Stijepa Brbore „Seksualnost u erotskoj akt fotografiji“
Predavanje Stijepa Brbore "Seksualnost u erotskoj akt fotografiji"
Predavanje Stijepa Brbore „Seksualnost u erotskoj akt fotografiji“

Drugi deo akt radionice
Nakon predavanja i pauze za ručak, u popodnevnim časovima akt radionica se preselila u bajkoviti predeo na obali rečnog rukavca gde se nastavio rad na temu „Akt u okruženju prirodom“ Opet dve grupe, ali su se ovaj put polaznici sami odlučivali za mentora koji im po afinitetu odgovara, i sa njim su radili uz promenu modela do kraja sesije. I pored visokog sunca prostor je obilovao difuznim svetlom ispod krošnji visokih vrba, pa je atmosfera bila veoma inspirativna za stvaranje.

Fotografija snimljena na  2. međunarodnoj akt radionici: Milovan Ulićević
Fotografija snimljena na 2. međunarodnoj akt radionici: Milovan Ulićević

Izložba akt fotografija Mario Leone Bralića
Dan je završio sa izložbom „Venere i Titani“ Mario Leone Bralića iz Zemuna u Muzeju savremene umetnosti u Novom Sadu. Dvadesetak fotografija ogromnog formata do 170 x 140cm ispunilo je galerijski prostor muzeja, pa je sve delovalo kao da su fotografije namenski pravljene za ovu galeriju i Dane akt fotografije. Fotografije su studije forme i oblika pojedinačno muškog i ženskog tela nastale u fotografovom studiju, a delom izložbe je na fotografijama međusobni sklad muškog u ženskog tela zajedno. Na fotografijama su tela predstavljena kroz ideal negovan u antičkoj Grčkoj i klasičističkoj umetnosti 17. i 18. veka, u kome dominiraju sklad oblika i čvrsta kompozicija, zasnovano na idealnim proporcijama tela i kompozicijskim kanonima.

Izložbu Maria Leone Bralića otvara prof dr Željko Škrbić
Izložbu Maria Leone Bralića otvara prof dr Željko Škrbić

Izložbu je otvorio prof. dr Željko Škrbić sa akademije umetnosti u Novom Sadu koji je govorio o Bralićevom radu i odnosu prema umetnosti fotografije oslanjajući se na neka njegova ranija razmišljanja data u intervjuima i polemišući sa njima. Izložba je u slavu akt fotografije otvorena pucnjem čepa flaše šampanjca, koji se služio i pio posle otvaranja na radost posetioca izložbe,a u slavu same foto-manifestacije Dani akt fotografije – Novi Sad 2017.

Posetioci Mario Bralićeve izložbe "Venera i Titani"
Posetioci Mario Bralićeve izložbe „Venera i Titani“

Dan se završio večerom za mentore, modele, autore izložbi i goste uz razmmenu fotografskih iskustava razmišljanja i planova negde iza ponoći.

TREĆI DAN

Treći deo akt radionice
Treći dan je počeo malim planinarskim pešačenjem do treće lokacije za fotografisanje. Polaznici radionice su doživljavali ovu sesiju kao kulminaciju kreacije na radionici, jer su već postali „iskusni“ akt fotografi, koji svoje iskustvo mere više satnim snimanja akt fotografije, kao piloti koji svoje letačko iskustvo mere satima leta avionom. Među polaznicima je bilo i „starih vukova“ koji su prošli 1. međunarodnu akt radionicu Fotografskog kluba Vojvodina, odražanu prošle godine. Radilo se na lokaciji kamenoloma, gde kontrast kamena sa mekim oblinama ženskog tela dominira. Inspirativna je bila i okolina kamenoloma koja je pod šumom pa je deo ovog dela radionice fotografisan i na takvoj lokaciji. Posle pojedinačnih sesija nastavilo se sa temom „Akt kompozicija sa više modela“. Završetak ove radionice svi polaznici su napustili sa pozitivnim utiscima. Kako zbog edukacije koju su im pružili ovogodišnji mentori Dejan Dizdar i Stijepo Brbora, tako i zbog zalaganja modela i raznovrsnošću lokacija koje su bile podsticajne i prijatne za rad u vrelim letnjem danima, sa veoma dobrim svetlom u toku fotografisanja.

Polaznici 2. međunarodne akt radionice sa mentorima i modelima (nekoliko polaznika nije na fotografiji)
Polaznici 2. međunarodne akt radionice sa mentorima i modelima (nekoliko polaznika nije na fotografiji)
Treći deo akt radionice " Akt kompozicija sa više modela"
Treći deo akt radionice “ Akt kompozicija sa više modela“

Predstavljanje foto-monografije Stijepa Brbore
Posle podne je obeležila promocija foto-monografije Stijepa Brbore „Death, fuck, gang and love“ na kojoj je autor govorio o ideji za izdavanje knjige, izboru fotografija, problemima sa štampom, stanju u izdavaštvu knjiga o fotografiji, reizdanju, tržištu fotografske knjige, zabranama i problemima sa pojedinim grupama koji mogu nastati kada se objavljuje provokativna erotska fotografija,a ona je u osnovi rada Stijepa Brbore. Vrućina je uzrokovala nešto manju posetu od očekivane, ali je prisutna publika bila veoma konstruktivna u pitanjima, pa je sat vremena promocije brzo protekao, jer su prikazane i fotografije koje nisu ušle u izbor za knjigu, ili ih nema u reizdanju, a zaslužuju da se vide na ovako reprezentativnom događaju – kako je naglasio Brbora

Predstavljanje foto-monografije Stijepa Brbore
Predstavljanje foto-monografije Stijepa Brbore

Izložba akt fotografija Željka Škrbića
Završetak Dana fotografije je obeležen otvaranjem izložbe „Insomnija“ redovnog profesora Akademije umetnosti u Novom Sadu dr Željka Škrbića. Izaložbu je otvorio predsednik Fotografskog kluba Vojvodina Milovan Ulićević, koji je naglasio da je ova izložba po svojoj poetici i nežnosti aktova potpuno drugačija od ostalih izloženih na Danima akt fotografije. Ono što je karakteriše je karakteristika metoda nastanka, koja je tipično fotografska, i gde je iskorišćena jedna od dva tipa neoštrine u fotografiji, dinamička neoštrina nastala dugom ekspozicijom, a koja je u skladu sa dinamikom i višeslojnošću stanja koje nosi nesanica (insomnija). Iako je na svim fotografijama jedan model, njegova personalnost je skrivena i oličena u pokretu u kojem ispoljava raznovrsnost u sadejstvu sa zamislima i instrukcijama koje dobija od fotografa. Rezultat je svetlosni otisak u kome zbog prisustva svetla visokog svetlosnog ključa senka pravi oblike i neoštrine. Nastale forme kao kod Rošarhovih figura izazivaju kod svakog posmatrača drugačije misli i drugačiju asocijativnu sliku.

Autor je zainteresovanim ljubiteljima fotografije nesebično otkrio tehničku stranu nastanka fotografija, istakavši na kraju dobru stranu ovogodišnje foto-manifestacije što se sve tri prikazane izložbe totalno razlikuju po raznovršnošču pristupa akt fotografiji, i kojima „samo nedostaje Brborina erotska fotografija“ u paleti pristupa. Nadamo se da će obzirom na mentore ovogodišnje radionice takva fotografija biti izložena na Danima akt fotografije naredne godine.

Fotografski klub Vojvodina zahvaljuje na pomoći u realizaciji ove manifestacije Kulturnom centru Novog Sada, Muzeju savrmene umetnosti Vojvodine, SPC Vojvodina i Galeriji „Macut“ koji su omogućilli prostor za realizaciju izložbi, firmama Foto Star Elite, BM – fokus i restoranu Balkan Ekspres iz Novog Sada na sponzorstvu ove značajne fotografske manifestacije koja se po prvi put organizuje u Novom Sadu. Ovo je prva fotografska manifestacija u Srbiji koja je posvećena samo jednoj oblasti fotografije, a na jedinstven i sveobuhvatan način. Ovo je, na ponos organizatoru, najveća i najsveobuhvatnija fotografska manifestacija održana u Novom Sadu u poslednjih 30 godina (koliko nam u ovom trenutku sećanja doseže), a koja je već na samom početku poprimila karakter međunarodne manifestacije.

Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije sa izložbi: Branko Vujkov
Fotografije sa radionice: Milovan Ulićević

0 2260

Fotografski klub Vojvodina organizuje RADIONICU KREATIVNE MAKROFOTOGRAFIJE u subotu i nedelju 24. i 25. juna 2017. godine. Radionicu vode Davor Žerjav i Petar Sabol koautori knjige „Kreativna makrofotografija“ koja je izašla iz štampe pre nekoliko meseci. Radionica se sastoji iz teorijskog i praktičnog dela. Namenjena je svima koje zanima makrofotografija, i fotografisanje ptica, a posebno onim fotografima koji žele iskustvo i znanje od najuspešnijih fotografa u ovoj oblasti fotografije. Takođe je namenjena i onima koji se bave komercijalnom stock fotografijom, kako bi poboljšali i proširili kreativne vidike.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Za radionicu je potrebno da imate bezogledalski (MILC) ili jednooki refleksni digitalni (DSLR) fotoaparat, a poželjno je da imate nešto od opreme koja se koristi za makrofotografiju, kao što su predleće, međuprstenove, preokretne prstenove i makroobjektiv ili dodatne makro bliceve za svetlo, a biće na radionici takve opreme kojom ćete moći da odradite praktični deo, i upoznate se sa njenim radom, ako takvu opremu ne posedujete. Moguć je rad i sa prozumer fotoaparatorm koji ima objektiv sa makro modom.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

PROGRAM RADIONICE:
1. subota 24. 06. od 15h – Teorijski deo u kome ćete se upoznati sa principima makrofotografije i fotografskog pribora i opreme potrebnog za makrofotografiju. Ovaj deo vodi Davor Žerjav.
2. nedelja 25. 06. od 6h do 9h ujutru- Snimanje na terenu biljaka, insekata, leptira i studijski rad.
3. nedelja 25. 06. od 10h – Fotografisanje ptica – teorijski deo koji će voditi Petar Sabol i prezentacija fotografskog rada Sony ambasadora Petra Sabola
4. nedelja 25. 06. od 16h – Praktičan rad u fotografisanju ptica na lokalitetu Carska bara ili Slano Kopovo.
5. Analiza fotografija polaznika u grupnom online radu, uz upustva za obradu fotografija nekoliko dana posle radionice.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Za radionicu se prijavljuje najkasnije do 22. juna 2017. do 20 časova. Kotizacija za radionicu je 3700 din i uplaćuje se u celosti do početka radionice. Članovi Fotografskog kluba Vojvodina i članovi Mensa Srbije plaćaju 20% manju cenu, tj. po 3000din. Prevoz kolima do lokaliteta za fotografisanje ptica (ima od 60-70 km) obezbeđuju polaznici i dele troškove prevoza međusobno. Broj je ograničen na 16 polaznika.

Svaki polaznik radionice može kupiti knjigu „Kreativna makrofotografija“ po sniženoj ceni za učesnike radionice od 20 evra. Ovo je izuzetan priručnik za oblast makrofotografije, a ilustrovana je sa originalnim fotografijama Petra Sabola, nagrađenim na mnogim konkursima u svetu. Knjiga je .napisana lakim, jezgrovitim, veoma edukativnim tekstom sa ilustracijama, koji je napisao Davor Žerjav. Njemu je ovo treća edukativna knjiga o fotografiji.

Sva dodatna pitanja oko radionice i prijave za radionicu možete dobiti preko emaila office@fkv.rs

MENTORI RADIONICE:

PETAR SABOL

Petar Sabol
Petar Sabol

Petar Sabol Sharpeye rođen je 1981. u Čakovcu. Fotografijom se počeo baviti 2007. Iste se godine priključuje Fotoklubu Čakovec i postaje njegov aktivni član. Od samoga početka svoga fotografskog rada očaran je prirodom, pogotovo područjem makrofotografije. Osim prirode, profesionalno fotografiše razne proslave i javne događaje.
Njegove fotografske slike prikazuju i dočaravaju trenutke iz života prirode kojeje većini ljudi teško ili gotovo nemoguće videti u stvarnosti zbog sve većega otuđenja od prirode. Zahvaljujući vrlo predanom i sistematskom radu, beleži neverovatne kadrove. Idealiziranjem lepote prirode zauzima svoj čvrsti pozitivni stav prema lepoti i čudesnosti prirode.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Od početka 2012. godine do danas učestvovao je na mnogim međunarodnim izložbama umjetničke fotografije pod visokim patronatom FIAP-a (Fédération Internationale de l’ArtPhotographique) čak 299 puta.Nagrađen je 332 puta (172 medalje i 160 diploma) u više od 30 država. Takođe je učestvovao na međunarodnim izložbama pod pokroviteljstvom PSA (PhotographicSocietyof America) gdje je isto tako mnogo puta nagrađivan. Nagrađivan je i na drugim specijaliziranim fotografskim takmičenjima širom sveta. Ukupan broj nagrada premašuje brojku 400. Dobitnik je prve nagrade na 1x Photo Awards 2015. Nosilac je fotografskog zvanja EFIAP/g i EPSA.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Njegova poznata fotografija „Natural abstract“ nagrađena je FIAP zlatnom medaljom u makro kategoriji na 7. Salonu fotografije u Ujedinjenim Arapskim Emiratima 2012/116 i trajno je pohranjena u Nacionalnoj biblioteci u Parizu. Ta je fotografija bila i među 10 najboljih na takmičenju Sony World PhotographyAwards. Na tome je takmičenju pobjednik u kategoriji National Award za 2015., gdje se sa još jednom svojom fotografijom plasirao u 50 najboljih. Naredne 2016. ponovio je svoj uspeh drugu godinu za redom na istom takmičenju s fotografijom „Swirl“. Na www.fotowedstrijd.eu dobitnik je prve nagrade u makro kategoriji s fotografijom „Only love matters“ 2014. Pet godina uzastopce nagrađivan je na američkom National Insect salonu pod pokroviteljstvom PSA od čega je dvaput dobitnik zlatne PSA medalje za najboljega autora salona. Prvu i drugu nagradu osvojio je 2014. i 2016. za svoje makrofotografije na National InsectWeek u Engleskoj, koji se održava svake druge godine. Osvojio je drugu nagradu u kategoriji „divljina“ na Siena International PhotographyAwards, kristalni Pangea trofej. Osvojio je i prvu nagradu na 1x Photo Awards 2015. U martu 2017. osvojio je drugu nagradu na HIPA takmičenju (Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum International PhotographyAward) u otvorenoj kolor kategoriji u sklopu 6. sezone „TheChallenge“ u Dubaiju.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Za manje od četiri godine Petar Sabol postao je najnagrađivaniji hrvatski fotograf. Njegovi su radovi objavljivani u mnogim časopisima (Mirror, Telegraph, The Sun, TheDailymail, Meridijani).
Do sada je tri puta samostalno izlagao. Krajem 2014. u Zagrebu se predstavio svojom prvom samostalnom izložbom Leptiri. Drugu samostalnu izložbu Kingfisher imao je u aprilu 2016. u gradu Negova u Sloveniji pod visokim patronatom FIAP-a, u jednom od šest svetski priznatih izlagačkih centara FIAP-a. Treću samostalnu izložbu Kingfisher predstavio je u Boru, u Srbiji, početkom oktobra 2016. Redovni je član žirija na međunarodnim izložbama i fotografskim takmičenjima, a Sony je ambasador za Hrvatsku.

DAVOR ŽERJAV

Davor Žerjav
Davor Žerjav

Davor Žerjav rođen je 1977. u Čakovcu. Po struci je učitelj hrvatskoga jezika i radi u osnovnoj školi. Fotografija ga prati od rane mladosti i vremena klasične filmske fotografije koju mu je približio njegov otac. Od pojave digitalne tehnologije dublje se posvećuje fotografiji.
U svojoj školi 2003. pokreće novinarsku i fotografsku grupu u kojoj fotografskoj umetnosti poučava osnovnoškolce od 5. do 8. razreda. Godine 2010. priključuje se Fotoklubu Čakovec i postaje njegov aktivni član. U pedagoškome radu sa svojim učenicima neguje pristup fotografiji koji je specifičan za Fotoklub Čakovec. Poučava teoriju svetlosti, tehničke osnove fotografije (principe funkcioniranja fotoaparata i nastajanje fotografske slike, mjerenje svetla i ekspoziciju, ulogu objektiva), a poseban naglasak stavlja na likovne i medijske vrijednosti fotografije. Osim redakcijskih zadataka vezanih za opremanje školskog lista fotografijama (vesti, fotoreportaže, intervjui, fotostrip), s učenicima radi niz tehničkih i likovno-fotografskih vežbi čije rezultate redovito izlažu u galeriji škole. Rad fotografske grupe uglavnom se temelji na digitalnim fotoaparatima. Učenicima prenosi i dragocena znanja o cameri obscuri na temelju udžbenika prof. Ivice Kiša „Camera obscura – osnove fotografije“ i na temelju iskustva iz Fotokluba Čakovec. Deca tako redovno izrađuju fotoaparate od kutija šibica s 35 mm filmom (Matchboxpinhole), razne fotoaparate od kartonskih kutija i posećuju Cameru obscuru Giganticu, koju svake godine članovi Fotokluba Čakovec postavljaju u centru grada, na Svetski dan camere obscure. S decom se okušao i u fitografiji – postupku zadržavanja fotografske slike na površini biljaka.

Naslovna strana knjige "Kreativna makrofotografija"
Naslovna strana knjige „Kreativna makrofotografija“

Piše o fotografiji. Svoju prvu knjigu „Promišljati fotografski“ izdao je 2011. u izdanju Fotokluba Čakovec. Knjiga je namijenjena prvenstveno početnicima u fotografiji i svima onima koji žele fotografiji pristupiti promišljeno i temeljito. Ona donosi iskustva čakovačke grupe ljubitelja fotografije na njima svojstven način; njihovim pristupom, metodologijom i estetikom. Svoju drugu knjigu „Kôd fotografske slike“ izdao je 2014. kod istoga izdavača. Druga knjiga je namenjena fotografskoj i likovnoj publici, medijskim radnicima, novinarima, urednicima, ali i fotografima koji žele otkriti kako fotografija funkcioniše kao medij. Osim knjiga, objavljuje i članke o fotografiji i fotografskoj literaturi na internet stranama i piše predgovore za fotografske izložbe.
Pokreće 2013. godine svoj najveći fotografski društveno otvoreni projekat LICA u kojem u toku dvije godine rada portretiše 501 osobu. Uz svoju prvu samostalnu fotografsku izložbu, održanu u Galeriji Scheier u Čakovcu 2016., izdao je fotomonografiju sa 86 portreta.
U Fotoklubu Čakovec i kao gostujući predavač vodi nekoliko tematski različitih radionica o fotografiji (Portretnu i Reklamnu fotografiju zatim Letnju školu fotografije za djecu).
Bavi se portretnom i studijskom fotografijom.

.
Tekst pripremio: Milovan Ulićević
Fotografije copyright: Petar Sabol

0 2369

Poštovani ljubitelji fotografije pozivamo vas da se učlanite u Fotografski klub Vojvodina, jedan od najaktivnijih fotografskih klubova u Srbiji. Da bi vaše početno upoznavanje sa kreativnom stranom fotografije bilo što brže, klub organizuje KRATKI POČETNI KURS FOTOGRAFIJE u trajanju od od 8 časova.

Svi oni koji vole fotografiju, i koji se prvi put učlane u FKV do 31. marta 2017. godine, moći će da pohađaju ovaj kurs koji startuje početkom aprila meseca. Kratki početni kurs je namenjen početnicima, a za pohađanje je potrebno da imaju bilo kakav digitani fotoaparat.

Kratki pocetni kurs fotografije FKV

Članarina za prvo učlanjenje u FKV je ista kao i za sve sadašnje članove i iznosi 2500 dinara za godinu dana, a uplaćuje se na tekući račun kluba. Učlanjenjem stičete mogućnost da učestvujete u aktivnostima, predavanjima, radionicama, školi fotografije i mnogim drugim sadržajima kluba. Kroz klub je do sada prošlo više od 100 foto-amatera i profesionalaca, koji su sticali i obogaćivali svoje znanje dok su bili članovi kluba, što je vidljivo i na njihovim fotografijama.

Ovaj kurs je uvod u mnogo sadržajniji kurs fotografije koji organizuje FKV, a na kome se obrađuju napredne fotografske tehnike namenjene onima koji žele da se ozbiljnije bave fotografijom. Više informacija o učlanjenju i programu kursa, možete dobiti, ako se obratite na e-mail: office@fkv.rs.

0 1716
Plakat nagradne teme za septembar 2016. - dizajn Marina Deli

Za septembar mesec 2016. godine nagradna tema je „KAPE I ŠEŠIRI“

Široka tema sa mogućnošću realizacije fotografija na zadatu temu od mrtve prirode, sportske fotografije do portreta i ulične fotografije. Nadamo se da će to biti inspiratiivno za učesnike takmičenja i da će iznaći dobro realizovano originalno rešenje. U odgovoru na temu mogu biti samo kape i samo šeširi a može i jedno i drugo, muški i ženski, za odrasle i dečiji. Treba se potruditi da kape i šeširi budu što više budu centar interesa fotografije, a ne da su onako uzgred da su ušli kao element u kadar kao deo nečije odeće.

NAGRADE:

Ovog meseca na nagradnom takmičenju FKV imamo tri nagrade, a to su dve nagrade koje dobijaju dva prvoplasirana takmičara za fotografiju i treća specijalna nagrada za najbolji komentar fotografije na sajtu.

1. Prva nagrada za fotografiju je PANASONIC PUNJAČ ZA ENELOOP BATERIJE BQ-CC18 + 4 AA ENELOOP BATERIJE od 1900mAh, koju dodeljuje naš dosadašnji sponzor firma BM-FOKUS iz Novog Sada (klikni na baner desno za detalje o sponzoru). Svakom fotografu baterije i punjač dobro dođu najviše za blic ali i kao izvor za najmodrniju led rasvetu.

kj18mcc

2. Druga nagrada za fotografiju je knjiga o fotografiji autora Alberta Gregorovića: RASKRSNICA DUGE – FENOMEN FOTOGRAFIJE OD ANALOGNE DO DIGITALNE

“ Ova knjiga, apsolutno nije udžbenik o fotografijiu bilo kom vidu. Ova je knjiga za zaljubljenike u fotografiju kojima će čitanje ove knjige biti i nauk i zadovoljstvo i prolaženje kroz sopstveni život, osećanja, razmišljanja i iskustva. Knjiga podstiče i prepušta čitaocu, da po svom biću vrši redukciju materijala, procenjuje sebe, svoju širinu razmišljanja i usmerenost u fotografiji i bira teme koje će proširivati u svojim razmišljanjima. Knjiga ima dva lica, kada se čita u „jednom dahu“ i kada se sa pauzama čitaju odabrana poglavlja, birana prema trenutnom interesovanju čitaoca“ kaže u recenziji knjige Dragiša Radulović Majstor fotografije FSJ, AFIAP

Raskrsnica duge - Albert Gregorović

Knjiga je velikog A4 formata i na 270 strana opisuje mnoge teme od studijskog rada, kompozicije, estetskih aspekata, moralnih aspekata fotografije, snimanja određenih motiva, razumevanja i tumačenja fotografije i mnogo drugog što je ovde teško nabrojati. Izvestan broj knjiga se može nabaviti i preko Fotografskog kluba Vojvodina po ceni od 1500 dinara, jer knjige više nema u prodaji.

3. Specijalna nagrada za najbolji komentar fotografije. Od ovog meseca nagrađujemo najbolje komentare ispod fotografija na sajtu FKV postavljen do 10. septembra 2016. godine. U konkurenciji učestvuju samo komentari koji analiziraju fotografiju sa likovno-estetske strane i moraju imati minimalno četri proširene rečenice o fotografiji.
Nagrada su tri digitalna printa formata 30×45 cm vlastitih fotografija ili fotografija po izboru autora komentara.

ROKOVI:

Pozivamo sve ljubitelje fotografije da učestvuju u nagradnom takmičenju, a pobediće one fotografije koje vam se najviše dopadnu, i koja najbolje odgovore na zadatu temu. Ovakva tema zahteva poseban pristup i originalnost jer je to nešto što se posebno ceni, i po čemu želimo da naša fotografija ostane zapamćena u odnosu na druge.
Rok za postavljanje fotografija je od 20. septembra 2016. godine do 5. oktobra 2016. godine u 23:00 časa. Glasanje počinje sa objavom teme, a završava se 10. oktobra 2016. godine u 23:00 časa.

Rok za glasanje je uobičajen, kao i nekih ranijih meseci. Maksimalno tri fotografije može postaviti jedan registrovani korisnik po nagradnoj temi, za taj mesec. Fotografije koje su već učestvovale na nekoj od mesečnih nagradnih tema na takmičenju FKV, ne mogu učestvovati opet u drugoj mesečnoj nagradnoj temi, bez obzira da li odgovaraju ili ne toj temi, i da li su ili ne dobile nagradu. Da bi postavljali fotografije morate se prvo registrovati na forumu FKV i malo sačekati da registracija bude primećena i validirana (nekoliko sati). Videti komentar dole ispod teksta o registraciji i načinu postavljanja fotografija i komentara.

Proglašenje pobednika će biti objavljeno do 12. septembra na sajtu Fotografskog kluba Vojvodina www.fkv.rs
Tema za sledeći mesec biće objavljena od 15. do 20. u mesecu.

Prve tri najbolje fotografije, u svakom od 12 poslednjih takmičarskih meseci, počev od oktobarskog takmičenja 2015. godine, će učestvovati na završnoj izložbi FOTOGRAFIJA GODINE nagradnog takmičenja Fotografskog kluba Vojvodina. Izložba će se održati u oktobru mesecu 2016. Žiri će odrediti pobedničku fotografiju, a autora očekuje značajna nagrada.

PROPOZICIJE:

Ostaju iste kao i predhodnog meseca, a formula za izračunavanje bodova je sledeća:
Broj bodova = (prosečna ocena zaokružena na ceo broj -zvezdice) x (broj datih ocena – vidljiv pored zvezdica) + (broj lajkova na sve komentare ispod fotografije – vidljivi pored komentara
Broj bodova za komentar = dobija se kao broj lajkova na određen komentar x broj pregleda fotografije

ŽELIMO SVIMA PUNO USPEHA U TAKMIČENJU !!!

FKV tim

2 5551
veliko-formatni fotoaparat
veliko formatni fotoaparat

Ponekad se zapitamo kuda idu fotoaparti? Da li su oni postali ispunjena želja razmaženih fotografa? Zašto se sve to pronalazi, inovira da bi se podesili SAMO pet parametara od kojih zavisi svaka fotografija (blenda, vreme ekspozicije, daljina, žižna daljina, ISO osetljivost), a koji su se mogli podešavati  ručno još od XIX veka, pa do današnjeg dana?.

Još pre dve godine kada sam kupio fotoaparat sa elektronskim tražilom, zaključio sam da je optičkom tražilu „odzvonilo“,  i da će DSLR zameniti fotoaparati bez ogledala. Smatrao sam da se dešava još jedna velika evolucija (promena) u razvoju fotoaparata, ali mnogi mi nisu verovali. Danas verovatno i oni misle tako.

velikoformatni fotoaparat
velikoformatni fotoaparat

Slična evolucija se desila krajem XIX i početkom XX veka kada su veliko-formatne fotoaparate sa mutnim staklom, na kom se uoštravalo, a koje je bile glomazne i nepraktične (jedan snimak, jedan plan-film ili foto-ploča), zamenili manji fotoaparati sa sa rol filmom (8-12 snimaka), a zatim i fotoaparati sa mutnim staklom, i ogledalom na posebnom vizirnom objektivu nazvani dvooki reflksni fotoaparati (TLR). Pokazalo se takođe sa rol filmom da se ne mora laboratorija nositi na snimanje. Fotografova oprema je  postalo sve lakše za  nošenje, što je bila velika dobit, na uštrb ne tako velikog gubitka u tehničkom kvalitetu snimka. Oni koji su imali konzervativniji pristup, ostali su da rade velikoformatnim fotoaparatom, iako je to imao smisla koristiti samo u specifičnim oblastima fotografije.

Dvooki refleksni fotoaparat sa rol filmom i kadrom 6x6 cm
Dvooki refleksni fotoaparat sa rol filmom i kadrom 6×6 cm

Zatim se pojavila dvadesetih godina prošlog veka LEICA, i izbacila vizirni  objektiv, ali i ogledalo, a ostavila samo objektiv za snimanje i napravila ga izmenjivim, i još jednom smanjila težinu fotoaparatu koristeći manji 35mm kino film (36 snimaka).

Klasični 35mm filmski fotoaparat bez ogledala
Klasični 35mm filmski fotoaparat bez ogledala

Ogledalo, ali sada pokretno, je ponovo vaskrslo u punom sjaju 60 i 70-tih godina u vrhunskim SLR aparatima, a drugi vizirni objektiv dvookih refleksnih kamera, više nije niko pominjao. Dobili smo vrhunske mehaničke fotoaparate, koje su pratile desetine različitih fiksnih objektiva od 6-2000 mm, sa puno prateće opreme vezane u jedan celovit sistem. Sa pokretnim ogledalom porasla je i veličina SLR fotoaparata u odnosu na Leica aparate. Dostupnost vrhunske opreme, posebno objektiva, koji su se pravili različitih maksimalnih blendi, za svačiji ukus i džep, omogućilo je ispunjenje fotogfrafovih želja da imaju sistem za svaku potrebu, što je imalo za posledicu da ponovo fotografi postaju manje okretni i pokretni, sa svom tom nagomilanom opremom.

SLR fotoaparat na filmu iz 70tih godina XX veka
SLR fotoaparat na filmu iz 70tih godina XX veka

Istorija  se ponavlja, kažu mudri. Inovatori ne miruju, i spajaju više objektiva u jedan zoom objektiv,  kao prvi korak u  povećanju fleksibilnosti fotografa, i ispunjenju njegovih želja koje su često tehnički suprostavljene.

Prva želja: Što više foto-opreme da imam, a težinu da ne menjam, je bila želja koju je najteže bilo ispuniti. Druga želja: što manje podešavanja  onih pet parametara koji utiču tehnički na sliku, i još ako može da ne razmišljam o njima, ali da budem krativan i dalje.

Ova druga želja je počela da se ispunjava sedamdesetih godina, pa su tada nastale automatike prioriteta blende (A), a zatim prioriteta vremena ekspozicije (S), pa su onda definisane  pogramski (P), a kasnije sa digitalnom fotografijom je i to bilo previše za razmišljanje, pa su proizvođači automatizovali određivanje daljine (AF), napravili SCENA programe, gde samo zadaješ fotoaparatu šta želiš da snimiš, a on sve parametre prilagodi toj želji, i na kraju potpuna automatika sa prioritetom nerazmišljanja (AUTO). Najnoviji ART filteri, idu još korak dalje i pokušavaju  nas osloboditi „laboratorijske obrade“ posle snimanja.

Moderno dugme za selekciju automatika fotoaparata
Moderno dugme za selekciju automatika fotoaparata

Čuvena Kodakova reklama:  „Vaše  je da pritisnete dugme, mi ćemo uraditi ostalo“, s kraja XIX veka, je danas maksimalizovana do krajnjih granica ne mešanja fotografa u fotografski zanat, pri tome predpostavljajući da se kreativnost neće izgubiti. Da li su u pravu?

"Vi pritisnite dugme, mi ćemo uraditi ostalo" - Kodak
„Vi pritisnite dugme, mi ćemo uraditi ostalo“ – Kodak

A onda, devedesetih godina XX veka, ulazimo u svet digitalne fotografije, i filmu se polako vidi kraj. Zamenjuje ga senzor i elektronika za memorisanje svetlopisa, broj zabeleženih snimaka od 100 -1000 a i više, prevazilazi film višestruko. Obrnuto proporcionalno tome je cena snimljenog kadra . Konačno su prvih godina novog milenijuma morali digitalnu fotografiju da prihvate svi, kada je  senzor od 12 Mpx dostigao kvalitet filma, kod povećanja fotografije do izložbenog A3 formata.

Međutim digitalizacija nije uništila duh filma kod pojedinaca, već je samo ubrzala rad i povećala  fleksibilnost na greške većini fotografa. Velika količina potrebnih filmova za obavljanje fotografskog posla  je jednom memorijskom karticom eliminisana. Omogućava nam se da imamo više filmova različite osetljivosti uvek sa sobom, jednostavnom promenom ISO osetljivosti senzora. Još jedna davnašnja želja fotografska je ostvarena.

Memorijska kartica menja desetine filmova a nije osetljiva na X-zrake
Memorijska kartica menja desetine filmova a nije osetljiva na X-zrake

Vratilo se i pomalo duha od velikoformatnih kamera u digitalnu fotografiju. Pravljena su pokretljivija i veća „mutna stakla“ za kadriranje u elektronskom obliku (LCD). Što veći senzor i LCD to kvalitetniji snimak i lakše za kadriranje, ali skuplji i teži za rad fotoaparat i uočljiviji fotograf. Zar to nije fotografska priča od  pre sto godina : „Što veći film u inčima, to više detalja na snimku i kvalitetnije povećanje. A veće mutno staklo, omogućava lakše kadriranje“.

Čini se da su danas konačno dostignute sve želje fotografske o kojima se decenijama maštalo, i koje su svi želeli da ostvare pri radu. Navedimo ih ovde:

  1. Lako kadriranje u velikom, svetlom tražilu (viziru) ili na svetlom mutnom staklu
  2. Veliko povećanje negativa, sa što manje zrnatosti, a više  sitnih detalja i oštrine na fotografiji
  3. Kvalitetan film koji prikazuje mnogo detalja pri slabom svetlu i puno tonova sivog, a jeftin i dostupan
  4. Puno različitih filmova po osetljivošću uvek pri ruci
  5. Tačna  i prirodna reprodukcija boja pri svim svetlosnim uslovima
  6. Mnogo  različitih objektiva, koji neće biti teški za nošenje, a velikog otvora objektiva
  7. Fleksibilnost u promeni, i prilagođenje u okviru jednog kompaktnog sistema
  8. Laka nadogradnju i kompatibilnost tog istog sistema
  9. Uvek pri ruci sve (objektive, filmove, filtere  …), ali da nije teško za nošenje
  10. Da imam svog laboranta, pa da sam ne razvijam filmove i fotografije
  11. I sve to da malo košta, i da mogu da sve sebi priuštim na početku bavljenja fotografijom

Želja za lepim izgledom i dizajnom nije uvek relevantna i objektivna želja, podložna je ukusu ličnom, modi vremena i markentinškom uticaju na pojedinca zato je ne navodim ovde.

Moderna digitalni fotoaparat sa elektronskim tražilom
Moderna digitalni fotoaparat sa elektronskim tražilom

Danas se te želje ispunjavaju i ostvaruju redom kako su navedene, na sledeći način:

  1. Veliki svetlo elektronsko tražilo sa puno detalja i neprimetnim kašnjenjem, dobro vidljivo u svim uslovima snimanja čak i u mraku
  2. Dostizanje velike  rezolucije snimka od 16 do 36 Mpx na DSLR, a još i više u budućnosti omogućava velika povećanja sa puno detalja. Ugrađenim stabilizacijama u telu ili objektivu povećava se lakoća dobijanja oštre slike i u niskim svetlosnim uslovima ( i do 5EV nižim od ranijih) kad se fotografiše iz ruke, pa se i takve fotografije mogu mnogo puta povećati.
  3. Mali šum senzora, neprimetniji od nivoa zrnatosti filma, i sa većom moći razlaganja,  uz dinamički opseg  od 14 EV koji beleži skoro sve najekstremnije svetlosne situacije
  4. Vrednosti ISO osetljivosti od ISO 50 do čak ISO 416000 koje su odavno na granici besmisla njihove upotrebe
  5. Stalno poboljšanje RGB filtera Bajerove (2×2) i Fuji EXMOR (6×6) matrice senzora i uvođenje balansa belog (WB),  nekadašnja noćna mora fotografa koji rade u boji je otišla u zaborav.
  6. Zadovoljenje 95% fotografskih  POTREBA je danas ostvarljivo sa dva zoom objektiva koji pokrivaju raspon žižnih daljina od 14-400mm a zadovoljavajuće su svetlosne jačine. Objektivi sa ugradjenim asferičnim sočivima, sočivima malog indeksa prelamanja i najnovijim difrakcionim sočivima imaju poboljšanu moć razlaganja po celom kadru (naročito u uglovima)  i smanjenu hromatsku aberaciju u odnosu na klasične objektive sfernih sočiva.
  7. Kompaktan sistem malih dimenzija, koji sa poboljšanjem kvaliteta i smanjenjem šuma  senzora, postaje još manji, kako se senzor smanjuje. Tu će uvek biti kompromisa  na relaciji: potreban kvalitet – težina – veličina senzora -cena koštanja sistema
  8. Proizvođači uvek  naprave da vam izazovu potrebu da nadogradite sistem čak i kada vam to realno ne treba, jer vi razmišljate da od viška foto-opreme glava ne boli.
  9. A fotoaparat, dva zoom objektiva jedan filter i jedan manji blic je sve što vam treba, a ako ste ekstremist onda još jedan fiksni objektiv ( riblje oko ili bar  jedan sa blendom F:0,95 :)) U igru ulazi ozbiljno staklo-plastika da bi se smanjila težina kako tela tako i objektiva.
  10. Hardware i softwer u fotoaparatu uspešno zamenjuju vašeg laboranta, koji se sada zove  BIONZ III , Tru PIC IV i slično, a možda uskoro bude i R2D2,  pa će te i vi kao fotograf  biti nepotrebni. Da li to kuca budućnost na vrata, gde vi zamislite fotografiju, a  R2D2  fotografiše umesto vas kada pritisne okidač. Kako će se tada odrediti autorstvo fotografije, ostaje da se vidi? Možda u nekom budućem EXIF fajlu ubace polje, u kom je zapisan i onaj koji je idejno zamislio fotografiju, jer će ostalo uraditi vaš robot-fotograf- laborant (RFL) fotoaparat, koji će zameniti vaš SLR fotoaparat.
  11. Naravno cena svega će biti kao u srtipu „Alan Ford“ kod sir Olivera : „prava sitnica“ :), pa će početnik u fotografiji kupovati sve što mu treba i ne treba, da bi postao „veliki iskusni“ fotograf. Koga on zavarava?
Dodatni objektiv za mobilni telefon
Dodatni objektiv za mobilni telefon

E sad, gde se nazire nova budućnost? Možda se smeši u rukama svakog od nas koji držimo „pametni“ mobilni telefon ili tablet. Iz dana u dan, po svakoj od navedenih deset želja fotografovih, oni napreduju džinovskim koracima. Dostigli su rezoluciju filma, i danas su opremljeni redom fotoaparatima od 8 do 20 Mpx, a čak i 41Mpx. Senzor je mali, a sa tim i težina fotoaparata. Displej je skoro duplo veći od displeja  DSLR-a (skoro 6″), a kašnjenje slike (procesuiranje) sve manje. Displej već sad liči po dimenzijama  na mutno staklo velikoformatnih kamera, i dovoljno je lak i svetao, da nema potrebe za dodatnim tražilom u većini svetlosnih uslova. „Laborant-procesori“ (kako ih ja zovem) u njima su vrlo slični po funkciji onima u fotoaparatima, i polako ih dostižu u brzini. Ostaje samo pitanje izmene objektiva i šuma koji utiče na kvalitet fotografije. Šum će se vremenom smanjivati, kao i svih ovih 20 poslednjih godina, a neke od rešenja izmene objektiva na mobilnim telefonima se vide na fotografijama.

Veliki displej mobilnog telefona
Veliki displej mobilnog telefona

Neko je pomeno dubinsku oštrinu? Pa ta ista priča traje od kada su počele da se zamenjuju velikoformatne kamere sa rol filmom, a ovaj sa manjim od 35mm, pa sve do danjašnjih dana. Aktuelizovana je sa digitalnom fotografijom na malim senzorima. Ali tu možda postoji opet digitalno  softversko rešenje, koje će vremenom sve manje razlikovati od onog fizičkog koje definiše objektiv. Onog trenutka kad softver bude uračunavao parametre žižne daljine, daljine i blende na neoštrinu svih delića na fotografiji, tog trenutka će dubinska neoštrina kao kreativni element u fotografiji biti „oslobođena“ od objektiva, od koga sada zavisi. Objektivu će ostati samo ugao gledanja kao bitni element u kreativnoj fotografiji. Možda u budućnosti dobijemo dugme, kojim ćemo birati dubinsku oštrinu pri snimanju, kao što danas biramo blendu ili vreme ekspozicije. Nadam se da sam dobar prorok, iako nisam  zapamtio Tarabiće.

Izmenjiva optika sistema mobilnog telefona pretvara ga u sistem-fotoaparat
Izmenjiva optika sistema mobilnog telefona pretvara ga u sistem-fotoaparat

Slično će se  dogoditi u budućnosti i sa ekspozicijom. Onog trenutka kada je dinamički opseg senzora dostigao film, nije postojala razlika u korišćenju ekspozicije kao tehničkog i kreativnog elementa u digitalnoj fotografiji od one na filmu. Čak su je proširili na novo polje HDR-a, dobijenog uz pomoć softvera i više snimaka. Možda će jednog dana da bude senzor dinamičkog opsega iznad  20 EV, ( gde je +1 EV = +1 blenda ), pa će se izgubiti smisao merenja svetla i tačnog određivanja ekspozicije. Tada ćete softverski uzimati sa ekspozicione krive (curve u PS) onaj svetlosni opseg koji vam za vašu kreativnu fotografiju treba, slično kao što danas izrezom (crop) uzimate deo kadra koji odgovara vašoj zamisli. A snimat će se samo jedan snimak. Naravno i tada će postojati, i biti cenjeni fotografi koji će znati da pravilno eksponiraju, kao što i danas postoje oni koji znaju da kadriraju pri snimanju, bez kasnijeg izreza.

Mobilni telefon sa teleobjektivom na stativu
Mobilni telefon sa teleobjektivom na stativu

Da dodam na samom kraju, da će uvek biti onih koji neće preći na novu tehnologiju i tehniku sve dok ne budu gubili tlo pod nogama u kreativnom smislu. Ako starom foto-opremom budu iskazivali kreativno svoju ličnost, i budu imali dovoljno široko polje za eksperimentisanje, koje odgovara njihovom senzibilitetu,  onda nema potrebe da bilo šta menjaju sa tehnološkim napredkom. I danas postoje ljudi koji fotografišu veliko-formatnim fotoaparatom ili kamera obskurom ( pinhole camera) ili koriste plemenite postupke XIX veka, poput cijanotipije i sl., i kreativno se izražavaju na taj način.

Kreativna fotografija ne zavisi od fotoaparata – davno je zaključeno.

Sa pokretnim slikama priča je slična, jer su one ionako nastale od starije dame fotografije, 70 godina kasnije.

.

Autor teksta:

Milovan Ulićević

Fotografije:

slobodni izvori sa interneta

Copyright:

Sva prava zadržava autor. Kopiranje teksta u celini ili delovima samo uz autorovu saglasnost.

 

2 3417
ELG_7818 - fotografija El Gvojos
ELG_7818 - fotografija El Gvojos

Fotografija  i džez, fotografija i muzika, vizuelna imaginacija doživljenog tona,  pogledi sa nedostupnih visina tema su predstojećeg predstavljanja fotografa u FKV. Džez je često bio ispiracija fotografima koji su želeli, da  kroz vizuelnu sliku muzičareve ekspresije odsviranog tona, prenesu i svoje viđenje na džez, džezistu, njegovu muziku i džez koncert. El Gvojos je jedan od njih. On spada u one fotografe koji svoju ljubav prema džezu nikada ne napuštaju, i ne komercijalizuju je, gubeći svoj izraz u tome. Verovatno je džez sa svojim radosnim „divljaštvom“, odišući naivnom čestitom čulnošću, duboko dirnuo El Gvojosa u sferi njegovih osećanja i nagona za kreacijom. Svakako da fotograf  (El fotografo), koji je duboko u temi koja ga interesuje, zaslužuje da bude predstavljen u Fotografskom klubu Vojvodina. Zato u utorak 28.10.2014. u 19:30h, ako volite fotografiju i muziku, treba da  budete u FKV, gde će El Gvojos predstaviti sve aspekte svog fotografskog rada. Posebno će biti interesantno za one kojima je muzika inspiracija, jer će El Gvojos mnoga iskustva koja je sakupljao u više od trideset godina fotografisanja koncerata nesebično preneti slušaocima.

Levi Shankar - fotografija El Gvojos
Levi Shankar – fotografija El Gvojos

Ovo je gostovanje autora, koga je i časopis REFOTO (jedan od sponzora našeg letošnjeg međunarodnog takmičenja)  predstavio u najnovijem broju, u odličnom prikazu Ivane Tomanović . „Zaogrnut dugom kosom i bradom, niskog rasta i sitne figure, podseća na vilenjaka iz šume koji se nečujno kreće po gradskoj džungli prateći zvuke klasike, džeza, etno muzike iz celog sveta“ -kaže ona u svom vizuelnom vrlo preciznom i tačnom opisu El Gvojosa, onakvog kakvog sam ga i sam ga doživeo, ugledavši ga na jednom od Beogradskih džez festivala krajem osamdesetih godina prošlog veka, kada su nam objektivi delili isto svetlo sa lica džez legendi,

El Gvojos - Portret
El Gvojos – Portret

Drugi aspekt njegovog fotografskog interesovanja, koji nije obuhvaćen ovim podužim omažom El Gvojosu u REFOTU, će takađe biti tema razgovora u FKV. To je onaj aspekt dostupan oku  visinskog radnika, profesije od koje zarađuje za egzistenciju i fotoaparate. Viseći na užetu poput speleologa (zanimanja kojim se u mladosti bavio), on obavlja posao održavajući lep  izgled visokim urbanim poslovnim gromadama od čelika, stakla i betona.  Pri tome on  nijednom ne zaboravlja da pored sve profesionalne opreme ponese u visine i fotoaparat, da bi zabeležio po koji svetlopis, iz vrlo neobičnog ugla nedostupnog običnom fotografu.

ELG_7818 - fotografija El Gvojos
ELG_7818 – fotografija El Gvojos

Takve svetlopise sa profesionalnih visina, kao i neke fotografije koje su van fotografija sa džez koncerata,  autor će dodatno prikazati na svom prvom predstavljanu u FKV.

Siluetina senka - fotografija El Gvojos
Siluetina senka – fotografija El Gvojos

Predavanje i razgovor sa El Gvojosom se održava u prostorijama Mense Srbija u Bulevara oslobođenja 22 u Novom Sadu i ono je besplatno za članove FKV i Mense , a ostali plaćaju kotizaciju od 100 din  za predavanje.

Tekst napisao:

Milovan Ulićević

2 3080
Logo takmičenja 24.kadar
Logo takmičenja 24. kadar

IMPORTANT !!!! EXTENSION OF APPLICATION FOR A FEW DAYS 24.KADAR.  Due to request of photographers from abroad, that the deadline for submission of photos for qualifications was short, also due to the delayed instruction for foreign exchange payment by our bank, organizing committee has extended the deadline for submission of photos for qualifications for international competitions 24.KADAR 4th of July in 2014.

VAŽNO !!!! PRODUŽETAK PRIJAVE ZA 24.KADAR NEKOLIKO DANA. Zbog zahteva fotografa iz inostranstva da je rok za prijem fotografija za kvalifikacije bio kratak, kao i zbog kašnjenja instrukcija za devizno plaćanje od naše banke, organizacioni odbor produžava rok za prijem fotografija za kvalifikacije Međunarodnog takmičenja 24.KADAR do 4. jula 2014.

.

Poštovani,

Međunarodno takmičenje fotografa  „Fotofiniš“  do sada se održalo pet puta u Nišu, sa veoma velikim uspehom. Veliki entuzijasti fotografske umetnosti i kulture iz Niša više nisu u mogućnosti da organizuju ovo takmičenje, jer nisu naišli na minimalnu podršku ljudi koji rukovode gradom.

Fotografski klub  Vojvodina (FKV)  iz Novog Sada je odlučio da produži postojanje ovakve kulturne manifestacije, kojom bi se svaki grad ponosio, ali pod novim imenom : ’’24. kadar’’ (dvadeset četvrti  kadar)

 

Logo takmičenja 24.kadar

Ukratko o samoj manifestaciji :

1.         Kvalifikacije : na četri  zadate teme učestvuju svi zainteresovani fotografi iz Srbije i inostranstva u periodu 23-29.  juna 2014. Fotografije se šalju u skladu sa uslovima koji će biti objavljeni na sajtovima: www.fkv.rs, www.facebook.com/Fotografski.Klub.Vojvodina?fref=ts , www.fotoss.org , www.mensa.rs ,  www.turizamns.rs

24 člana žirija ocenjuje pristigle radove i tako se dobijaju ocene svih učesnika. Rezultati žiriranja će biti obavljeni do 05. jula 2014.

2.         Najboljih 24 autora stiče pravo da učestvuju u takmičenju koje će se održati u Novom Sadu. Takmičarima će biti obezbeđen smeštaj na bazi polupansiona u periodu od 15-16.avgusta 2014.

3.         Svečano otvaranje takmičenja je 15. avgusta 2014. u 15 časova.

4.         Svaki učesnik dobija listu od 24 teme na koje treba da odgovori i da preda po jednu svoju najbolji fotografiju na svaku zadatu temu. Učesnici imaju na raspolaganju 24 sata da odgovore na sve teme tj. da urade sve fotografije. Minimalno obrađene fotografije se predaju najkasnije do 20 časova u subotu 16. avgusta 2014.

5.         Žiri ponovo ocenjuje sve radove po temama.

6.         Obezbeđena je svečana večera za sve učesnike16. avgusta 2014.  posle 21 čas.

7.         Proglašenje pobednika po temama, i u generalnom plasmanu, će biti obavljeno 17.08.2014. u 12 časova, uz dodelu nagrada za pobednike po temama, kao i za tri prvoplasirana fotografa.

Pozivamo Vas da učestvujete na ovom takmičenju, koje ima za cilj razvoj fotografske umetnosti i kulture, kao i druženje starih prijatelja i sklapanje novih poznanstava.

Svi oni koji nisu iz Novog Sada će upoznati naš prelepi grad, a oni koji ne žive u Srbiji i našu prekrasnu zemlju.

Takmičenje je međunarodnog karaktera.

S  poštovanjem,

Milovan Ulićević

Predsednik FKV

PROPOZICIJE ZA KVALIFIKACIJE  „24.kadar“


Šalje se po jedna fotografija na svaku temu

TEME :

A. Boja

B. Život ulice

C. Kontrast

D. Minimalizam

VELIČINA FAJLA : 72 dpi ,  maximum 800 pixela po dužoj strani

NAZIV FAJLA: ime_prezime_tema (npr: petar_petrovic_kontrast)

OBRADA: Minimalna obrada ( svetlo, krop, kontrast, boja)

SLANJE RADOVA: 23-29. juna 2014. 24.kadar2014@gmail.com

PARTICIPACIJA: 10 evra u dinarskoj protivvrednosti na račun Fotografskog kluba Vojvodina, Berislava Berića 7A, Novi Sad   200-2660770101934-51 svrha plaćanja: kotizacija, ili drugim načinima plaćanja za strance.

REZULTATI ŽIRIRANJA: Najkasnije 05.jula 2014. biće objavljeni na sajtu www.fkv.rs i poslati na email adresu svakog učesnika.

.

*******************************************************************************************************

.

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY CONTEST – „24.KADAR“, NOVI SAD 15-17.08.2014.

To whom it may concern,

Photographic and cultural enthusiasts from the city of Niš (Nish) are no longer able to organize the photographic competition called ‘Fotofiniš’ (Photo Finish) – international competition that they have organized for five consecutive years. The lack of support from the city officials is stated to be the most important of many reasons for such decision.

Photo Club Vojvodina (FKV) from Novi Sad has come to a decision not to let these circumstances pauperize our photographic society and leave number of proven and talented photographers without one of their favorite photographic adventures that they had become used to in the years past. We give you a successor, the very same competition yet with a different name – 24. Kadar (24th Frame). The competition which is to be organized this summer in Novi Sad.

About the competition:

1. QUALIFICATIONS: All international and domestic qualifiers compete in 4 themes(which are still to be determined) from the 23rd to 29th of June, 2014. We will announce the rules for uploading photographs very soon, follow us and stay informed at: www.fkv.rs, www.facebook.com/Fotografski.Klub.Vojvodina?fref=ts , www.fotoss.org , www.mensa.rs ,  www.turizamns.rs.

The 24 member jury rates all received photographs and evaluates each individual qualifier. The results deadline is the 5th of June, 2014.

2. Best 24 authors gain right to take part in the competition which is to be held in Novi Sad. They are provided with accommodation on a half board basis in the period between the 15th and 16th of August, 2014.

3.  The competition opening ceremony is on August 15th, 2014.

4. We set 24 themes (given printed lists) and every competitor has a 24 hour deadline to answer all the themes – one photograph per theme. Minimal photo-editing is allowed.

5. The jury evaluates all photographs in/on themes.

6.  Ending dinner party is organized on the 16th of August(after 21h) for all participants.

7. Winners per every theme and the Overall winner announcements will be held on the 17th of August, 2014. Awards will be given to the first three overall winners (best overall result from 24 themes), and to the winners of each theme (one award per winner per theme).

This way we tend to popularize photography as art and culture. Doing that, we never miss to have a good time and to meet new and re-meet the old friends. Those from another cities and countries have a great opportunity to explore Novi Sad just the way every photographer should – in so many aspects(themes). Everyone is openly invited to take part.

The competition is of international character.

Best wishes,

Milovan Ulicevic

FKV Chairman.

QUALIFICATION PROPOSITIONS FOR ’24. KADAR’ (24TH FRAME)

 

One photograph per theme.

THEMES:

A. Color

B. Street Life

C. Contrast

D. Minimalism

FILE SIZE: 72 dpi, maximum 800 pixels on the longer side

FILE NAME: name_surname_theme (example: peter_peterson_contrast)

PHOTO-EDITING: only minimal editing is allowed (exposure, crop, contrast, color)

SUBMISSIONS: 23-29th of June, 2014. 24.kadar2014@gmail.com

PARTICIPATION FEE: 10 Euros

RESULTS: the results will be published on FKV’s web address www.fkv.rs by the 5th of July, 2014. Also, every qualifier will be notified of the results by e-mail.

.

********************************************************************************************************

.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ФОТОГРАФОВ24.КАДР “ НОВИ САД 15-17.08.2014.

 

 

Уважаемые  коллеги!

 

Международный конкурс Фотографов „Фотофиниш“ до настоящего времени проводился 5 раз в Городе Нише, с большим успехом. Большие энтузиасты фотоискусства и культуры г. Ниша  больше не в состоянии организовать данный конкурс, т.к. власти города не желают или не имеют возможности оказывать даже минимальную финансовую поддержку.

По этой причине Клуб любителей фотоискусства  “Войводина“ из Нового Сада решил продлить существование такого удивительного культурного мероприятия города, но под имени 24. Кадр.

Кoратко  о самом мероприятии :

  1. Квалификации : на 4 указанные темы, участвуют все желающие фотографы из Сербии и из-за рубежа в период с 23 по 29 июня 2014 года ( фотографии передаются в соответствии с условиями, которые будут опубликованы на сайтах www.fkv.rs, www.facebook.com/Fotografski.Klub.Vojvodina?fref=ts , www.fotoss.org , www.mensa.rs ,  www.turizamns.rs …).
  2. 24 членов жюри будет  оценивать  фотоработы. Результаты оценки всех участников будут опубликованы до 05.07.2014г.
  3. 24 лучших  автора, получают право принять участие в конкурсе, который будет проходить в Новом Саде. Участникам будет обеспечено проживание в период с 15-16.08.2014г.
  4. Торжественное открытие соревнований состоится 15.08.2014г. в 15 – 00.
  5. Каждый участник получит список из 24 тем, на которые должен предоставить по одному из своих лучших фото на заданную тему. Участникам дается 24 часа для того, чтобы справиться  со всеми заданиями. Минимально обработанные фотографии необходимо сдать не позднее, чем до 20 -00 в субботу 16.08.2014г.
  6. Жюри вновь оценивает все работы по темам.
  7. В 21-00 состоится гала-ужин для всех участников конкурса.
  8. Объявления победителей по темам и общей классификации будет опубликовано 17.08.2014г. в 12 -00 на церемонии награждения победителей по темам  и трех самых лучших фотографов в общем счете.

Приглашаем Вас принять участие в конкурсе, который направлен на развитие фотоискусства и культуры, а также общения старых друзей и формирования  новых знакомств.

Данный конкурс является международным, благодаря чему участники из других городов и стран смогут познакомиться с нашим прекрасным городом и страной, окунуться в богатую культуру, ценности и традиции нашего гостеприимного народа.

С Уважением,

Милован Улићевић

Президент Клуба  любителей фотоискусства „Войводина“ Нови Сад

УСЛОВИЯ КОНКУРСА

24. КАДР

 

Отправка по одной фотографии на каждую тему

 

 

1. ТЕМЫ : А. Цвет

Б. Жизнь улицы

B. Контраст

Г. Минимализм

 

2. РАЗМЕР ФАЙЛА 72 dpi/ЈPG максимального качества  (800 пикселей по длинной стороне).

 

3. ОБРАБОТКА: Минимальная обработка ( свет, кадрирование , контрастность, цвет)

 

4. ОТПРАВКА РАБОТ: 23-29.06.2014. 24.kadar2014@gmail.com

5. РЕГИСТР. ВЗНОС:    10 Евро эквиваленте в динарах на счет клуба, или другой метод оплаты.

 

6. РЕЗУЛЬТАТЫ: Не позднее 05.07.2014. будут опубликованы на сайте клуба и

отправлены каждому участнику по електроному адресу.

.

 

3 3090
Foto berza u Novom Sadu 2014
Foto berza u Novom Sadu 2014

Jedinstveno mesto za razmenu i kupovinu polovne i nove foto -opreme je novosadska foto berza. Opipajte, pogledajte, razmenite iskustva, poslušajte savete iskusnijih fotografa i kupite fotoaparate, objektive, bliceve,  studijsku rasvetu i mnoštvo drugog dodatnog foto-pribora koji ćete koristiti u  vašim fotografske aktivnostima.  Zato budite 13. aprila 2014 na pravom mestu, u galeriji FUJI u Novom Sadu, Narodnog fronta 55, gde se od 10-17h održava treća po redu novosadska foto berza u organizaciji firme FOTO STAR, firme prijatelja foto-kursa FKV, i sponzora zajedničkih foto-radionica sa Fotografskim klubom Vojvodina (FKV)

Foto berza u Novom Sadu 2014
Foto berza u Novom Sadu 2014

.

1 1158
Branislav Brkić, MF FSS, ULUPUDS, MFIAP, ESFIAP, EFIAP/s Foto: V. Tanasković
Branislav Brkić, MF FSS, ULUPUDS, MFIAP, ESFIAP, EFIAP/s Foto: V. Tanasković

Fotografski klub Vojvodina će ugostiti predsednika FSS Branislava Brkića, prvog i za sada jedinog nosioca fotografskog zvanja MFIAP u FSS,  najviše fotografske titule u ovoj internacionalnoj fotografskoj organizaciji. Izložba fotografija pod nazivom „Seoski muzikantiˮ će biti otvorena 29. januara 2014 u 19:30 h u FUJI galeriji u Novom Sadu, a odmah posle otvaranja autor će digitalnom projekciom fotografija predstaviti svoj dosadašnji opus, i u razgovoru sa posetiocima izložbe otvoriti fotografske “Aladinove lampe”, osvetljavajući svoj način kreativnog fotografskog stvaralaštva. Izložba će biti otvorena do 9. februara 2014. svakog dana od 16-21h

Branislav Brkić, MF FSS, ULUPUDS, MFIAP, ESFIAP, EFIAP/s  Foto: V. Tanasković
Branislav Brkić, MF FSS, ULUPUDS, MFIAP, ESFIAP, EFIAP/s Foto: V. Tanasković

 

Branislav Brkić jr rođen je 1960. godine u Valjevu.

Danas živi u Beogradu, po zanimanju je diplomirani elektroinženjer.

Kreativnom fotografijom bavi se od 1980. godine i do sada je učestvovao na vise od 400 grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Nagrađivan je više od 140 puta.

Do sada je imao 26 samostalnih izložbi u Srbiji i inostranstvu (Slovenija, Bosna i Hercegovina, Mađarska, Rumunija, Ukrajina, Kina).

Predsednik je Foto saveza Srbije od 2003. godine.

Poseduje DIGIGRAPHIE sertifikat za najviši kvalitet izrade fotografija u savremenoj EPSON tehnologiji.

Plakat najave izložbe Branislava Brkića u Novom Sadu Dizajn: I. Mašanović
Plakat najave izložbe Branislava Brkića u Novom Sadu Dizajn: I. Mašanović

 

 

Serija Seoski muzikanti:

 

Fotografije iz ove serije snimane su poslednje tri godine u selu Nanomir kod Valjeva.

Ovo selo, smešteno između Bogovađe i Mionice, naseljava dosta porodica koji pripadaju Romskoj nacionalnoj zajednici. Preci današnjih stanovnika naselili su se u ovom kraju kako bi radili kao najamni sezonski radnici kod seljaka iz okolnih, bogatijih sela. I dan danas njihovi potomci žive na sličan način, većinom su slabo obrazovani, ne poseduju sopstvena imanja i osnovne prihode im obezbeđuje nadničarenje na okolnim imanjima.

Otprilike, tu bi se sva priča o ovom nevelikom selu mogla završiti, da naši sugrađani Romi nisu prirodno muzički obdareni, pa pokušavaju, uz pomoć muzike, da obezbede sebi bar malo bolji život nego što postižu teškim radovima u polju.

Muzikanti predstavljaju izvesnu elitu u selu iako nemaju formalno muzičko obrazovanje. Kao veoma mladi počinju da vežbaju i uče od starih, dokazanih majstora svirača. Ukoliko pokažu dovoljno talenta i upornosti u učenju, biće im omogućeno da se uključe u neki orkestar i da se opredele za život muzikanata.

Dobri violinisti su najviše poštovani. Samo najdarovitiji i najuporniji muzikanti uspevaju da savladaju do perfekcije ovaj atraktivni instrument. Po pravilu, violinisti su šefovi orkestara i oko njih se okupljaju svi ostali svirači.

Ne bira se prilika za svirku i zaradu. U vreme pravoslavnih slava svi orkestri su na putu, obilaze domaćine po bližim i daljim selima i stižu da zasviraju u svakoj kući. Svadbe i druga veća slavlja donose i bolje prihode, pa nije redak slučaj da se nalaze „tezge“ ne samo u okolini nego i stotinak kilometara daleko.

Nije lako, kažu muzikanti, ali je ipak sve drugo teže nego svirka.

Izvod iz kataloga:

„Fotografije Branislava Brkića, predstavljene na ovoj izložbi, odvajaju od zaborava jednu autentičnu sredinu. Predstavljajući romske muzičare i njihove porodice, fotograf nije skriven kao lovac na kadar, već otvoren saučesnik i beležnik onoga što je pred njim, dozvoljavajući muzičarima da se predstave na prirodan način samom fotografu. Fotograf tada bira „odlučujući trenutakˮ kada je ta prirodnost maksimalna, i kada je ušla duboko u suštinu ličnosti na fotografijama, u bit karaktera ekspresivno ocrtanog na njihovim licima. Posvećenost muzici ide toliko do krajnjosti, da su ostali aspekti života prikazani na fotografijama samo mizanscen istrumentima, u koje je usmerena sva ljubav seoskih muzikanata. Fotografije su mogle biti samo crno-bele, jer se u valerima sive odvija i njihov život.“ (Milovan Ulićević)

Fotografije na ovoj izložbi rađene su tehnikom DIGIGRAPHIE na fajn art papiru Somerset Velvet for Epson, 505 g/m2, format 76cm x 61cm. Ukupno je izloženo 16 radova.


0 2664
Clanice-plesne-skole-u-studiju-FKV
Članice-plesne-škole-u-studiju-FKV

Humanitarna aktivnost i akcije uvek naći mesta u aktivnostima Fotografskog kluba Vojvodina. Jedna od takvih je učestvovanje na sajmu «IN je biti CLEAN» u kome je naš klub dao doprinos cilju ovoga sajma u promovisanju zdravih načina života, kao jednog od vidova borbe protiv bolesti zavisnosti, nasilja u porodici i na ulicama, a koje je organizovalo udruženje «Centar Duga» iz Novoga Sada. Vizija ovog projekta je bila da se ovom akcijom trebaju podstaći mladi ljudi na aktivno učešće u radu na poboljšanju kvaliteta života.

Fotografisanje modela na IN je biti CLEAN
Fotografisanje modela na IN je biti CLEAN Foto:Ratko Nedović

Organizovanjem radionice studijskog fotografisanja na ovom sajmu, Fotografski klub Vojvodina je pokušao da približi fotografiju mladim ljudima kako bi se oni kasnije slobodno uključili u fotografske aktivnosti bilo samostalno ili unutar klubova.

Clanice-plesne-skole-u-studiju-FKV
Članice plesne škole u studiju FKV

FKV je na sajmu promovisao i svoje klubske aktivnosti, način rada u klubu, edukaciju koje ostvaruje kroz gostovanja eminentnih fotografa, foto izložbe, fotografska predavanja o tehnici i umetnosti fotografije i foto kursu koji organizuje za početnike u fotografiji.

Ovim aktivnostima je predhodilo predstavljanje Fotografskog kluba Vojvodina u  programu na  «Novosadskoj TV»

https://www.facebook.com/photo.php?v=1434082333473507&set=vb.1432233800325027&type=2&theater

Sajam je održan u velikom holu «Studija M» Radio televizije Vojvodine 5. decembra 2013. u vremenu od 10 do 20 časova.

Utisak je da je štand FKV bio jedan od najposećenijih, jer se veliki broj ljudi fotografisao, a fotografije su im poslate na njihove e-mail adrese.

Portret devojke sa šalom.  Fotografija- Ratko Nedovic
Portret devojke sa šalom. Foto: Ratko Nedovic

Nudio je sajam i mogućnost prodaje radova članova FKV, a prihod bi išao u humanitarne svrhe, ali se od toga,zbog kratkog vremena za pripremu izložbe, odustalo. Nadamo se da će to biti jedna od aktivnosti kluba na sledećem sajmu «IN je bite CLEAN».

Članovi-kluba-na-akciji-sa-Petrom-Jelicem-YU-grupa učesnikom IN je biti CLEAN
Članovi kluba na akciji sa Petrom Jelicem YU grupa učesnikom IN je biti CLEAN

Opšti je zaključak, koji se u razgovoru sa učesnicima drugih radionica na ovom sajmu nametnuo, da je sajam bio uspešan, kako u promociji ciljeva i zadataka koje postavio, tako i u promociji udruženja koja su uzela učešće na sajmu.

Tekst napisao:

Milovan Ulićević

1 2899
Talasi - Vera Ćirin Novta
Talasi - Vera Ćirin Novta

Početni kurs fotografije FKV primako se završnici koja je planirana za kraj septembra. Trenutno je letnja pauza u kojoj kursisti fotografišu i primenjuju naučeno na kursu,  koji se uspešno odvijao od početka marta meseca kroz predavanja i vežbe. U toku letnje pauze polaznici mailom šalju svoje fotografije na analizu, i u komunikaciji sa mentorom  sigurno  uspevaju da dobiju korisne savete i da  korekcijom poboljšaju svoje radove. Na ovome mestu ćemo predstaviti da sada najuspešnije radove polaznika kursa. Jedna od polaznika je Gala Jokić. Ona je svojim fotografijama pokazala da uspeva da savlada tehničku i likovnu stranu fotografije.  Na njenim fotografijama je uočljivo sagledavanje geometrijskih i prostornih elemenata kompozicije na  nivou koji je iznad proseka za početnika. Tehnički, iako ne radi SLR fotoaparatom, već fotoaparatom dosta ograničenijih mogućnosti,  ona  savladava i teške svetlosne uslove kontra svetla sa vodenim refleksima u pozadini. Gala uspeva da pronađe i sagleda iz neobičnog ugla motiv, kao i da pročisti sliku do najednostavnijih detalja, zadržavajući se  ponekad  na samo jednom detalju.

Fotografija: Gala Jokić
Fotografija Gala Jokić
Fotografija Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić

Sonja Slijepčević je član FKV i polaznik foto kursa FKV. Završila je studije za menadžment u medijima i sa fotografijom se susrela na studijama u okviru nekoliko predmeta. Ipak, odlučila se da svoje znanje nadogradi ovim foto kursom na viši nivo, najviše u likovnim elementima, ali i u analiziranju i savladavanju grešaka na sopstvenim fotografijama.Na njenim fotografijama se oseća lični senzibilitet u motivima koje fotografiše. To je najčešće život svakodnevnice posmatran iz blago duhovitog ugla, čak i u nepogodama kakva je poplava (fotografije Riblja čarda, i Pešački prelaz) i prikazujući vedrinu ljudskog bića (Mali bicilista, Igra) ili pak prikazuje portret koji odiše vedrinom i optimizmom, kakva je i autorka po prirodi ( fotografija Danilo).

Riblja čarda: fotografija Sonja Slijepčević
Riblja čarda: fotografija Sonja Slijepčević
Pešački prelaz: fotografija Sonja Slijepčević
Pešački prelaz: fotografija Sonja Slijepčević
Danilo: fotografija Sonja Slijepčević
Danilo: fotografija Sonja Slijepčević
Mali biciklista: fotografija Sonja Slijepčević
Mali biciklista: fotografija Sonja Slijepčević
Igra: fotografija Sonja Slijepčević
Igra: fotografija Sonja Slijepčević

Drugo polje interesovanja je arhitektura, gde pokušava da nađe rešenje za kompoziciju fotografije iznalaženjem što neobičnijeg ugla snimanja, kao na fotografijama Katedrala_1, Katedrala_31 i fotografiji Kuća-svetlost-krst. Time ona najčešće naglašava visinu, po autorki dominantno obeležje građevine. Oduševljenje arhitektonskom visinom, je za nekoga ko počinje sa fotografijom, proces doživljavanja samoga sebe kroz fotografiju, a ne stvar dubokog promišljanja o osobenosti arhitekture, ili originalno vizuelno istraživanje, zasnovano na iskustvu u fotografiji.

Katedrala_1: fotografija Sonja Slijepčević
Katedrala_1: fotografija Sonja Slijepčević
Katedrala 31: fotografija Sonja Slijepčević
Katedrala 31: fotografija Sonja Slijepčević
Hard rock cafe: fotografija Sonja Slijepčević
Hard rock cafe: fotografija Sonja Slijepčević
Transformacija svetlosti: fotografija Sonja Slijepčević
Transformacija svetlosti: fotografija Sonja Slijepčević
Crveno: fotografija Sonja Slijepčević
Crveno: fotografija Sonja Slijepčević
Kuća-svetlost-krst: fotografija Sonja Slijepčević
Kuća-svetlost-krst: fotografija Sonja Slijepčević

Prof. dr Vera  Ćirin Novta, hemičar po profesiji, se odlučila da svoje početne penzionerske dane ispuni hobijem, a kako je fotografija uvek bila prisutna u njenom životu, na raznim putovanjima na koja je odlazila po svetu, onda je to bio logičan izbor.  Ali za ozbiljniji pristup, i ulaženje u kreativnu stranu fotografije, nikada nije bilo vremena pored redovnih obaveza koje iziskuje profesija kojom se bavila. Pohađanjem foto škole Fotografskog kluba Vojvodina, njoj su se otvorili novi vidici i pogedi na fotografiju, ili kako po sopstvenom priznanju na kraju kursa kaže:  „počela sam da uviđam svet drugačije oko sebe, ne više onim istim očima kao do sada“ . Sama je primetila, kako posle kursa mnogo više obraća pažnju na to kako će nešto fotografisati, a ne samo šta će fotografisati, i uvek se trudi da razmisli o konačnoj fotografiji pre samog elektronskog procesa nastanka fotografije. Nažalost, nema na kursu mogućnosti za praktičan rad u hemijskom procesu nastanka fotografije,  jer bi to jednom hemičaru sigurno bilo bliže i razumljivije.

Nežan prodavac - Vera Ćirin Novta
Nežan prodavac- Vera Ćirin Novta
Nemoj mene...... - Vera Ćirin Novta
Nemoj mene…… – Vera Ćirin Novta
Odgovorna ljubav - Vera Ćirin Novta
Odgovorna ljubav – Vera Ćirin Novta
Iz profila - Vera Ćirin Novta
Iz profila – Vera Ćirin Novta

Fotografije Vere Ćirin Novta su najčešće fragmenti doživljenog na putovanjima, gde imamo detalje, koje imaju naznake LIFE fotografije, isprepletene sa putopisnim fotografijama sa putovanja. Naravno da je početniku teško da to u prvi mah razdvoji, pogotovu kada mu još uvek odnosi likovnih elementa, kompozicija unutar kadra nisu ušli pod kožu i predmet su nove spoznaje, a takođe ni tehnika još uvek nije postala „prirodni alat“ oku. Drugi tip fotografija koje je Vera snimila su oduševljenje prostranstvom pučine i samom vodom, supstancom koja je njoj kao hemičaru vrlo dobro poznata, a sada, kao fotografu početniku, postaje predmet interesovanja kroz svetlosno-prostorne odnose koji se na vodi dešavaju.

Iznad brodske elise - Vera Ćirin Novta
Iznad brodske elise – Vera Ćirin Novta
Talasi - Vera Ćirin Novta
Talasi – Vera Ćirin Novta
Pučina - Vera Ćirin Novta
Pučina – Vera Ćirin Novta
Zalazak sunca sa broda - Vera Ćirin Novta
Zalazak sunca sa broda – Vera Ćirin Novta
Ispod vodopada - Vera Ćirin Novta
Ispod vodopada – Vera Ćirin Novta

I treći motiv koji je uvek interesantan bojama i teksturom, pogotovo ženama, je ukrasno cveće na fotografijama Vere Ćirin Novta.

Prozor - Vera Ćirin Novta
Prozor – Vera Ćirin Novta
Boje i teksture - Vera Ćirin Novta
Boje i teksture – Vera Ćirin Novta

Nastaviće se……

Mentor kursa:

Milovan Ulićević

2 3455
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Ako ste mislili da je objektiv najveće svetlosne moći  Zeiss-ov f/0.7 objektiv, kojim je Stanley Kubrick snimio scene sa svećama u filmu „Barry Lindon“, i kojim smo do juče bili impresionirani, pogledajte ovaj «ludi»  komad stakla. To je Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33. Neki ga zovu najbrži (najveće svetlosne moći) objektiv fotoaparata koji je ikada neko napravio.

Da li je li to tvrđenje istinito? Pa, i da i ne … ali uglavnom ne.

Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Objektiv je bio ponovo na aukciji 2011. u poznatoj aukcijskoj kući „West Licht Photographica“, gdje su se dogodile neke od najvećih transakcija u svetu fotoaparata. Objektiv je najavljen kao „najbrži objektiv ikada napravljen,“ i imao je početnu cenu od 6000 €, a procenjena cena do 16.000 €. Licitacija se završila prodajom za 60.000 € više, ili blizu 80.000 $.

Tažeći po netu, međutim,  nećete naći nikakve primere fotografija snimljenih s ovim objektivom. Zašto? Kako objektiv nikada nije bio namenjen za realno  korištenje,  nikada nije bio funkcionalan.

Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Objektiv je napravljen 60-tih u vrijeme kada su proizvođači težili za što većim i većim otvorom objektiva (blenda), baš kao što proizvođači danas teže za više i više megapiksela.
Osoba Zeiss Ikona za odnose s javnošću, guru  Wolf  Wehran, želeo je da skrene pažnju na njegov fenomen zaključkom, da je stvaranje objektiva velike svetlosne jačine hir.

Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Pre sajma Photokina 1966, Wehran-a je  posjetio njegov  prijatelj koji radi u sektoru za  dizajn Zeiss objektiva. Iskoristili su  stari objektiv kondenzatora povećavajućeg aparata koji im je bio pri ruci,  za stvaranje Contarex-bajonet objektiva koristeći razna sočiva koja su našli. Usput,  su proizvoljno odlučili da će njihov objektiv imati žižnu daljinu od 40mm i maksimalni otvor blende od f/0.33

Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Objektiv je dobio naziv „Super-Q-Gigantar.“ „Q“ je skraćenica  za „Quatsch“, koja se prevodi kao „glupost“ na njemačkom jeziku. A to je, kao „najbrži objektiv ikad napravljen“ , mogao da bude.

Spisak objektiva ekstremne svetlosne moći možete pogledati na http://en.wikipedia.org/wiki/Lens_speed#Fast_lenses

14 1871

Ne  znam kako da se otmem utisku koji  me još uvek ispunjava, i srcu koje zaigralo, kada sam otvorio klubski i-mejl i u prilogu pismu ugledao fotografiju na naslovnoj strani najnovijeg britanskog  časopisa DIGITAL PHOTO. Fotografija koja krasi naslovnu stranu je autorstvo Nevene Uzurov, članice Fotografskog kluba Vojvodina skoro od samog osnivanja kluba. Iznenađenje kakvo se retko priređuje, da naslovna strana uglednog časopisa, bude rad amatera iz jednog malog fotografskog  kluba za svetske okvire,  mada sam mišljenja ne tako malog i beznačajnog  za srpske fotografske krugove.  I sve čestitke Neveni na tome!

Naslovna strana DIGITAL PHOTO-a za oktobar 2011.

Mnogi fotografi, ni posle više decenija rada i aktivnog bavljenja fotografijom, ne uspevaju da objave fotografiju na naslovnoj strani tako eminentnog časopisa za digitlnu fotografiju, časopisa koji je doživeo izdanja na mnogim svetskim jezicima, a jedno vreme je objavljivan i na srpskom jeziku. Uspeh je tim veći što je fotografija obavljena u britanskom izdanju, u jednoj od zemalja sa najdužom fotografskom tradicijom, koja spada u nekoliko zemalja sa najvećim ulaganjima u ovu umetnost, u edukaciju fotografa i tehniku fotografije.

Abstract - autor Nevena Uzurov

Sećam se trenutka kada sam prvi put ugledao fotografije Nevene Uzurov. Bilo je to sasvim slučajno na internetu . Njena fotografija me je oduševila svojom perfekcijom, i promišljenošću do kraja, u svakom detalju tog malog sveta vodenih kapljica, koji fotografiše. Posebno sam bio fasciniran njenim osećajem za boju, i značaju koji je boji dala na fotografijama, tako da boja potpuno ispunjava sve ćelije oka i mozga. Pamte se dugo svi prelazi, sklad, nijanse i valeri bojenih predmeta,  koji su se odslikavali u kapljicama na njenim fotografijama. Ona je fotografijom  nadilazila optičku zavrzlamu  koja je nastajala  na kapljicama, i nadograđivala je na jednom više magičnom nivou, gde sama tehnika nastanka  nije više bila bitna posmatraču, već fotografija sama po sebi, ili bolje reći, slika sa svom svojom apstrakcijom i punoćom.

Margarete & Clematis - autor Nevena Uzurov

Odmah sam pomislio da ovako kreativnog i talentovanog autora, moram kontaktirati i pozvati da nam se pridruži,  u tada tek  osnovani Fotografski klub Vojvodina, da postane član. U tom prvom razgovoru Nevena me oduševila još jednom: delovala je skromno i odmereno, i  nije uzdizala sebe kao autora. Govorila je kako je u fotografiji početnik, i kako tek od pre nekoliko godina fotografiše,  da joj to što radi pričinjava zadovoljstvo,  a da sumnja da će se to dopasti mnogima. Morao sam da je razuverim svojim oduševljenjem za njen rad, i molbom da postavlja fotografije na sajt FKV. Ona, kao osetljiva osoba, tu možda i nije naišla uvek na topao prijem za svoje fotografije, od nekih drugih članova kluba. Ali i takve stvari kreativni stvaraoci moraju stojički podneti. U jednom dugom razgovoru posle toga, pokušao sam da je razuverim, i da joj ukažem da tu nije bilo loših namera pojedinaca, i zamolim je da sve to prevaziđe.

Nevena Uzurov - autoportret

Nevena Uzurov rođena je aprila1980 u Šapcu. Živi i radi u Sremskoj Mitrovici. Ljubav prema fotografiji započela je 2006 godine, kada je otkrila makro svet, eksperimentisanjem sa svojom  prvom kamerom. Po profesiji je inžinjer geodezije, a po vokaciji fotograf,  i to odličan, originalan, uporan u svom stilu i talentovan, koji evo predstavlja sebe i svoj rad, kao i Fotografski klub Vojvodina iz Novog Sada, na najbolji način na stranicama specijalizovanog britanskog foto časopisa.

Fotografije Nevene Uzurov možete pogledati na sajtu FKV i  na  www.venkane.com

3 4424
Prva Leica UR iz 1923 godine

Na aukciji u Austriji, juče 28.maja 2011., prodata je LEICA iz 1923 godine, iz nulte serije koju je svojeručno napravio Oskar Barnack, za 1,320.000 EUR što je do sada najskuplje prodati foto-aparat. Ona je prethodno bila kupljena 2003 za 336 .000 EUR. Dakle investicija se višestruko isplatila, jer je prodata za četri puta veću cenu.

Prva Leica iz 1923 godine

Od 1923 pa do danas Leica je ostala kao pojam za najbolji fotoaparat koji koristi 35mm filmsku traku i ona je prvi fotoaparat kod koga je taj format filma  primenjen, što je zasluga konstruktora Oskar Barnack-a. Ovo je 7 primerak od ukupno 25, koliko se ceni da je napravljeno test fotoaparata, dve godine pre serijske proizvodnje. Prodata je privatnom kolekcionaru u Aziji, posle 20 minuta licitacije, koja je startovala sa početnom cenom od 200.000  EUR.

0 1319

Takmičarska tema za mesec Maj/Jun je „Nostalgija“

Naš sponzor BM-Focus je za prvo mesto obezbedio – Poklon bon vaučer u vrednosti od 2000 din.
FotoStar je za drugo mesto obezbedio – print fotografije dimenzija 30×45

Prijem fotografija do 25.06.2011. 23:00h, glasanje 26-30 Juna

Primeri „Nostalgije“

Autor: Snežana Knežević
Autor: Đorđe Gavrilović
Autor: Miško Kordić
Postavljene slike
Fotografija: Đorđe Gavrilović
Postavljene slike
Autor: Petar Lazović

PRAVILA ZA TAKMIČENJE

1. Jedan učesnik = do dve fotografije. Priznaju se samo prve dve fotografije koje pošaljete, naknadne fotografije neće biti uključene u takmičenje.
2. Veličina fotografije koju šaljete na takmičenje mora biti tačno 700px po dužoj strani i max 300kb
3. Fotografije koje šaljete moraju biti u .jpeg formatu.
4. Fotografije šaljite bez potpisa, ramova i sličnih dodataka.
5. Fotografije koje se već nalaze na forumu neće biti objavljene na takmičenju.
6. Članovi fotografije mogu postavljati u trenutnoj takmičarskoj GALERIJI, do roka predviđenog za prijem. Sve fotografije će biti odobrene od strane administratora na dan početka glasanja.
7. Sve fotografije koje stignu nakon roka za prijem neće biti objavljene.
8. Svaki učesnik može oceniti neograničen broj fotografija, po jedna ocena za svaku fotografiju, uključujući i sopstvenu, ocenjuje se ocenama od 1 do 5
9. Članovi koji se registruju na forumu u toku samog glasanja, nemaju pravo da glasaju i njihovi glasovi se neće računati.
10. Na kraju takmičenja će biti objavljena prosečna ocena koju je fotografija osvojila, glasovi članova koji su glasali neće biti vidljivi
11. Rok za preuzimanje nagrada je 30 dana od dana proglašenja.
12. Svako nekorektno ocenjivanje će biti sankcionisano, a članovi koji to budu radili opomenuti i sankcionisani.
13. Sve ocene će biti proverene pre objavljivana konačnog rezultata
14. Pravo učešća na takmičenju imaju svi ljubitelji fotografije.

 

Foto galerija


0 2211

Poslednje nedelje su aktivnosti u Fotografskom klubu Vojvodina sustizale jedna drugu. To je dobar znak da volje i elana u klubu ne nedostaje. Nove se ideje rađaju, a stare tek što su do kraja realizovane ili su u toku sa realizacijom. Izleti, druženja, predavanja, izmene i redizajn sajta samo su neke od većih aktivnosti proteklih dana. Da se setimo nekih od njih.

FOTO IZLET

U nedelju 30. januara 2011. u najnezgodnije vreme, kada je Đoković osvajao titulu u Australijan Openu, članovi FKV su imali svojevrsnu foto-radionicu koja se dešavala po centru opustelog, zbog tenisa, Novog Sada i fotografisali su na zadate teme. To je bila svojevrsna likovna vežba u kojoj su dominirale tri teme: refleksija, linija, i žablja perspektiva. I svi su pokušali da na zadate teme naprave što bolje fotografije. Podelili smo se u više grupa po četvoro, i to tako da u svakoj grupi budu i iskusniji i manje iskusni fotografi i krenuli u akciju.

Zajedničko druženje članova FKV u pogledu kroz "riblje oko"

Na pola akcije velika hladoća od -10 C nas je oterala u kafić gde smo nastavili druženje  uz fotografisanje, topli čaj i kafu.  Ovom druženju je dodatnu draž dala i sponzorska firma našeg nagradnog takmičenja – BM Focus, koja je za foto-izlet donela više vrlo kvalitetnih Nikon objektiva, tako da su vlasnici tih foto-aparata mogli da isprobaju objektive, od «ribljeg oka» i širokougaonih pa do snažnih teleobjektiva. Napravljen je i svojevrstan test kvaliteta tih objektiva u kafiću, pa se nadam da će uskoro i rezultati toga testa biti na sajtu.

Fotografije sa tog druženja će biti prezentovane u klubu u utorak 8. Februara 2011. Ideja je da se ovakvi izleti-radionice na zadate teme organizuju jednom mesečno.

Na kraju da napomenem da je od jednog fotografa, našeg člana, sa Australijan opena stigla vest da je Đoković pobedu posvetio Srbiji, a članovima FKV doneo novi polet.

PREDAVANJE U KLUBU

Posle dva dana od izleta, 1. Februara 2011. u klubu je održano jedno edukativno predavanje.  Redovni profesor na Akademiji umetnosti u Novom Sadu Željko Škrbić , održao je predavanje na temu «SNIMANJE PORTRETA U STUDIJU»

Pažlivo slušanje predavanja prof. Željka Škrbića od članova FKV

Ovo izuzetno posećeno predavanje i zanimljivo izlaganje prof. Škrbića, pažljivo su pratili članovi Fotografskog kluba Vojvodina i nekoliko gostiju van kluba. Predavanje je ilustrovano fotografijama autora, snimanim u sopstvenom studiju, u objašnjenju nastanka kojih, su nesebično otkrivane tajne zanata i simboli umetnosti.

Prezentacija propraćena fotografijama autora na predavanju

Predavanje je trajalo dva sata, a onda je prof Škrbić i pored obaveza nastavio druženje sa nama u klubu sve do ispred ponoći narednog dana. Prezentovana je i kompletna samostalna izložba prof. Željka Škrbića, čija je postavka krasila zidove Ljubljanske galerije. Praktični deo će biti organizovan narednih meseci u  studiju prof. Škrbića.

I mi smo dobili jedno priznanje od predavača koji nam je zahvalio na dobroj organizaciji i napomenuo da su FKV iz Novog Sada i CFFKS iz Beograda, jedini klubovi u Srbiji koji imaju ovako žive aktivnosti i predavanja. Naravno da ćemo nastaviti sa ovakvim predavanjima i to kako je planirano za ovu godinu, svakog prvog utorka u mesecu.

IZLOŽBE

Još jedna izložba u našem gradu pokazala je izlagačku snagu našeg kluba. Na izložbi «Novi Sad i novosađani» koja je otvorena povodom Dana grada Novog Sada 1. Februara u galeriji FKVSV, veliki broj naših članova je imao primljene radove, dok je dvoje i nagrađeno. Nebojša Živić dobio je prvu nagradu za pojedinačnu fotografiju.

Pobednik Nebojša Živić prima nagradu od sponzora BM fokus-a

Mirjana Dobrosavljev je dobila pohvalu za pojedinačnu fotografiju.

Nagrađena Mirjana Dobrosavljev u razgovoru sa koleginicama fotografima

Čestitam svima, a spisak primljenih radova pogledajte na forumu.

REDIZAJN FORUMA I FOTO-GALERIJE

Velike promene su se desile poslednjih dana na sajtu Fotografskog kluba Vojvodina. Naša dva administratora Milan Tomin i Miško Kordić su promenili kompletan grafički dizajn Foruma i kompletnu promenu foto-galerije. Foto-galerija je sada tematska i dopunjavaće se još novim temama, a na forumu su otklonjene mnoge greške i uvažene mnoge primedbe i sugestije članova FKV iznesene na sastancima, kao i u klubskoj anketi sprovedenoj među članovima kao i sugestije članova samog foruma. Data su i grafička objašnjenja za lakšu navigaciju po Forumu.

Toliko za ovu nedelju, a kao predsednik kluba mislim da ovoliko aktivnosti nije malo i zahvalan sam svim članovima koji se trude i hoće da pomognu aktivnostima da Fotografski klub Vojvodina ima ovakve mnogobrojne aktivnosti u kojima je ipak fotografija pobednik!

17 9011
Višestruke munje snimljene vrlo dugom ekspozicijom. Nekada treba imati i sreće i izbrati visoke tačke snimanja.

Ovaj članak ne pretenduje da bude analitički prikaz zadate teme u fotografiji, već samo jedan mali praktični savetnik, najviše početnicima o tome kako snimiti fotografiju noću i ukazati na neka iskustva. Na toj osnovi, svako će tražiti sebe i svoj ugao u pristupu zadatoj temi.

Zbog slabe rasvete snimanje noću je dosta ograničeno. Zbog toga je potrebna duga ekspozicija, pa se zato upotrebljava visoko osetljivi film osetljivosti ISO 400 i više ili se ta osetljivost podesi na digitalnom fotoaparatu. Potreban nam je i stativ (tronožac) zbog dugih ekspozicija kao i žičani okidač. Kako najčešće na digitalnim fotoaparatima nema navoja za uvrtanje tog korisnog pribora, pribegava se triku da se uključi samookidač na 10sek i da aparat sam izvrši okidanje. Ovaj postupak se primenjuje  da se fotoaparat ne bi pomerao pri pritiskanju okidača i da bi se izbegla neoštra fotografija.

Namerna neoštrina pri dugoj ekspoziciji napravila je „duhove“ od silueta ljudi i pojačala utisak zadimljenosti prostora

Ako se snimaju potpuno statični objekti ili kada se ide ka namernoj neoštrini i «razmazanosti» pokretnih objekata, onda je bolje uzeti manju ISO osetljivost 50-100. Tada produženje ekspozicije više puta ne utiče na oštrinu, jer je fotoaparat na stativu.

Najbolje vreme za noćnu fotografiju je kada pada kiša ili odmah nakon nje, jer tada svetlo pravi reflekse na mokrom tlu pogotovo na asfaltu. Zimi kada pada sneg možemo dobiti takođe efektne noćne snimke. Ne smemo zaboraviti zaštititi fotoaparat od kiše i snega. Ako je tlo suvo noćni će snimci biti bez lepote i bistrine.

Novi Sad trg Slobode snimljen noću posle kiše

Rasveta u velikim gradovima je nekada toliko jaka da se može snimati i iz ruke sa visokom osetljivošću ISO 1600 i više, koju omogućavaju savremeni SLR digitalni aparati. Pri tome treba voditi računa da je šum mnogo uočljiviji na tamnim tonovima, pri dugim ekspozicijama i pri slabom svetlu ulične rasvete, nego na isto takvim tamnim tonovima pri mnogo jačem dnevnom svetlu.

Ne bi trebalo snimati u kontrasvetlu nekog jakog svetlosnog izvora, jer tada dobijamo krugove od refleksije na pojedinim površinama sočiva unutar objektiva. To se može ublažiti zaslonom protiv sunca na objektivu ili ukloniti ti nepotrebni refleksi svetla, zakljananjem objektiva od svetla  rukom.

Veličina otvora blende ne igra tako važnu ulogu kao pri dnevnom svetlu. Pri dugim ekspozicijama izdvajanje glavnog pokretnog objekta «plitkim fokusom» (veliki otvor blende) nema smisla, jer je zbog dužine ekspozicije ionako sve pokretno neoštro.

Pri snimanju noću se ne treba bojati da ćemo preeksponirati (previše osvetliti), iz čega proizilazi da je često bolja duga ekspozicija nego kraća. Svetlomer ovde ne igra veliku ulogu, ako tacno ne znamo koji nam je srednji sivi ton, jer se merenja jako razlikuju od tačke do tačke u kojoj merenje vršimo.  Zbog velikog kontrasta nekad i više od 10EV (ekspozicionih vrednosti od najnižeg do najvišeg tona ) koji prevazilazi raspon koji može savladati film, mi se ipak moramo odlučiti koji ćemo deo sivih tonova kod CB filma smestiti i zabeležiti na filmu i koju atmosferu na filmu želimo postići.

Veliki kontrast koji ne može da savlada senzor je uzrokovalo „pregorele“ delove lica lutke jer je ekspozicija određena na sivim tonovima odela

Slično je i sa digitalnim senzorom. Kod senzora je moguće podesiti i WB (balans belog), ali zbog mešanja vrlo različitih svetlosnih izvora (obične sijalice, živine lampe ulične rasvete, natrijumove svetla u tunelima i na raskrsnicama i halogeno i fluorescentno svetlo kod izloga i svetlećih reklama ) ili mešavine istih sa dnevnim svetlom (sumrak), ovde tačnog balansa najčešće nema, već ga mi ručno biramo, na bazi onog tona koji želimo da dominira na fotografiji. Naravno pri tome ne treba preterivati i dobiti nešto što je oku nelogično.

Mešano svetlo različitih tipova ostavlja nemogućnost određivanja tačnog WB već je on stvar kompromisa i ukusa fotografa koji ton želi na fotografiji

Snimati treba onda kada nema mnogo ljudi da ometaju snimanje, dakle što kasnije. Vrlo su interesantni noćni snimci po magli. Ona smanjuje kontrast i ublažava jačinu refleksa jakih svetlosnih izvora unutar kadra. Jačina svetlosnog izvora opada sa kvadratom rastojanja od njega (na 4m od izvora jačina svetla je 16 puta slabija nego na 1m od izvora), tako da na vrlo kratkom rastojanju od izvora imamo slabo svetlo. Magla će ovaj kontrast smanjiti ali će ekspozicija morati biti duža.

Magla umekšava kontrast fotografije u pozadini kapije

Mesec, naš prirodni satelit, je od velike pomoći kada se prave noćni snimci. Doprinosi opštoj osvetljenosti scene i stvara interesantne senke na objektima u kadru. Čak je i on vrlo često sam objekat snimanja. Najčešće se fotografise tako da se uklopi u scenu, snimanjem scene ekstremno jakim teleobjektivom, kada se planovi sabijaju. Zbog povećanja teleobjektiva, mesec bude neprirodno velik, kako oko nije naviklo, ali efekatan u noćnoj fotografiji.

Interesantni budu i snimci svetlosnih tragova automobila. Pri dugim ekspozicijama od nekoliko sekundi pa do više desetina sekundi , oni se pružaju kao zmije duž pravca pružanja puta. Pri tome koristite blendu f11 ili f16, da bi se dubinska oštrina prostirala duž celog snimka.

Takođe je vredno za eksperimentisanje  pomeranje zuma u toku duge ekspozicije, kod fotografuija u kojem su jaki svetlosni izvori u kadru. Pomeranjem samog fotoaparata pri ekspoziciji  se može crtati i pisati  svetlom unutar kadra.

Pisanje svetlom u toku ekspozicije. M.

Noću se snima i vatromet. Da bi se dobio efektniji vatromet i što više eksplozija na nebu, najbolje je postaviti fotoaparat na stativ i ekspoziciju na B (bulb) i onda jednim kartončićem pokriti objektiv. U toku ekspozicije, ukloniti kartončić na pola sekunde do sekunde, kada se na nebu pojavi u punom sjaju vatrometni cvet, a onda to ponoviti više puta pri svakoj sledećoj interesantnoj eksploziji na nebu. Tako okolni objekti neće biti preeksponirani, a neće ostajati ni ružni tragovi uzletanja vatrometne rakete ka nebu. Na sličan način se može snimati i munja na nebu u toku oluje,  samo treba biti mnogo brži u uklanjanju kartončića ili ako to svetlosni uslovi okoline dozvoljavaju raditi na B bez njega.

Višestruke munje snimljene vrlo dugom ekspozicijom. Nekada treba imati i sreće da se sve desi brzo u kadru tokom snimanja.

Savremeni digitalni aparati nude gotove programe za fotografisanje noću, ugrađene u okviru «scena programa» fotoaparata. Ti programi automatski prilagođavaju parametre snimanja blendu, vreme ekspozicije, balans belog, ISO osetljivost, saturaciju i gradaciju senzora na bazi nekog iskustva fotografa, ugrađenog u taj scena program. To opet zavisi i od prozvođača fotoaparata i nije identičan kod svih. Ovo može korisno poslužiti kao osnova za rad, ali treba ipak eksperimentom potvrditi način njegovog rada u praksi i možda ga iskoristiti za neka početna podešavanja koja treba u sledećem snimku korigovati. Ipak mislim da je u većini slučajeva manuelno podešavanje najbolje, jer ovde brzina podešavanja, koje daju automatike, ne igra veliku ulogu.

Ovi svi saveti su samo osnova od koje bi početnici mogli da krenu i dalje da eksperimentišu ili pak neke od ovih saveta primene u praksi. Ovo je ipak samo jedan zanatski deo tehnike snimanja noćne fotografije, na koji treba dodati onaj kreativni, likovni da bi dobili dobru noćnu fotografiju. Tako zanatski,  snimljene su i  fotografije u tekstu i služe više  kao ilustracija teksta bez velikih kreativnih pretenzija.

0 1051

Na  site Fotografskog kluba Vojvodina iz Novog Sada svakog meseca se organizuje novo nagradno foto takmičenje na zadatu temu. Na kraju meseca se proglašava pobednik glasanjem svih posetioca site. Za mesec novembar na temu „LIFE“, nagradu je odneo Petar Lazović iz Novog Sada,  za fotografiju koju možete videti na
http://fkv.rs/forum/index.php?/gallery/image/498-8-autor-set-pobednicka/.

Pobednik takmičenja za mesec novembar Petar Lazović prima nagradu

Tim povodom je u klubu priređeno svečano uručenje nagrade. Nagradu – više kartični čitač HAMA 35×1 je u ime sponzora našeg takmičenja firme BM FOKUS  uručio predstavnik firme Mile Karlić, čestitavši pobedniku. On je tom prilikom najavio da je nagrada za mesec decembar torbica za fotoaparat Lowepro Cirrus TLZ 25. Podsećam posetioce site da je tema za decembar  „NOĆNA FOTOGRAFIJA“  a na takmičenju mogu uzeti učešće svi fotografi. Dovoljno je da se prdržavaju pravila takmičenja objavljenog na forumu site
http://fkv.rs/forum/index.php?/topic/33-foto-takmicenje/page__gopid__182#entry182

0 1739
Učesnici fotofiniš takmičenja

Kаdа se ove godine nа sаjtu www.fotofinis.org pojаvio poziv svim fotogrаfimа zа kvаlifikаcije nа foto konkurs, čije bi finаle trebаlo dа se održi polovinom аvgustа , uhvаtilа me tremа. Jа , zа kogа moj  drаgi prijаtelj Dr Robert Semnic  uvek kаže dа mi je sve jednostаvno, sаm imаo nekoliko pitаnjа ili bolje rečeno dilemа.

Dа li sаm ištа nаpredovаo od prošle godine i dа li trebа dа idem i ove jer sаm nа prvom tаkmičenju bio plаsirаn nešto slаbije od polovine od 24 tаkmičаrа?

Dа li će i ove godine druženje učesnikа biti onаko dobro kаo i prošle?

Dа li će domаćini izdržаti sаv nаpor i održаti nivo orgаnizаcije jedne jаko ozbiljne mаnifestаcije?

Svа ovа pitаnjа kаo i niz mаnje vаžnih su mi dаnimа odzvаnjаlа u glаvi.

I ondа, kаo nа filmskom plаtnu premotаo sаm film prošlogodišnjih dešаvаnjа.

Sjajni domaćini ( Toške, Mikаs, Mаnčа,) su uložili ogromаn trud  dа se svi osećаmo prelepo u Nišu, grаdu koji je široko rаširo svoje ruke i podаrio nаm ono nаjlepše što imа – DUŠU .

Prelepo druženje svih učesnika (nаmerno nisаm nаpisаo tаkmičаrа jer smo , po meni, svi bili učesnici divnog prijаteljstvа).

ODLUKA JE PALA!

Učesnici Fotofiniš takmičenja u Nišu

Ako se i ne kvаlifikujem IDEM U NIŠ.

To trebа doživeti ponovo.

Sаmo tаkmičenje se sаstoji od togа dа 24 fotogrаfа dobije dа fotogrаfiše 24 teme zа 24 sаtа.

Posle togа imа nekoliko sаti dа se fotogrаfije nаjminimаlnije obrаde i predаju  zаjedno sа originаlnim fotogrаfijаmа nа kojimа se vide dаtum i ostаli podаci .

Žiri koji broji 24 člаnа (glаsаlo je mislim 19 ili 29) ocenjuje fotogrаfije po pojedinаčnim  kаtegorijаmа .

Nа krаju se dobije plаsmаn svih učesnikа po kаtegorijаmа i u generаlnom plаsmаnu.

Generаlni pobednik fotofiniš 2010. Je Đorđe Gаvrilović iz Novog Sаdа. Još jednom iskrene čestitke Đole.

Uz veliku zahvalnost organizatorima  TURISTIČKOJ ORGANIZACIJI GRADA NIŠA i FOTO KLUBU FON :

Dolazim i sledeće godine ( pа mаkаr se i ne kvаlifikovаo).

6 1362

Prilikom snimanja fotograf se susreće sa nizom  problema koje mora rešiti u momentu pre nego što pritisne okidač fotoaparata. Mora da vodi računa o svim komponentama slike vizuelnim i značenjskim i da im prida onu važnost na slici koju zaslužuju. Od toga će zavisiti i konačan rezultat i izgled fotografije. Prvo mora se znati zašto se nešto snima i šta želimo da kažemo fotografijom, jer je ona u suštini vizuelni prenos informacija. Zatim se mora naučiti i fotografski gledati. To znači na način koji je blizak ovom mediju umetničkog izražavanja i izbeći ponavljanja koja su viđena i osobena u drugim umetnostima.

Najbrža stvar u fotografiji je trenutak ekspozicije, a ujedno i najvažniji. Taj trenutak treba najbolje da odgovara datom motivu, što znači da se već u glavi fotografa stvorila fotografija koju je zamislio i da se sada taj trenutak pojavio u tražilu fotoaparata i na nama je da pritisnemo u tom trenutku okidač. Obradom kasnijom se ne stvara fotografija već samo uobličuje na osnovu već stvorenog.

Da bi prethodno iskustvo o fotografiji mogli pravilno da primenimo kada dođe do ekspozicije treba se naviknuti na izvestnu postupnost u radu i redosledu u uobličavanju motiva

1.      Raspoznavanje i odvajanje motiva tj u mnoštvu detalja pronaći ono što je esencijalno, suštinsko za motiv i prikazati njegov najfotogeničniji deo, ako je moguće onu vrednost  koju svakodnevno ne opažamo.

2.      Kondezacija i eliminisanje tj grubo uobličiti sliku, izbaciti nepotrebno, naći pogodni ugao, osvetljenje i kompoziciju koja će najbolje predstaviti motiv, za koji se fotograf odlučio da izrazi njegovu ideju

3.      Simbolizacija i dramatizacija kojom mi obične stvari podižemo na nivo simbola i opšteg značenja i transformišemo sliku u umetnost. Pri tome moramo voditi računa o transkripciji (prenošenju) trodimenzionalne forme motiva u dvodimenzionalnu formu slike i naći takav izraz da ta iluzija na dvodimenzionalnoj fotografiji stvara potpuni utisak stanja u stvarnosti

4.      Priprema i realizacija pošto je došao do jasne koncepcije i ostvarenja njegove zamisli, pristupa se realizaciji tj. samom nastanku fotografije. Dakle najvažnije tačke pripreme izgledale bi ovako:

  • Odvajanje najfotogeničnijeg objekta
  • Eliminisanje nepotrebnog
  • Izbor ugla i pravca
  • Izbor objektiva (žižne daljine) i ugla zahvatanja
  • Izbor blende kojom definisemo dubinsku ostrinu na snimku
  • Izbor daljine a time i ono šta će biti oštro na fotografiji
  • Izbor filtera za transformaciju boje ili tona na fotografiji
  • Izbor pravca i jačine svetla
  • Izbor ISO osetljivosti a sa njom i zrnatosti
  • Izbor balansa belog i prilagođenja boji svetlosti
  • Izbor vremena ekspozicije čime odredjujemo oštrinu motiva ili težimo namernoj neoštrini

Bitno je napomenuti da mnogi današnji fotoaparati određuju automatski sve ili samo pojedine elemente iz ove pripreme za okidanje. U zavisnoti šta želimo da predstavimo moramo znati šta rade pojedine automatike, da bi smo ih pravilno koristili. Najsigurniji ali i najsporiji je  potpuni manuelni rad, kad kontrolišemo sve elemente u pripremi za realizaciju fotografije.