CLOSE
Tags Posts tagged with "fotograf"

fotograf

0 1286

Kada se spoje interesantan prostor i izložba fotografija koja odgovara svojom temom i pristupom tom prostoru, onda je doživljaj posete takvoj izložbi pravo zadovoljstvo. Jedna takva izložba je otvorena 22. marta 2018.godine u Sremskim Karlovcima u Muzeju šibica. Autorka izložbe „Stvar“ je Luna Jovanović mlada akademska fotografkinja iz Novog Sada. Na dvadesetak izloženih fotografija u minimalističkom maniru motivi su: činije, ptice, zavese, prozori, ruke, telo, svakodnevni predmeti iz sobe, cvet i dr. Naizgled motivi nepovezani temom izložbe, ali samo na prvi pogled.

Otvaranje izložbe- Luna Jovanović krajnje desno
Otvaranje izložbe- Luna Jovanović krajnje desno

Luna prefinjenim i nežnim osećajem za boju i valer, stvorenim jednostavnim svetlom, na većini fotografija prikazuje lični intimni odnos prema tim stvarima (i ne samo njima), i on je dominantan na većini fotografija. Nisu njene fotografije napravljene sa sirovom banalnom pričom o stvarima, ili pak sa faktografijom, koju daje predmet sam po sebi. Kod svakog motiva ona nas izraženom lepotom teksture, plastično uvodi u strukturu motiva, da posmatrač oseća bliskost sa njim, pa kao da je taj predmet, tu ruku, to telo opipao koji trenutak pre. Njenim motivima ona udahnjuje dušu, pa gledajući ih na fotografijama, mi o njima razmišljamo kao o trenutku nekog sećanja, bez obzira što to mogu biti i sasvim obične neupadljive svakodnevne stvari, ili biljke, pa čak i ljudsko telo koje depersonalizovano jakim izrezom kada se uklanja lice, ili kada se zamotava u zavesu pa ga ne razaznajemo. Fotografije nose znake sećanja na trenutke u kojima se traži sloboda za ličnost, za dušu umetnika.

Autorka fotografije Luna Jovanović
Autorka fotografije Luna Jovanović

Na pojedinim fotografijama, ostavljen je prostor pored otvorenog prozora u kome leprša na vazduhu zavesa, modifikujući svetlo, koje na zidu i stvarima unutar prostora (slike na zidu) pravi dugački svetlosni sfumato. Na drugoj fotografiji prozor osvetljava stepenice za negde gore, pa u prizoru lako zamišljamo ženu koja je preko njih išla u svoje odaje. Na takvim fotografijama prozor simbolično predstavlja izlaz u slobodu misli i želja umetnice. Na fotografijama motivi „dišu“ u tamnom prostoru kadra, sami noseći neku patinu prošlih vremena.

Autorka fotografije Luna Jovanović
Autorka fotorgafije Luna Jovanović

Cela izložba je koncept-zamisao koju je umetnica sledila i kojoj je svaka fotografija likovno podređena. Ako bi se neka fotografija odvojila od celine, ona bi tada bila izgubljena u surovoj stvarnosti, koju naše oko registruje kao i kamera obskura, kao dokument -sirovu istinu. Fotografija je tada, bez vidljive u celini imaginacije umetnika, oslobođena likovnosti koju nosi celina.

Autorka fotorgafije Luna Jovanović
Autorka fotorgafije Luna Jovanović

Svaki deo ovog Muzeja šibica ispunjen je stvarima lične prirode nekadašnje vlasnice koja je bila kolekcionar šibica, malih kutijica u kojima je zarobljena svetlost, koju povremeno oslobodimo kao duha iz Aladinove lampe. Možda tu možemo naći tajnu zbog čega je izložba dobro prilagođena prostoru. Simbolika postoji u oslobađanju svetla iz šibica i uhvaćenim svetlom na fotografijama Lune Jovanović.

Izložba je ovorena do 1. aprila 2018. godine

Tekst: Milovan Ulićević

0 1487
Većina prisutnih sa fotografom Ivanom Grlićem u FKV

Predavanje fotografa Ivana Grlića u Fotografskom klubu Vojvodina, je po utisku većine prisutnih, bilo veoma zanimljivo. Posle početnog uvodnog dela o načinu dolaska do ideje za cikluse, prvi deo je završen sa naglaskom na ciklus Serbian jazz bre! koji je radio više godina. Nakon toga počela je prezentacija autorskih serijala i ciklusa da bude još zanimljivija (aktovi nekoliko ciklusa, vrata, Beograd), i autor je postajao sve opušteniji i prisniji sa publikom, pa su ispričani mnogi detalji iz profesionalnog rada kojih se u tom trenutku setio, pa je smatrao da ih treba podeliti sa vernom publikom Fotografskog kluba Vojvodina. Prisutni su znali da cene takav stav kreativnog mladog fotografa, pa je gost sa dvostrukim aplauzom pozdravljen na kraju predavanja.

Ono što je u Grlićevom profesionalizmu posebno je da on, od same ideje do krajnje prezentacije fotografija iz pojedinog ciklusa na izložbi, maksimalno angažovan na kreativan način, a čini se da je kao niko u Srbiji od fotografa i originalan u prezentaciji svojih radova i osmišljavanju izložbi. Dobar primer za to je njegova održana izložba aktova niskog svetlosnog ključa u kojoj je i prisutna publika na izložbi aktivno učestvovala u opštem izgledu izložbe. Publika je po svom nahođenju kreirala izgled izložbe, okrećući aktove zakačene preko kugličnog ležaja iza fotografije.

Veliki broj fotografija je prikazan u klubu, i neki novi ciklusi koji nisu još nigde prezentovani na izložbi, ili pak ciklusi koji čekaju izdavanje nove knjige. Možemo biti zahvalni Ivanu Grliću na fotografskom druženju iznad svih očekivanja.

Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije: Igor Gudalović

0 2017

U Fotografskom klubu Vojvodina će predstaviti svoj fotografski rad Ivan Grlić, slobodni vizuelni umetnik, umetnički producent, profesionalni fotograf i predsednik sekcije fotografije ULUPUDUS-a iz Beograda. Grlić je najviše poznat po svojim knjigama o džez i rok muzičarima. Zato se pri pomisli na te knjige nameće pitanje:
Može li se zabeležiti muzika fotografijom? Na prvi pogled se čini da je to nemoguće. Ali ako uzmemo u obzir da se muzika reflektuje na život muzičara, a njihov život u njihovim karakterima ličnosti je reflektovan. A kako znamo da se karakter ličnosti najbolje iskazuje i očitava na licu, onda je portretisanje muzičara jedan od načina da se opiše i njihova muzika.

Ali kako? To nije nimalo lak zadatak, pogotovo ako se odustane od fotografisanja emocija iskazanih u izvođačkoj akciji na sceni na kojoj muzičari nastupaju. Onda se traže drugi aspekti, odlučujući momenti, kada će lice muzičara progovoriti o njegovoj muzici.

Takav metod je izabrao i fotograf Ivan Grlić u svojim BRE ciklusima na kojima radi već skoro deceniju i koje je počeo sa „Serbian soul BRE!“, a nastavio sa „Serbian jazz BRE!“ i „Music BRE“ koje izdaje kao knjige. Izabranim načinom rada fotografisanja u improvizovanim studijima i neuobičajenim ambijentima svakodnevnice, ponekad i iza scene, on fotografiše muzičare sa srpske rok i džez scene. To je odraz same muzike pogotovo džeza, koji obiluje improvizacijama na zadatu temu, koja je uvek u mislima dok improvizuje svirajući i varirajući je. Tako se odnosi prema fotografiji i Grlić u svom dugogodišnjem radu na ciklusima dok radi sa muzičarima. Osloboditi ih prisustva fotografa, a podstaći da istaknu muzičku dušu je ono što je cilj fotografove zamisli.

Ivan Grlić je fotograf srednje generacije (rođ. 1977) , ali velikog profesionalnog iskustva u fotografiji. Dosadašnje profesionalno iskustvo obuhvata i mnoge domene primenjene i umetničke fotografije. Skoro da nema ilustrovanog časopisa u Srbiji koji nije objavljivao neku od fotografija Ivana Grlića.

Zato nam je u Fotografskom klubu Vojvodina drago, što će kroz prikaz svog fotografskog rada na fotografskim ciklusima imati priliku da čujemo i naučimo mnogo o profesionalnom radu u Srbiji danas, o izazovima koje takvo opredeljenje nosi, o izdavanju fotografskih knjiga koje trajno čuvaju zabeležene realizovane fotografske cikluse, o muzičarima koji su fotografisani i teškoćama i zadovoljstvima u radu sa njima.

Tendencija savremene fotografije je da pomera svoje težište sa pojedinačne fotografije, na seriju fotografija i fotografske cikluse. Serija fotografija obrađuje jednu temu ili događaj u kratkom vremenskkom periodu i sa malim brojem likova. Ciklus obuhvata zadatu temu sa velikim brojem aktera ili jednog malog broja aktera u dugom vremenskom periodu. Pri tome motiv ne mora biti jedinstven, ali je ideja da se nešto o tome kaže na jedan sveobuhvatan i originalan način, i opiše što veći broj relevantnih karaktera i likova. Verovatno bi se mogla napraviti paralela sa razlikom između kratke priče i romana u književnosti. Pojedinačna fotografija je izgubila prepoznatljivost hiperprodukcijom fotografije na internetu, i ne retkim posezanjem za plagijatorstvom.

Ovakvi Grlićevi ciklusi ostaju i kao čuvari uspomena na jedan veliki broj muzičara čija će muzika još dugo biti slušana. U našim srpskim okvirima Grlić je uradio veoma značajne cikluse koji su sigurno imali uzore u svetski poznatim fotografima, koji su ovekovečili džez i blues muzičare, kakvi jedan Herman Leonard ili William Claxton u Americi i Guy Le Querrec u Francuskoj . Ali to radi na drugačiji način. On u tim ciklusima ne pravi razliku između crno bele fotografije i fotografije u boji, već se odlučuje za onu varijantu koja će najbolje opisati karakter pojedinog muzičara. Ako osećamo džez muziku dok gledamo fotografije, onda ćemo poželeti i da je i čujemo.

Prvi put sam upoznao Grlića u toku rada na knjizi „Serbian jazz BRE!“. Kada mi je rekao šta radi, pomislio sam kako se nije niko toga setio, a bilo je na dohvat ruke. Ali mi je ipak posle susreta ostala sumnja i retoričko pitanje kako će to izgledati ako akteri, pogotovo džezeri nisu vezani za scenu i svoje instrumente. Kada sam nakon nekog vremena video knjigu shvatio sam da je on bio pravi fotograf da tu ideju realizuje.

IMG_1554

Pozivam sve ljubitelje fotografije, džez bluz i rok muzike da prisustvuju ovom fotografskom predstavljanju rada Ivana Grlića. Videćemo i neke nove cikluse koji se dosta razlikuju od onoga što je objavljeno u dosadašnjim knjigama fotografija. Predavanje će se održati u utorak 5. decembra 2017. od 20h u Fotografskom klubu Vojvodina na adresi Bulevar oslobođenja 22 (sedište MENSA Srbije) Zbog ograničenog broja mesta, bilo bi poželjno da prijavom na email office@fkv.rs obezbedite sebi mesto, a ujedno i ostavite email adresu za buduća obaveštavanja o aktivnostima kluba.

BIOGRAFIJA:

OBRAZOVANJE:

Grafička škola u Beogradu 1992.-1995. god.
Fakultet primenjenih umetnosti i dizajna, odsek Primenjena grafika 1999.-2003.god.
Profesionalno bavljenje fotografijom od 1998. godine.
Predsednik sekcije fotografije ULUPUDUS-a od 2016.
Osnivač studija i umetničke radionice “GRLIĆ” 2000.
Nosioc statusa slobodnog umetnika od 2011.
Član: ULUPUDS-a sekcije fotografije od 2011., Foto saveza Srbije od 2001, Fraktal 3 od 2011.
Asocijacije profesionalnih fotografa od 2001.god., pokreta Art of Reality 2002.god
Osnivač i predsednik udruženja “Srpska Duša-Serbian Soul Bre”
Dobitnik specijalne nagrade 43.Majskog salona u Muzeju Primenjenih umetnosti 2011.
Dobitnik godišnje nagrade ULUPUDS-a za 2013.
Osnivač, producent i Video artist benda Serbian Jazz Bre!
Autor i izdavač knjiga Serbian Soul Bre! i Serbian Jazz Bre!
Član predsedništva World Music Asocijacije Srbije
Izdavač više muzičkih izdanja iz oblasti Džeza i World music
Producent umetničkog projekta Iza Horizonta posvećenog Lazi Ristovskom
Autorski ciklusi :

BGD. MY VIEW 1999.-
Panta rei ( 2000.god. )
Flesh for Fantasy ( 2002.god. )
Fresh & Cruel ( 2003.god. )
No Name ( 2003.god. )
Serbian,BRE! ( 2001.- 2006.god. )
Flesh for fantasy phase 2 ( 2007.god. )
Serbian Soul, BRE! 2007.-2011.
Serbian JAZZ, BRE! 2011.-2015.
Music BRE! 2014.-
Autorski ciklusi u realizaciji:

Fingertips 2007.-
Serbian PEN, BRE! 2012.-
Intro-Extra, um eni je 2009.-
Music BRE! 2009.-2015.

Autorske Knjige:
Knjiga-foto-monografija Serbian Soul,BRE! 2011. u sopstvenom izdanju
Knjiga-foto-monografija Serbian JAZZ,BRE! 2012. u izdanju Službenog glasnika
Knjiga-foto-monografija MUSIC BRE! 2016. u izdanju Službenog glasnika ( u pripremi)

IZLOŽBE ( izbor) :
Samostalne izložbe:
2000. “Panta Rhei” – klub “Underground”, Beograd
2001. “Look in my eyes” – kafe “Roma”, Beograd
2002. “Flesh for fantasy” – klub “Sova” Beograd, Brunsweek resort, Bečići
2003. “Fresh & Cruel” – cafe “Journal”, Beograd
2003. “No name”- Bitef art café, Beograd
2005. Serbian, BRE! Café gallery Štamparija, Beograd, Club Cab, Paris, Francuska
2006. Serbian, BRE! Bitef teatar, Beograd, Club B, Brisel Belgija
2007. Flesh for fantasy phase II- galerija Super Space, Beograd
2011. Serbian Soul,BRE!- UK Parobrod Beograd, Kc Novi Sad, KC Zrenjenin,
Kc Indjija, Savremena galerija Niš, Otvoreni univerzitet Subotica, KC Čačak, Kraljevo
2011. Intro-Extra – ART MARKET Kuća Kralja Petra Beograd
2012. BGD. My view- Wine & Art gallery „U Podromu“, Beograd
2012. Serbian Jazz BRE!-Dom omladine Beograd, Jazzik Subotica, Savremena galerija Niš,
Kc Inđija, Kc Novi Sad, Srpsko Narodno Pozorište Novi Sad, KC Zrenjenin,KC Valjevo, KC Zvečan, KC
Kraljevo, Galerija Kapor Drvengrad Mokra Gora
2012. Serbian Soul,BRE!- Kaiser saal klavier gallerie Beč, Austrija
2013. Serbian Jazz BRE!- Centar za Savremenu umjetnosti i KIC Budo Tomović Podgorica, Crna Gora
2013. BGD my view phase II ART MARKET Kuća Kralja Petra Beograd
2014. DOORS-Portali Kulturni centar Bol Brač Hrvatska
2014. Serbian Jazz BRE! Herceg Novi, Crna Gora
2014. Serbian Jazz BRE! KDC Budimpešta Mađarska
2015. DOORS Galerija PROGRES Beograd
2015. BGD. My view- Jugoexport galerija, Beograd

Grupne izložbe (izbor):

2000. Greek-Serbian friendship exhibition, galerija ULUS Beograd
2000. Pomorski muzej, Kotor
2000. 2000 godina Hrišćanstva, Hram“Svetog Save”
2001. Photography, galerija Fakulteta likovnih umetnosti u Beogradu
2001. Reanimacija “Kosancicevog venca”, Rektorart Univerziteta umetnosti, Beograd
2001. Presentation and exhibition, Art of reality, galerija Image Beograd
2011. ULUPUDS-Sekcija fotografije- Galerija SULUJ Beograd
2011. 12 SOBA, Kuca Kralja Petra I, Beograd
2011. PRESS PHOTO Srbija
2011. 43. Majska izložba Kreativna Košnica Muzej Primenjene Umetnosti ,Beograd
2012. Izložba ULUPUDS-a Telo, Galerija Singidunum Beograd
2013. Retrospektivna izlozba nagrađenih radova ULUPUDS-a Andrićev Venac, Beograd
2014. 46.Majska izložba, Kuća Kralja Petra, Beograd

Profesionalne reference:

Dosadašnje iskustvo profesionalnog fotografa obuhvata rad u svim domenima primenjene i umetničke fotografije: reklamna, still life, modna, namenska, portretna, pozorišna, erotska, pejzažna…

Fotograf Bitef teatra i manifestacije 2002.-2004, honorarna saradnja sa Elektro Privredom Srbije 2006.-2008.na projektima EPS i Deca i Energija = Život, kao i autorski projekat sa ovom kompanijom na istoimenu temu, AKUD Lola 2007., KUD Kolo 2010., saradnja sa humanitarnim organizacijama., USAID 2004.-2005. Evropska humanitarna organizacija ECHO 2002.-2005.god Grčke pravoslavne crkve IISA 2001.-2003. Učešće u međunarodnom projektu „Decade of Roma Inclusion 2005.–2015.” sa više radova u saradnji sa “Open Society Roma Initiatives”. RTS na projetku Beovizije kao zvanični fotograf učesnika, takmičenja 2007. i press materijala, učešće u Art kalendaru kompanije Publikum “Život”.

Saradnja sa marketinškim agencijama: Communis, Saatchi & Saatchi, Leo Burnett, New moment, MMS Communications, Life Advertising, Mc Cann Ericson, Profile, CAN Advertising, Watchout, Red Point, RUN Smc, Yellow Production, A01, Umetnička grupa FIA, dizajn studio INSIGHT-realizacija više kataloga brenda Experiment firme Universe Co. Beogradska kulturna mreža 2010.
Saradnja sa modnim agencijama na različitim projektima Elite Model Look1999-2002., FOX, Select, K-models, kao i saradnja na projektima Fashion Selectiona 2002.-2004. I Fashion week-a.

Moji radovi su objavljivani u skoro svim časopisima ( Refoto, Elle, National Geografic, Playboy, Blic, Večernje Novosti, Politika, Glas javnosti, NIN, The Men, Gloria, Story, Pravda, Vreme, Status, Standard, Svet, Danas, Kurir, MTS Klub, Evropa, Press… ).

Saradnja sa sledećim kompanijama: Erste banka, Kanon, Tikveš, Comtrade Group, Delta Holding, IPS, Nicola‘s, Dunav osiguranje, Modna kuća Luna, Nektar, Hemofarm, Zepter Internacional, Verano Motors, Publikum, DPC,13.jul Plantaže, Podrum Radovanović, Vinarija Zvonko Bogdan, Radijus Vektor, Grand kafa, Tehnikom, Muzička televizija Srbije, Blumen Group, Biomelem, Vinarija Čoka, Artinvest, Messer-Tehnogas, Tref sport, Diners internacional, Artiinvest…
Kreativa izrada, dizajn i fotografije vizuelnog indentiteta i omota za albume i promo fotografije za više muzičkih grupa i pevača ( Reut Regev,Bojan Z., Vasil Hadžimanov, Željko Samardžić, Zvonko Bogdan, Bora Đorđević, Bilja Krstić, Ortodox Celts, Polyester Shock, Dejan Petrović Big Band, Louis, Šaban Bajramović, Zona B, Vrelo, Kocetov kvintet, Galija, Sanja Ilić i Balkanika, Blek Pantersi, Neverne bebe, Madam Piano, Zmajevi, Multietnička atrakcija, Kiki Lesendrić, Đorđe David, Intermeco Quartet, Boki Milošević, Bora Dugić, Vladimir Maričić Quartet, High heels, Arhai, Fish in Oil, Maja Misty Trio, Balkan Strings, Kal, …).

Osnivač i producent multimedijalnog projekta Serbian JAzz BRE! i istoimenog benda. Tokom poslednjih tri godine realizovao više projekata iz oblasti muzičke umetnosti, Projekat Tribute to LAla Kovačev, izdavač i producent Cd-a“ Balkanski Jazz Lale Kovačevava“ 2013. Izdavač dva Cd-a Serbian JAzz BRE! 2013. i 2015. Producent Tribute to Vojin Mališa Draškoci 2015.
Od 2013. bavi se video artom i V.Jingom(Spoj muzike i vizuelne umetnosti, t.j. VJ.), do sad sa bendom je obišao dvadesetak festivala u sedam zemalja Evrope i tridesetak koncerata.( Luxemburg, Belgija, Bugarska, Mađarska, Bosna i Hercegovina, Hrvatska, Crna Gora,…)
2015. sa grupom Kal nastupa u ulozi video umetnika i V.J.a na koncertu kao specijalni gost u Mixer hausu.

FOTOGRAFIJE : Ivan Grlić
TEKST: Milovan Ulićević

0 2453

Završeni su ovogodišnji Dani akt fotografije. Održani su u Novom Sadu po prvi put od 28-30. jula 2017. godine. Ali nisu i do kraja završeni sa događajima, je su izložbe i dalje otvorene, i mogu pogledati do 7. avgusta, a ona u Muzeju savremene umetnosti do 10 avgusta 2017. godine. Ređali su se događaji jedni za drugim. Otvaranja izložbi su smenjivala predavanja, a njih delovi akt radionice i fotografisanja na određenim lokacijama, pa opet predavanja, izložbe, predstavljanje foto-monografije akt fotografija, i tako redom tri dana. Ceo događaj je tekao po utvrđenom programu, a na kraju svakog otvaranja ljubitelji fotografije su mogli da se druže sa autorima izložbi, mentorima i novosadskim fotografima, i da čuju mnoge tajne akt fotografije i motive njenog nastanka, ulazeći često i u konstruktivne diskusije oko fotografije. Značaj ovakvog događaja je veliki za novosadsku i vojvođansku fotografsku scenu, ali i srpsku fotografiju u celini. Ovogodišnji Dani akt fotografije, i u okviru njih 2. međunarodna akt radionica, su imali međunarodni karakter, po autorima izložbi, po mentorima akt radionice, ali i po polaznicima akt radionice, jer su pojedini polaznici čak iz Slovenije došli na radionicu.

PRVI DAN

Otvaranje Dana akt fotografije i izložba Sandre Požun
Na početku foto-manifestacije Dani akt fotografije, otvorena je izložba „Goli život“ fotografkinje iz Slovenije Sandre Požun u Galeriji dvorca Eđšeg. O umetnici Sandri Požun govorio je Geza Lenart MF FSS istakavši kvalitet njene fotografije, njen značaj i uticaj Stojana Kerblera na njeno fotografsko sazrevanje. Izloženo je 50 fotografija ujednačenog stila, koje je autorka snimila poslednjih godina. Naracijom, vanrednom kompozicijom i osećajem za prostor u kome se modeli fotografišu, Požunova prenosi svoja osećanja, stanja, komentare na društvo, otuđenost pojedinca u savremenom svetu. Smeštajući modele često u devastiranim ambijentima ona pravi kontrast između modela kao subjekta-individue svesne svog postojanja i spoljnjeg sveta oličenog u najčešće neprijateljski nastorjenoj sredini, koje na fotografijama predstavlja to razrušeno okruženje. Sandra modele postavlja unutar kadra na takav način da oni izazivaju kod posmatrača posebna psihološka stanja, ponekad i nelagodu, a telo to personifikuje. Uz prisustvu poštovaoca Sandrine umetnosti iz Novog Sada, Sombora, Zrenjanina, Beograda izložbu je zvucima saksofona obojila Sandra Dropo-Ramai mlada muzičarka sa Akademije umetnosti u Novom Sadu. Obraćajući se prisutnima, vidno uzbuđena Sandra Požun se zahvalila organizatoru što je pozvao i novosadskoj publici koja je došla na izložbu. „Nadam se da vam se dopada“ rekla je, a aplauz je potvrdio mišljenje publike o izložbi.

Predavanje mentora Dejana Dizdara
Nakon izložbe u prostorijama kluba polaznicima radionice jedan od ovogodišnjih mentora Dejan Dizdar iz Izraela održao je dvosatno predavanje „Moj pristup akt fotografiji“ u kome je najpre teorijski, a kasnije i kroz primere fotografija iz svog dugogodišnjeg rada pokazao polaznicima kako da naprave pristup modelu, na šta da obrate pažnju, kako da odaberu lokaciju i drugo. Dizdar je svojim fotografijama, koje su bile skoro sve u boji, objasnio kako da koriste boju u akt fotografiji. Skoro trosatno predavanje obuhvatilo je analizu i pregled više od 300 fotografija. Mogla se na kraju pogledati Dizdareva foto-monografija nastala pre petnaestak godina.

Predavanje mentora Dejana Dizdara - "Moj pristup akt fotografiji"
Predavanje mentora Dejana Dizdara – „Moj pristup akt fotografiji“

DRUGI DAN

Prvi deo akt radionice
Subota je počela odlaskom na prvu lokaciiju u jutarnjim časovima na kojoj se radila tema „Akt u urbanom ambijentu“ Podeljeni u dve grupe mentori Stijepo Brbora i Dejan Dizdar pokazivali su kako modele postaviti u takvom ambijentu, i na šta obratiti pažnju. Pristupi mentora su veoma različiti, što su i polaznici primetili, a što je veliki pozitivni doprinos ovakvih akt radionica.

PRVI DEO 2. MEĐUNARODNE AKT RADIONICE
1 of 5

Predavanje mentora Stijepa Brbore
Nakon trosatnog snimanja vratili smo se u klub gde nas je čekalo drugo predavanje na 2. međunarodnoj akt radionici pod nazivom „Seksualnost u erotskoj fotografiji“ koje održao Stijepo Brbora iz Dubrovnika, Hrvatska. Predavanje je bilo u potpunosti u crno-belom tonu. Čuli smo od Brbore kako nastaju njegove fotografije, kakav je pristup erotici, kako koristi prvokaciju kao metodu u radu za izazivanje emocija kod posmatrača, kako se radi sa modelom kada treba snimiti fotografije u uličnom ambijentu, i još mnogo toga. Čuli su i o upotrebi rekvizita u radu koji treba da samo naznače i podstaknu erotsku maštu. Da li fotograf može postati model i kakva osećanja tada treba izazvati fotografijom videli smo na fotografijama gde je i sam autor pozirao sa modelom. Sve je to prikazao na svojim veoma intrigantnim fotografijama, kojima je podstakao na razmišljanje polaznike, a ne retko i na oduševljenje smelošću, koja je bila neoophodna da bi te fotografije nastale.

Predavanje Stijepa Brbore "Seksualnost u erotskoj akt fotografiji"
Predavanje Stijepa Brbore „Seksualnost u erotskoj akt fotografiji“
Predavanje Stijepa Brbore "Seksualnost u erotskoj akt fotografiji"
Predavanje Stijepa Brbore „Seksualnost u erotskoj akt fotografiji“

Drugi deo akt radionice
Nakon predavanja i pauze za ručak, u popodnevnim časovima akt radionica se preselila u bajkoviti predeo na obali rečnog rukavca gde se nastavio rad na temu „Akt u okruženju prirodom“ Opet dve grupe, ali su se ovaj put polaznici sami odlučivali za mentora koji im po afinitetu odgovara, i sa njim su radili uz promenu modela do kraja sesije. I pored visokog sunca prostor je obilovao difuznim svetlom ispod krošnji visokih vrba, pa je atmosfera bila veoma inspirativna za stvaranje.

Fotografija snimljena na 2. međunarodnoj akt radionici: Milovan Ulićević
Fotografija snimljena na 2. međunarodnoj akt radionici: Milovan Ulićević
DRUGI DEO MEĐUNARODNE AKT RADIONICE
1 of 10

Izložba akt fotografija Mario Leone Bralića
Dan je završio sa izložbom „Venere i Titani“ Mario Leone Bralića iz Zemuna u Muzeju savremene umetnosti u Novom Sadu. Dvadesetak fotografija ogromnog formata do 170 x 140cm ispunilo je galerijski prostor muzeja, pa je sve delovalo kao da su fotografije namenski pravljene za ovu galeriju i Dane akt fotografije. Fotografije su studije forme i oblika pojedinačno muškog i ženskog tela nastale u fotografovom studiju, a delom izložbe je na fotografijama međusobni sklad muškog u ženskog tela zajedno. Na fotografijama su tela predstavljena kroz ideal negovan u antičkoj Grčkoj i klasičističkoj umetnosti 17. i 18. veka, u kome dominiraju sklad oblika i čvrsta kompozicija, zasnovano na idealnim proporcijama tela i kompozicijskim kanonima.

Izložbu Maria Leone Bralića otvara prof dr Željko Škrbić
Izložbu Maria Leone Bralića otvara prof dr Željko Škrbić

Izložbu je otvorio prof. dr Željko Škrbić sa akademije umetnosti u Novom Sadu koji je govorio o Bralićevom radu i odnosu prema umetnosti fotografije oslanjajući se na neka njegova ranija razmišljanja data u intervjuima i polemišući sa njima. Izložba je u slavu akt fotografije otvorena pucnjem čepa flaše šampanjca, koji se služio i pio posle otvaranja na radost posetioca izložbe,a u slavu same foto-manifestacije Dani akt fotografije – Novi Sad 2017.

Posetioci Mario Bralićeve izložbe "Venera i Titani"
Posetioci Mario Bralićeve izložbe „Venera i Titani“

Dan se završio večerom za mentore, modele, autore izložbi i goste uz razmmenu fotografskih iskustava razmišljanja i planova negde iza ponoći.

TREĆI DAN

Treći deo akt radionice
Treći dan je počeo malim planinarskim pešačenjem do treće lokacije za fotografisanje. Polaznici radionice su doživljavali ovu sesiju kao kulminaciju kreacije na radionici, jer su već postali „iskusni“ akt fotografi, koji svoje iskustvo mere više satnim snimanja akt fotografije, kao piloti koji svoje letačko iskustvo mere satima leta avionom. Među polaznicima je bilo i „starih vukova“ koji su prošli 1. međunarodnu akt radionicu Fotografskog kluba Vojvodina, odražanu prošle godine. Radilo se na lokaciji kamenoloma, gde kontrast kamena sa mekim oblinama ženskog tela dominira. Inspirativna je bila i okolina kamenoloma koja je pod šumom pa je deo ovog dela radionice fotografisan i na takvoj lokaciji. Posle pojedinačnih sesija nastavilo se sa temom „Akt kompozicija sa više modela“. Završetak ove radionice svi polaznici su napustili sa pozitivnim utiscima. Kako zbog edukacije koju su im pružili ovogodišnji mentori Dejan Dizdar i Stijepo Brbora, tako i zbog zalaganja modela i raznovrsnošću lokacija koje su bile podsticajne i prijatne za rad u vrelim letnjem danima, sa veoma dobrim svetlom u toku fotografisanja.

Polaznici 2. međunarodne akt radionice sa mentorima i modelima (nekoliko polaznika nije na fotografiji)
Polaznici 2. međunarodne akt radionice sa mentorima i modelima (nekoliko polaznika nije na fotografiji)
Treći deo akt radionice " Akt kompozicija sa više modela"
Treći deo akt radionice “ Akt kompozicija sa više modela“

Predstavljanje foto-monografije Stijepa Brbore
Posle podne je obeležila promocija foto-monografije Stijepa Brbore „Death, fuck, gang and love“ na kojoj je autor govorio o ideji za izdavanje knjige, izboru fotografija, problemima sa štampom, stanju u izdavaštvu knjiga o fotografiji, reizdanju, tržištu fotografske knjige, zabranama i problemima sa pojedinim grupama koji mogu nastati kada se objavljuje provokativna erotska fotografija,a ona je u osnovi rada Stijepa Brbore. Vrućina je uzrokovala nešto manju posetu od očekivane, ali je prisutna publika bila veoma konstruktivna u pitanjima, pa je sat vremena promocije brzo protekao, jer su prikazane i fotografije koje nisu ušle u izbor za knjigu, ili ih nema u reizdanju, a zaslužuju da se vide na ovako reprezentativnom događaju – kako je naglasio Brbora

Predstavljanje foto-monografije Stijepa Brbore
Predstavljanje foto-monografije Stijepa Brbore

Izložba akt fotografija Željka Škrbića
Završetak Dana fotografije je obeležen otvaranjem izložbe „Insomnija“ redovnog profesora Akademije umetnosti u Novom Sadu dr Željka Škrbića. Izaložbu je otvorio predsednik Fotografskog kluba Vojvodina Milovan Ulićević, koji je naglasio da je ova izložba po svojoj poetici i nežnosti aktova potpuno drugačija od ostalih izloženih na Danima akt fotografije. Ono što je karakteriše je karakteristika metoda nastanka, koja je tipično fotografska, i gde je iskorišćena jedna od dva tipa neoštrine u fotografiji, dinamička neoštrina nastala dugom ekspozicijom, a koja je u skladu sa dinamikom i višeslojnošću stanja koje nosi nesanica (insomnija). Iako je na svim fotografijama jedan model, njegova personalnost je skrivena i oličena u pokretu u kojem ispoljava raznovrsnost u sadejstvu sa zamislima i instrukcijama koje dobija od fotografa. Rezultat je svetlosni otisak u kome zbog prisustva svetla visokog svetlosnog ključa senka pravi oblike i neoštrine. Nastale forme kao kod Rošarhovih figura izazivaju kod svakog posmatrača drugačije misli i drugačiju asocijativnu sliku.

Autor je zainteresovanim ljubiteljima fotografije nesebično otkrio tehničku stranu nastanka fotografija, istakavši na kraju dobru stranu ovogodišnje foto-manifestacije što se sve tri prikazane izložbe totalno razlikuju po raznovršnošču pristupa akt fotografiji, i kojima „samo nedostaje Brborina erotska fotografija“ u paleti pristupa. Nadamo se da će obzirom na mentore ovogodišnje radionice takva fotografija biti izložena na Danima akt fotografije naredne godine.

Fotografski klub Vojvodina zahvaljuje na pomoći u realizaciji ove manifestacije Kulturnom centru Novog Sada, Muzeju savrmene umetnosti Vojvodine, SPC Vojvodina i Galeriji „Macut“ koji su omogućilli prostor za realizaciju izložbi, firmama Foto Star Elite, BM – fokus i restoranu Balkan Ekspres iz Novog Sada na sponzorstvu ove značajne fotografske manifestacije koja se po prvi put organizuje u Novom Sadu. Ovo je prva fotografska manifestacija u Srbiji koja je posvećena samo jednoj oblasti fotografije, a na jedinstven i sveobuhvatan način. Ovo je, na ponos organizatoru, najveća i najsveobuhvatnija fotografska manifestacija održana u Novom Sadu u poslednjih 30 godina (koliko nam u ovom trenutku sećanja doseže), a koja je već na samom početku poprimila karakter međunarodne manifestacije.

Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije sa izložbi: Branko Vujkov
Fotografije sa radionice: Milovan Ulićević

0 2478

Počela je prijava za „Drugu međunarodnu akt radionicu“ Fotografskog kluba Vojvodina iz Novog Sada koja se organizuje u okviru „Dana akt fotografije“ od 28-30. jula 2017. godine. Akt radionicu vode Dejan Dizdar iz Aškelona Izrael i Stijepo Brbora iz Dubrovnika Hrvatska. Za radionicu se mogu prijaviti svi zainteresovani fotografi, koji žele da se posvete ovoj oblasti fotografije, ili da prošire svoje znanje uz savete i instrukcije dvoje poznatih fotografa, sa više decenijskim iskustvom u akt fotografiji.

Za rad radionice su obezbeđena su tri modela za akt, a fotografisaće se na tri različite lokacije u tri grupe.

POGRAM RADIONICE:

petak 28. 07. 2017. godine
– Pedavanje Dejana Dizdara o akt fotografiji i ličnom pristupu fotografiji, uz neposredan razgovor sa autorom o njegovom radu ( vreme od 20-23h )
subota 29. 07. 2017. godine
– Sekcija radionice akt fotografije nazvana „Telo i ambijent“ koju vodi Dejan Dizdar na prvom lokalitetu za fotografisanje (vreme od 8 – 11 časova)
-Predavanje Stijepa Brbore „Seksualnost i erotika u akt fotografiji“ (11-12:30)
– Sekcija radionice akt fotografije nazvana „Telo i erotika“ koju vodi Stijepo Brbora na drugom lokalitetu za fotografisanje (vreme od 15-18 časova)
nedelja 30. 07. 2017. godine
– Sekcija radionice akt fotografije nazvan „Akt kompozicije sa više modela“ koju vode zajedno Stijepo Brbora i Dejan Dizdar na trećem lokalitetu za fotografisanje (vreme od 7-10 časova)
– Analiza fotografija učesnika radionice od strane mentora radionice Dejana Dizdara i Stjepa Brbore ( vreme od 12-14 časova)
– Izbor najboljih radova polaznika radionice i dodela nagrade najboljem
– Podela sertifikata polaznicima radionice
-Završetak radionice i zajedničko fotografisanje svih polaznika sa mentorima za uspomenu

PRIJAVA I KOTIZACIJA:
Prijave za Međunarodnu akt radionicu su do utorka 25. jula 2017. u 23 časova do kada svi moraju platiti kotizaciju (može se poslati na email slika uplatnice). Prijave se primaju isključivo na mail office@fkv.rs, a informacije na telefon 063-580-610. Pri prijavi navesti puno ime i prezime i kontakt telefon i datum rođenja i kratak opis svojih dosadašnjih fotografskih iskustava. Prijaviti se mogu samo punoletne osobe. Takođe u e-mailu obavezno navesti da li posedujete sopstveni auto za prevoz do lokacije za fotografisanje. Posle prijave email-om kotizacija se uplaćuje u naredna dva dana na račun kluba, koji imate na dnu emaila kojom je potvrđena vaša prijava. Kotizacija za polaznike iznosi 6000din a za članove Fotografskog kluba Vojvodina i članove Mense Srbije 5000 din U slučaju da se ne uplati i ne ostvari kontakt sa organizatorom smatraće se da se odustalo od radionice, pa će se primiti sledeći prijavljeni. Maksimalan broj učesnika je 18 i oni koji se prvi prijave imaju prednost za prijem na radionicu.
Polaznici radionice će moći da objavljuju svoje fotografije bez naknade, posle dogovora sa organizatorom oko vremena početka objavljivanja i načina objavljivanja. Potpisuje se ugovor o objavljivanju za polaznike i ugovor za modele.
Polaznici radionice mogu kupiti monografiju akt fotografija Stijepa Brbore po promotivnoj ceni koja je samo za učesnike radionice.

MENTORI:

DEJAN DIZDAR

Dejan Dizdar
Dejan Dizdar

Rođen je 1952. godine u Beogradu, a od 1984 zivi u Izraelu
Diplomirao je na ETF Univerziteta u Beogradu
Od kasnih 70-tih godina prošlog veka je izlagao na oko 400 grupnih izlozbi u Jugoslaviji i svetu i imao je 28 samostalnih izlozbi (Srbija, Hrvatska, Bosna I Hercegovina, Izrael, JuznaAfrika i Rusija). Nagradjen mnogobrojnim priznanjima i nagradama, medju kojima su i prestižne Zlatna medalja Asahi Shimbun (Japan) i Bronzana medalja. Tajlandskog kralja.
Fotografije su mu u privatnim kolekcijama na svim kontinentima sem Antarktika, u dalekim zemljama kao što su Tasmanija i Nova Kaledonija.
Nosilac je fotografskih zvanja EFIAP i KMF FSS

Fotografija: Dejan Dizdar ©
Fotografija: Dejan Dizdar ©

Fotografija: Dejan Dizdar ©
Fotografija: Dejan Dizdar ©

STIJEPO BRBORA

Stijepo Brbora
Stijepo Brbora

Stijepo Brbora rođen je 1953.godine, živi i radi u Dubrovniku i Beogradu.
Samostalno izlaže u zemlji i inostranstvu.
Svoj rad prezentuje na http://brbora.net/
Samostalne izložbe:
• 2006 – „REFLECTIONS“, Beograd,Galerija SKC
• 2007 – „RAW FILES“, Dubrovnik,Galerija Orlando
• 2009 – „CONFLICTS“,Dubrovnik,Galerija Flora
• 2011 – „DEAD DREAMS“,Dubrovnik Galerija Sponza
• 2014 – „NUDE CITIES“, Dubrovnik Galerija Sponza
• 2015 – „RUDE FEELINGS“, Beograd, Galerija Bartselona
Međunarodne nagrade:
• Robert Farber Award – Photographic excellence
• Xaviera Hollander Award – Artistic excellence
• Sony Award – Best photo in 2013
Publikacija:
Monografija „Death, Fuck, Gang, Love“, 2014.

Fotografija "Medeja 2012" - Stijepo Brbora ©
Fotografija „Medeja 2012“ – Stijepo Brbora ©
Fotografija "Hera 2013" - Stijepo Brbora ©
Fotografija „Hera 2013“ – Stijepo Brbora ©

0 1430

Sinoć je u Fotografskom klubu Vojvodina bio mali praznik kreativne fotografije koji ćemo još dugo pominjati i koji će nam biti novi marker koji smo dostigli u organizaciji, i reper za nivo predavanja ka kojem treba težiti. Kada vam u goste dođe veliki fotograf, i još tako dobar predavač kao što je Janoš Ejfert, onda vam srce još jače lupa za fotografiju. U dva sata neizmerno zanimljivog predavanja, Ejfert je demonstrirao svoju svestranost, višestruka fotografska interesovanju, inovatorstvo i istraživački duh u fotografiji, izuzetne edukatorske sposobnosti, tehničku perfekciju.

On je višestruko nagrađivan autor na svim meridijanima, koji oduševljva svojim fotografijama plesa, triptisima kolorne foto-montaže, aktovima, a ponajviše multimedijalnim slajd projekcijama (diaporama i digiramama), gde dostigao sam vrh u svetu fotografije. Mogu samo reći da je neizmerno zadovoljstvo biti od onih koji su imali prilike da čuju Ejfertovu živu reč, i da dožive da im se bez zadrške otkrivaju malo poznate fotografske tajne i iskustvene cake, koje, kao i svaki veliki fotograf, Janoš Ejfert želi da prenese na druge, i u to ulaže puno svoje energije.

Uživali smo i u arhivi fotografija sa njegovih izložbi po svetu, od Kine i Indije preko Evrope do Amerike, gde smo mogli da vidimo kako se na fantastičan način osvaja izložbeni prostor i gradi originalna postavka foto-izložbe. Moram reći da je na ovim srpskim prostorima malo takvih izložbi, i da u tome zaostajemo. A postavka izložbe je važan činilac koji utiče kako će se fotografija doživeti od strane posmatrača.

Ne mogu da ne pomenem i izuzetan simultani prevod Samuela Almašija fotografa iz Novog Sada, koji je tako neupadljivo i stručno prevodio da smo na momente imali utisak da nam je u goste došao predavač na maternjem jeziku.

Svi oni koji su se prijavili za predavanje, uživali su u fotografijama. Ovakvi fotografski događaji, koji vam se dešavaju pred vratima, sigurno nisu, i ne mogu biti svakodnevnica, a kada im ne prisustvujete stvaraju rupe u vašem fotografskom znanju i iskustvu.

Hvala svima koji su bili na predavanju i koji su mnogo puta aplauzima ispraćali projekcije i fotografije našeg gosta. Hvala i našem gostu Janošu Ejfertu što je došao u Fotografski klub Vojvodina, posle prijema nagrade na Trijenalu pozorišne fotografije, i što je imao volje i želje da i posle predavanja ostanemo zajedno do dugo u noć i razgovaramo o fotografiji.

Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije: Đorđe Banjanin

0 2472
Fotografija Katy Grannan

Katy Grannan (Keti Granan) Američki portretni fotograf. Rođena i živi u Arlingtonu, Masačusets (SAD), godine 1969. Radi za “The New York Times Magazine”. Diplomirala je na “University of Pennsylvania”, a magistrirala (MFA) je na “Yale University School of Art” 1999. godine. Izlagala je svoje fotografije širom Evrope i Amerike. Na fotografijama za “The New York Times Magazine”, Katy Grannan se fokusira na dirljivim detaljima kao što su nesavršene puti tinejdžera, realnost maloletničkog zatvora, post – traumatskog stresnog sindroma itd. Fotografiše i traži modele u svojoj okolini. Modeli biraju da li će ostati obučeni ili će biti fotografisani kao akt, na njoj ostaje kako će ih takve predstaviti kroz medij fotografije i iskazati njihovu ličnost. Rezultat njenih fotografije odražava intezitet odnosa između umetnika i modela. Subjekti se nalaze u centru i u direktnom suočavanju sa kamerom. Svaka fotografija odiše tenzijom prvog susreta. Njeni komercionalni radovi se razlikuju od ličnih, odnosi se na to da klijent ima svoje potrebe i upustva, takođe smatra da joj je to predah od umetničke prakse. Voli da pravi fotografije, jer je ona poput magije. Takođe govori o tome da je fotografija neka vrsta dozvole i način, katalizator za izvanredna iskustva koja u suprotnom ne bi bila moguća. To je zajednička nit između njenih ličnih projekata i naručenih poslova. Imala je u životu toliko trenutaka koje bi promenula, koja su dramatična, krajnje zemaljska ili izuzetna, ali svako iskustvo je privilegija i svaki predmet dostojan pažnje.

Photo 03

Photo 05

Fotografisala je kolor portrete američkih tanseksualaca, koji svojim pozama deluju kao da su sa druge planete, kao da ne pripadaju tu gde se trenutno nalaze, što implicira i realnost njihovog položaja u sadašnjem društvu. Govori nam o tome koliko su izdvojeni, neprihvaćeni u društvu i da se nalaze u zatvorenom krugu. Koristi se prirodnim svetlom, smešta modele u pejzaž, koji odiše samoćom
Serija fotografija pod nazivom ”Boulevard” (bulevar), fotografije iz ove serije su intimni porterti ljudi sa ulica Los Anđelesa i San Franciska, gde je ih fotografisala tri godine. Portrete opisuju stranci. Katy Grannan ima oštro oko i neverovatan talenat za osećaj kompozicije kao i da nas upozna sa njihovom intimnom pričom. Skreće nam pažnju na ljude pored kojih svakodnevno prolazimo i neobraćamo pažnju. Fotografisanje njenih modela ispred belih fasada nekih zidova uklanja bilo koji specifičan osećaj za mesto, skreće pažnju direktno na model, ulica može biti bilo gde i bilo koja. Pozadina je neutralna, ali su subjekti izvanredni i specifični da nema potrebe za bilo kakvom pozadinom, sva pažnja nam je direktno fokusirana ka modelima. Svaki lik na fotografijama nam priča svoju priču svojim karakternim i jedinstvenim crtama.

Photo 06

Photo 09

Photo 08

U novijim radovima Katy Grannan istražuje promenjiv indetitet subjekta, odnos portreta prema fotografiji. Fotografije su prepune dvosmislenosti, protivrečnosti, dokaz su o neporečivom suočavanju i spoznaju modela kao samog sebe. Radi fotografije velikih formata, ljudi koji žive na zapadnoj obali Amerike. Angažuje neprofesionalne modele, a najčešće im dozvoljava da izaberu samo svoje poze i kostime. U njenom radu se uočava veliki psihološki uvid. Tačke stvarnosti, fantazije, prolaznosti indentiteta dovedeni su u prvi plan. Pokazuje stanje uma. Oduvek je želela nešto drugačije od sredine, vešto organizuje portrete prikazujući neku vrstu pojačane stvarnosti. Fotografije imaju emocije, priču. Katy Grannan ima poseban način kako da prikaže akt u pejzažu, a to je upravo psihološki akt, koji nam govori o psihološkom stanju modela, odnos njega i prirode u kojoj se nalazi. Smešta modele u javnim parkovima čime su modeli svesni da su izloženi u javnosti, opasnostima prirode i istražuje upravu tu usamljenost pored toga što su to javne lokacije.

Photo Boulevard 01

Photo 07

Photo Boulevard 02

Rad Katy Grannan ima zajedničku tezu poput fotografa Diane Arbus, Nan Goldin.
Izlagala je na grupnoj izložbi “The Female Gaze Women Look At Women” žena slikara koje prikazuju ženske forme. Na ovoj izložbi su izlagale: Nan Goldin, Franceska Woodman, Diane Arbus, Cindy Sherman, Marina Abramović, Julia M. Cameron…

Tekst: dipl. fotog. Marija Erdelji, član FKV

0 2565
·

I ove godine su, iako nešto drugačije od ranijih godina, održani „Dani fotografije u Srbiji“ u Čačku. 1 i 2 jula 2016. godine. Ovogodišnja manifestacija je počela predavanjem „Moje vreme, teme i dileme“ prof. Branimira Karanovića sa Akademije primenjenih umetnosti u Beogradu. U predavanju je prof Karanović napravio presek svog dosadašnjeg stvaralaštva koje je u početku nalazilo inspiraciju u filmskom crnom talasu. Kasnije u znakovnoj i grafičkoj umetnosti traži vizuelni smisao i potencijal, stvarajući fotografije u kojima kompozicijski dominira odnos total-detalj gde su dominirale specifičnosti konceptualne fotografije nadrealnog poetskog diskursa, koje ga po stilu odvajaju od nekih dominantnih pravaca u novijoj srpskoj istoriji fotografije. Puna sala je dobar znak interesovanja za Karanovićev rad i možda traženja novih pogleda u isčitavanju fotografskog rada profesorovog rada. Sam prof. Karanović veoma oprezno daje kvalifikacije o tome kuda ide današnja fotografija, a i o samom pojmu fotografske umetnosti ostajući na poziciji starog mudraca koji retoričkim pitanjem daje odgovor na postavljeno.

Predavanje prof. Branimira Karanovića : "Moje vreme, teme i dileme"
Predavanje prof. Branimira Karanovića : „Moje vreme, teme i dileme“

Potom su na manifestaciji otvorene dve međunarodne izložbe: „Prva kružna izložba Grand M.S:M. 2016“ koju organizuje Gradac foto-grupa koju sačinjavaju foto-klubovi iz Srbije, Makedonije i Crne Gore. Drugo, sigurno i najprijatnije iznenađenje manifestacije, je izložba Fotografskog centra iz Soluna koji vodi Vasilis Karkastelis, a čini je grupa mladih veoma nadarenih autora, koja preko saradnje sa festivalima, muzejima, galerijama unapređuje fotografiju na Balkanu kroz događaj pod imenom „Aspekti balkanske fotografije“

Otvorene su i tri samostalne izložbe mlađih autora Foto saveza Srbije, koji su posebno aktivni poslednjih godina na izlagačkom polju po raznim FIAP salonima, ali i samostalnim izložbama. To su Bojan Petrović – Bokac KMF FSS EFIAP/b iz Paraćina, Aleksandar Buđevac F1 FSS AFIAP iz Kragujevca i Damir Buzurović F1 FSS, AFIAP iz Čačka. Petrović se predstavio malim romskim pričama iz njhove svakodnevnice, uspevši da nenametljivo dopre do najtananijih emocija romske dece. Buđevac je saostalnu izložbu posvetio jednoj ženi, ali ne samo njoj, već je to ujedno emotivni pogled na sve žene, između sna i jave, želja i ograda životne svakodnevnice. Njegova Lenka poziranjem izlazi iz kanona uobičajene predstave o običnoj ženi. Buzurović minimalističkim likovnim prikazom traži odnose usamljenih likovnih elemenata u beskraju prostora pronalazeći večnost u samom trenutku snimanja, poigravajući se mekim, plitkim tonovima dobijenim dugom ekspozicijom kroz ND filter.

Aktivni učesnici izlagači i predavač na otvaranju Dana fotografije u Srbiji u Čačku 2016.
Aktivni učesnici izlagači i predavač na otvaranju Dana fotografije u Srbiji u Čačku 2016.

I na kraju je u galerijskom prostoru kafea „Žuta kuća“ održana izložba članova FKK Čačak, gde je osam najaktivnijih autora kluba izložilo svoje fotografije i to: Vojislav Vojo Pešterac, Zoran Milošević, Radenko Radovanović, Damir Buzurović, Branka Vučićević Vučković, Milica Đoković, Nenad Karapavloović, Martin Stamenković i Anđela Stanić. To je bilo i mesto druženja grupe fotografa koji su doputovala iz Grčke i fotografa iz Srbije, i prilika za razmene iskustva i pogleda na fotografiju. Izložba je grčkih fotografa je uveliko naznačila različit pristup fotografiji.

DANI FOTOGRAFIJE U SRBIJI ČAČAK 2016.
1 of 49
·
Aktivni učesnici izlagači i predavač na otvaranju Dana fotografije u Srbiji u Čačku 2016.

Drugog dana su nam domaćini organizovali izlet u Ovčar banju, splavarenje Zapadnom Moravom i posetu manastirima sa vodičima koji su detaljno objašnjavali istoriju ovih svetinja i prevodiocem na grčki tako da su se fotografi iz Soluna mogli upoznati sa srpskom istorijom. Zajednički ručak posle izleta, priče i utisci za stolom, a na kraju je razmena mišljenja o manifestaciji nastavljena u klubu. Čule su se samo pohvale za trud organizatora, i poštovanje vremena predviđenog programom.

Za razliku od ranijih godina kada je u okviru ove manifestacije bila i Republička izložba fotografija i izložba deset najuspešnijih autora Foto saveza Srbije, ovogodišnja manifestacija u Čačku ih nije imala, jer su one u maju mesecu održane u Beogradu u organizaciji Foto saveza Srbije. Stiče se utisak da su se članovi FKK Čačak potrudili da se nedostatak tih najznačajnih izložbi u Srbiji ne oseti na Danima fotografije, i da su sa minimalnim sredstvima uspeli da nastave kontinuitet održavanja te manifestacije u Čačku, istina u nešto izmenjenom obliku, ali sa proširenjem kroz međunarodnu saradnju. Imam utisak da će Čačani nastaviti i sledeće godine u ovogodišnjem ritmu. Čačani od svih gradova u Srbiji imaju najidealnije tehničke uslove za ovakvu manifestaciju, jer se veliki broj galerijskih prostora, za čak desetak fotografskih izložbi, nalazi u krugu od 500 m od samog centra grada. Po tvrdnji organizatora ni lokalna zajednica ne želi da izgubi ovakvu promociju grada, i spremna je da pomogne finansijski u skladu sa mogućnostima.

.
Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije: Mario Bralić i Milovan Ulićević

0 2116
Učesnici Drugog bijenala - Majstori fotografije u Kisaču

Možda je nekad neko postavio pitanje: da li postoji potreba za izložbom fotografija na kojoj će zajedno izlagati foto-amateri i profesionalni fotoreporteri, novinski fotografi i televizijski novinari, redovni profesori Akademije umetnosti i njihovi studenti, asistenti i profesori na visokoj tehničkoj školi za primenjenu fotografiju i Akademiji umetnosti, fotografi koji se bave komercijalnom i stok fotografijom i fotografi koji izlažu eksperimentalnu fotografiju, penzioneri i omladinci, početnici i majstori fotografije FSS, koji su bezmalo pola veka u fotgrafiji. I još svi u isto vreme na istom mestu.

Mihal Đurovka govori na otvaranju o izložbi
Mihal Đurovka govori na otvaranju o izložbi

Odgovor je postoji. Jedna takva izložba je otvorena u subotu 4. juna 2016. godine u galeriji Slovačkog doma, u živopisnom selu Kisač, u srcu Bačke. Glavni organizator i nosilac ideje ovakvog okupljanja fotografa, kojima je fotografija prvenstveno velika ljubav, a onda sve ostalo, je Mihal Madacki (Michal Madacky) fotograf iz Kisača. On svojim fotografijama odavno čuva od zaborava ljude i promene ovog sela, većinom nastanjenog Slovacima.

Organizator izložbe i druženja Mihal Madacki (u belom)
Organizator izložbe i druženja Mihal Madacki (u belom)

Izložba je zamišljena kao bijenale fotografije, a prva je održana 2014. godine. Međutim ovogodišnje bijenale fotografije je prevazišlo po odzivu sva očekivanja organizatora, i na izložbi su svoja dela izložila 34 autora iz Vojvodine, koji u njoj žive i rade, ali ima fotografa koji su poreklom iz Vojvodine, ali su fotografsku karijeru gradili po Londonu i Bratislavi..

Velika posećenost izložbe je dokaz potrebe za ovakvim bijenalom fotografije u Kisaču
Velika posećenost izložbe je dokaz potrebe za ovakvim bijenalom fotografije u Kisaču

Izložba je nazvana „II bijenale – Majstori fotografije“, pri čemu svi autori nisu Majstori fotografije po tituli koja se dodeljuje za izlagačke uspehe u amaterskoj fotografiji. Naziv nije ni pežorativan obzirom na visok stručni i obrazovni nivo u fotografiji pojedinih fotografa, već je to naziv koji je odomaćen u kolokvijalnom govoru fotografa, kada se pohvaljuje pojedinac za dobro urađen posao, izložbu, fotografiju. Sam organizator to koristi kao uzrečicu u obraćanju kolegama, pa je to tako i ostalo u nazivu bijenala. Možda će ova izložba talentovanim mladim fotografima koji sad pohađaju završne razrede srednje škole ili akademije, a učestvuju prvi put na izložbi fotografija, biti podstrek da se posvete kreativnoj izlagačkoj fotografiji, i da jednog dana postanu i po zvanju Majstori fotografije FSS ili MFIAP-a

Utiske o ovogodišnjem bijenalu govori Milovan Ulićević
Utiske o ovogodišnjem bijenalu govori Milovan Ulićević

Pored većeg odziva ono što II bijenale odvaja od predhodnog je osetno veći odziv fotografa i ozbiljnije shvatanje uloge i značaja ovog bijenala. I druga odlika koja je obeležila ovo bijenale,je to što su se autori potrudili da u 3-4 fotografije kojima predstavljaju sebe na jednom panou naprave izložbene povezane celine. Neko je to uradio svetlom i motivom, iskusniji nadrealnom duhovitom pričom, ili konceptom zasnovanom na životnoj drami, eksperimentom, geometrijom i grafizmom linija i oblika. Zastupljene su neke tehnike analogne fotografije na baritnom papiru, digitalne fotografije na kolornom fotopiru, fotografije u tehnici digitalne štampe, ali i fotografije koje su fotošop kreacija ili eksperimenatalna fotografija. Fotografski motivi su različiti, ali je najviše zastupljena po oblastima interesovanja lajf fotografija, pejsaž, fotošop kolaži i eksperiment, makro fotografija, uz pojedinačne slučajeve sportske, akt, ili koncertne fotografije.

Na kraju otvaranja je Mihal Madacki predstavio svakog fotografa učesnika Bijenala
Na kraju otvaranja je Mihal Madacki predstavio svakog fotografa učesnika Bijenala

Naš domaći Miša Madacki je posle otvaranja priredio druženje, u kojem su uživali fotografi do kasno u noć. To je bila prilika za razmenu iskustava, ali i pričanje anegdota iz fotografskog života. Svako je tu hteo da se istakne što boljom i interesantnijom pričom koja je imala anegdotski završetak. Neko je, pola u šali, a pola u zbilji rekao, da bi naš domaćin mogao organizovati bijenale dva puta godišnje, umesto dvogodišnje. Svi su to osmehom prihvatili.

Zajednička fotografija sa druženja
Zajednička fotografija sa druženja

Treba pomenuti fotografe koji izlažu fotografije, i bez kojih ne bi moglo biti ovogodišnjeg bijenala fotografije. A to su: Aleksandar Plačkov, Andraš Otoš, Andrea Mernjik, Bora Otič, Branislav Kokavec, Daniela Pavlovič, Darko Dozet, Dragan Kurucić, Dušan Kostić, Dušan Tordaj, Emilia Valenćik, Filip Bakić, Geza Lenert, Goran Mulić, Hana Tancik, Igor Bovđiš, Jan Agarski, Jan Valo, Jaroslav Kraljik, Jaroslav Pap, Jovan Popović, Martin Candir, Mihal Đurovka, Mihal Madacki, Milko Ribar, Milovan Ulićević, Mirko Bilek, Miroslav Pavlovič, Predrag Uzelac, Slađana Pantelić, Zoran Veselinović, Zorica M. Madžarević Matković, Željko Mandić i Željko Škrbić.

Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije: Jaroslav Pap i Goran Mulić

0 2181
Fotografija "Sa Zlatibora" autor Albert Gregorović

Fotografski klub Vojvodina predstavlja fotografa Alberta Gregorovića iz Beograda, autora knjige „Raskrsnica duge – fenomen fotografije od analogne do digitalne“ Knjiga se dva meseca dodeljuje kao nagrada za najbolje fotografije na takmičenju na sajtu FKV. Predavanje će se održati u utorak 7. juna 2016. od 20 časova. Ovog izuzetno zanimljivog predavača je ovom knjigom dotakao mnoge teme od tehnike do estetike i esejistike, a neke od njih ćemo imati prilike da čujemo kroz predavanje i razgovor sa fotografom Gregorovićem. U sklopu ovog gostovanja biće postavljena i izložba originalnih radova Alberta Gregorovića u obimu koliko to prostor bude dozvoljavao.

Fotografija "Oluja" autor Albert Gregorović
Fotografija „Oluja“ autor Albert Gregorović

U plejadi mladih talentovanih fotografa koji su ušli u srpsku fotografiju pedesetih godina prošlog veka, uz Dragoljuba Tošića, Tomu Peterneka, Živka Janevskog, Đorđa Bukilicu, i niza drugih, bio je i Albert Gregorović, student mašinskog fakulteta. Sa mnogo novih ideja, posebnim pristupom u likovnim rešenjima i ogromnom radnom energijom u težnji ka perfekciji u svakom delu posla do gotove fotografije. Rezultat je bio više odličnih fotografija i niz nagrada na domaćim i međunarodnim izložbama.

Fotografija "Sa Zlatibora" autor Albert Gregorović
Fotografija „Sa Zlatibora“ autor Albert Gregorović

„Raskrsnica duge“ je jedinstvena knjiga o fotografiji po načinu kako je osmišljavana i pisana (godinama, kako kaže autor), po broju naučnih oblasti o kojima se u njoj govori, po različitom načinu iznošenja činjenica:
a) pedantno, inženjerski precizno, navođenje tačnih obrazaca, fizičkih veličina, tabela i grafikona, formulisanje projekata, pravljenje planova.
b) sveobuhvatno, uvodi osećajnost autora, odnos ka modelu, prirodi modela, predmetu snimanja, neophodnu potrebu da postoje uzbuđenje i osećanja uvek kada namerava i sprema se da bilo šta snima.
c) esejistički, o pitanjima značajnim za pristup fotografiji, za njeno mesto u umetnosti, za ulogu umetnika, podstaknutih u njegovom nastavnom radu, u kome su raspričano izlagana mišljenja i stavovi ne samo autora nego i niza majstora fotografije, umetnika i mislilaca.

Knjiga: Raskrsnica duge-fenomen fotografije od analogne do digitalne
Knjiga: Raskrsnica duge-fenomen fotografije od analogne do digitalne

„Raskrsnica duge“ inicira još jedno pitanje koje traži odgovor. Kada je autor počinjao da živi i radi u fotografiji, količina saznanja u svetu se udvostručavala za pola veka, a sada se to dostiže za manje od deset godina. Gde je potreba za napisanom knjigom, gde je mesto starim saznanjima i starim iskustvima u vremenu koje ogromnom brzinom donosi nova? O čemu vredi pisati? Šta će ostati dovoljno trajno da preživi vreme „sušenja mastila“ (Ko zna šta je to mastilo?)? I sugeriše odgovor: pored činjenica u određenom istorijskom razdoblju, knjiga pokazuje i način razmišljanja čoveka i umetnika u tom vremenu. To poređenje može da donese novo bogatstvo i istine u proceni budućih pravaca u razvoju i načinu razmišljanja. Knjiga čitaocu u tome daje podršku, on prihvatanjem, dobija zadovoljstvo da nastavi u pravcima koji su mu nagovešteni ili napomenuti“ – piše u pogovoru o knjizi Dragiša Radulović MF FSJ

Studijski portret fotografisao Albert Gregorović

Autor knjige i fotografija ne pojavljuje se pred vama u smokingu s leptir mašnom, nego u carevom novom odelu, svom javno ogoljenom biću, sa hrabro nacrtanim metama na grudima i leđima. Na sreću rizik je minimalan, ostrašćeni zlonamernici su slabi strelci, dok su dobronamerni često slabovidi, pa nekad i slepi za grexove grešnika. Opredeljeni za lepotu samosvojnosti, biografije, tekstovi i fotografije su dokaz otpora bezumnom nasilju moćnih.

Fotografija "Polifem ajkula" autor Alfred Gregorović
Fotografija „Polifem ajkula“ autor Alfred Gregorović

Predavanju i izložbi fotografija mogu prisustvovati besplatno svi koji se prijave na mail officе@fkv.rs do ponedeljka 6. juna 2016. godine u 23h Svi ostali sem članova Mense i Fotografskog kluba Vojvodina i onih koji se prijavili na vreme, plaćaju kotizaciju za ovo predavanje 300din. Na predavanju će se moći kupiti knjiga uz koju ide dodatak odštampane izabrane fotografije u velikom formatu.

Fotografija "Mladi" autor Alfred Gregorović
Fotografija „Mladi“ autor Alfred Gregorović

BIOGRAFIJA:
Albert Gregorović, dipl. maš. inž. (u penziji ), fotograf

Portret Alberta Gregorovića
Portret Alberta Gregorovića

Rođen 09.06.1935 u Vrbasu
Diplomirao na mašinskom fakultetu u beogradu 1966. Specijalnost: termoenergetika
Profesor akademije „IVAS“ (international visual art society )
Član EAP (evropske akademije za fotografiju)
P R O J E K T O V A N J E : procesne opreme, opreme za tng, grejanje i klimatizacija sa kotlarnicama,postrojenja za prečišćavanje pijaćih i otpadnih voda. Rukovođenje raz vojno istraživačkim projektima u oblasti tehničkih gasova , upravljanjeinvesticionim projektima na postrojenjima za preradu rečne vode u pijaću vodu Beograda i dr. Rukovođenje u privredi: direktor fabrike tehničkih gasova,potpredsednik za istraživanje i razvoj korporacije za tehničke gasove, predsednik poslovnog odbora i generalni direktor korporacije sa 30 kompanija u zemlji i inostranstvu, sa kompanijama sa zaiedničkim ulaganjima u zemlji i inostranstvu.
Z N A NJ E J E Z I K A : ruski, engleski, nemački, mađarski, srpski.
T E O R E T S K I S T R U ČN I R A D O V I : matematički model izbora optimalne lokacije za izgradnju postrojenja za razlaganje vazduha,primena teorije grafova na transportni problem distribucije tehničkih gasova,exergetski potencijal kao mera vrednovanja komponenata sinteznog gasa u petrohemiji kutina.
P U B L I C I S T I K A : monografija o fotografiji „Raskrsnica duge – fenomen fotografije od analogne do digitalne“ , Novi Sad 2008, 296 str.
A N G A Ž O V A NJ A : Predsednik udruženja profesionalnih fotografa SR Jugoslavije, predsednik saveza prijatelja Kine iz SR Jugoslavije, redsednik komiteta za delovanje i razvoj svetskog saveta profesionalnih fotografa (WCPP – world council of professional photographers), profesor IVAS (international visual art society ) akademije, član EAP (evropske akademije za fotografiju ).
N A G R A D E : nagrada za životno delo dodeljeno od mašinskog fakulteta beograd, društva inženjera i tehničara SRJ i časopisa procesna tehnika 1977. godine. Medalja Nikola Tesla dodeljena od nemačkog časopisa „Raum und Zeit“ (prostor i vreme) 1992g, za stručni rad “ Exergijski metod vrednovanja komponenata gasnih smeša“ pa je u jeku sankcija, kada je nemačka policija raspisala poternicu zbog kršenja sankcija, organizovana predaja medalje u Beogradu.
U k u p a n r a d n i s t a ž : 47 godina !!

Tekst pripremio:

Milovan Ulićević

0 1446

Interesantan tekst povodom otvaranja izložbe fotografija „ŠAPAT KOLJA“ Rajka R. Karišića 19. januara 2016. godine u likovnom salonu UPIDIV-a pročitao je Borivoj Mirosavljević MF FSS i ovde ga prenosimo u celini.

OČI U MRAKU

Danas i mala deca znaju šta su prave vrednosti u kulturi a oni koji odlučuju o njenoj sudbini pred tim vrednostima zatvaraju oči.
Sedmogodišnja Sara Tvrdišić, učenica prvog razreda Osnovne škole „Sveti Sava“ u Beogradu, odjednom je dva puta iznenadila našu kulturnu javnost. Prvi put kada je otvorila sjajnu samostalnu izložbu fotografija na temu „Vojvodina“ i drugi put, kad je, prilikom otvaranja te nesvakidašnje izložbe, javno izrekla do sada najkraću definiciju: „Fotografija je slika!“ Ona je to i objasnila: „Kao što slikar stvara svoje delo pomoću olovke ili četkicom i bojama, tako i fotograf, pomoću svog alata, fotoaparata, uz pomoć svetlosti, pravfi isto – sliku!“
Mnogi slikari, profesori, istoričari umetnosti prihvatili su Sarinu tvrdnju kao najkraću, do sada zabeleženu, definiciju fotografije, a oduševljeni ambasador Japana je darovitoj devojčici poklonio skupoceni fotoaparat najnovije japanske proizvodnje. Dakle, i mala deca nam dele lekciju o tome šta je fotografija, koji je njen uticaj u svakodnevnom životu, koliki je njen značaj u kulturi zemlje, a Srbija je u ovom trenutku jedina zemlja u Evropi koja nema Muzej fotografije! Nema ga jer su oči onih koji o tome odlučuju očigledno još u srednjevekovnom mraku iz kojeg fotografi nastoje da nas izvuku na svetlost dana.

Otvaranje izložbe "Šapat kolja" u galeriji UPIDV -a
Otvaranje izložbe „Šapat kolja“ u galeriji UPIDV -a

Jedan od tih pokušaja je i samostalna tematska izložba fotografija Rajka R. Karišića koji nam svojim radoznalim, i nadasve kreativnim objektivom, prosto gura pod nos seoske vrljike, preteći nam zlom koji su nam ti kočevi doneli kroz istoriju: Turci su nas na njih nabijali kad smo tražili slobodu i izražavali neposlušnost, vrljikama smo se i sami tukli s najbližim komšijama zbog uzurpiranih međa, ograđivanje od najbližih nikada nam nije donelo ništa dobro. Karišićeve svetlopisne poruke su nedvosmislene, čime je ispunio osnovni razlog predstavljanja kulturnoj javnosti, ali on na svojoj izložbi nepotrebno koketira sa fotografijom.

Jeste, fotografija je ženskog roda: ume da bude lepa, dopadljiva, ali i varljiva, zanosna, očaravajuća, zagonetna, pametna, diskretna, našminkana, intimna, surova, sve češće gola i provokativna! To je, u svom višegodišnjem tragalačko majstorskom fotografskom opusu, Rajko R. Karišić nedvosmisleno i sam potvrdio. Iza njega su nezaboravne izložbe, fotomonografije od Vrbasa i Sirogojna do Hilandara, bedekeri naših istorijskih sakralnih objekata širom Srbije. To njegovo značajno delo je ovenčano i prestižnim društvenim priznanjima pa se postavlja pitanje: zašto autor na svojoj lepoj izložbi pokušava da,eksperimentišući, uvede i u neki nadrealni virtuelni svet? Rekli bismo, na prvi pogled, – pomodarstvo! Kao da je iskusni autor hteo da kaže, mlađim autorima, koji nisu stasali ni vodu da mu nose u fotografskim veštinama, a poneti „savremenim pravcima“ u likovnim, pa i u drugim umetnostima, plutaju na površini mrtvog mora, prepušteni stihiji da ih nosi u virtuelni svet beznađa: „To što radite umem i ja!“ Zaintrigirao nas je da se bolje zagledamo u vrljike i da na tim komadima drveta uočavamo i prepoznajemo neke čudne likove koje je iznedrila sama priroda. Tako nas uvodi u neki novi, zaista virtuelni svet, i svesno ili nesvesno, odvraća od svoje prvobitne namere, kao u narodnoj uzrečici: „Što prosto kad može komplikovano!“

Prepuna galerija na otvaranju izložbe
Prepuna galerija na otvaranju izložbe

U svakom slučaju Karišić nam je bacio rukavicu (bolje nju nego da je potegao vrljiku, koja ima dva kraja) a na gledaocima je da reaguju na ovaj zanimljiv izazov, koji neodoljivo podseća na neodložnu potrebu hitnog otvaranja našeg prvog Muzeja fotografije u kojem bi sakupljali, čuvali i proučavali naše neosporno svetlopisno blago, u koje, bezrezervno, spada i celokupno delo delo Rajka R. Karišića, autora ove izložbe, koju ovom prilikom proglašavam otvorenom.

Tekst: Borivoj Mirosavljević


RAJKO R. KARIŠIĆ BIOGRAFIJA:

Rajko Karišić portret
Rajko Karišić portret

Rođen 05.11.1952. godine u Bačkom Dobrom Polju, opština Vrbas.
Završio gimnaziju „Žarko Zrenjanin“ u Vrbasu.
Diplomirao na Mašinskom fakultetu Univerziteta u Novom Sadu.
Fotografijom, kao sredstvom izražavanja, počeo da se bavi u Foto kino klubu „Mašinac“ na Mašinskom fakultetu u Novom Sadu od 1973. godine.
Do sada imao preko 50 samostalnih izložbi uz učešće na blizu dve stotine kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu.
Nosilac je visokog zvanja Kandidat majstor fotografije Foto saveza SCG.
Član je UPIDIV-a (Udruženja primenjenih umetnika i dizajnera Vojvodine) od 1998. godine i
ULUV-a (Udruženja likovnih umetnika Vrbasa) od njegovog osnivanja i ULUPUDS (Udruženje likovnih umetnika primenjenih umetnosti Srbije), UNS-a (Udruženja novinara Srbije), Umetničkog bratstva manastira Dobrun, Udruženja likovnih stvaralaca železnica Srbije.
Do sada realizovao preko 80 autorskih fotomonografija uz aktivno učešće u izradi više od deset drugih monografija.
Pored ovih fotomonografija za Srpsku pravoslavnu crkvu je realizovao 21 mini monografiju za crkve i manastire SPC.
Do sada realizovao preko sto pedeset kataloga i plakata za izložbe poznatih slikara.
Aktivno učestvovao u radu oko sedamdeset Likovnih kolonija i saborovanja.
Za svoj sveukupni rad na polju umetničke i primenjene fotografije dobio više desetina nagrada i priznanja: Godišnja nagrada UPIDIV-a – FORMA 18 (2004), više otkupnih nagrada Jesenjeg likovnog salona u Vrbasu, Povelja „Kapetan Miša Anastasijević“ (2005), Vukova nagrada Kulturno prosvetne zajednice Srbije za 2010. godinu, Godišnja nagrada ULUPUDS-a za 2011, Oktobarska nagrada grada Vrbasa za 2012. godinu i Nagradu za životno delo ULUPUDS-a za 2012. godinu, Zlatna Forma 22 UPIDIV-a za 2014. godinu za umetničku fotografiju.

Kontakt adresa autora:
11030 Beograd, ul Breza 7
Telefon: +381 65 501 46 88
E-mail: karisic@gmail.com

0 1160

Iz godine u godinu novogodišnje druženje u Fotografskom klubu „Vojvodina“ okuplja članove kluba, donatore i prijatelje kluba. U opuštenoj atmosferi podsećamo se događaja u prethodnoj godini i iznosimo poneku ideju za narednu. Ovogodišnje druženje je bilo u znaku nagradnog takmičenja, gde je naš donator Mile Karlić u ime firme BM-FOCUS uručio nagradu pobedniku nagradnog takmičenja za mesec novembar Đorđu Gavriloviću, koji je član Fotografskog kluba Vojvodina. U znak zahvalnosti i podršku koju je prethodnih godina a i poslednjih meseci pružao klubu i donirao takmičenja predsednik FKV Milovan Ulićević je Miletu Karliću poklonio fotomonografiju. Uz jelo, piće i muziku do ponoćnog sata na početku narednog dana, uz šale i anegdote i „velike“ fotografske teme, ostalo je u sećanju prisutnih još jedno novogodišnje druženje.

Mile Karlić iz BM-FOKUS-a uručuje nagradu Đorđu Gavriloviću
Mile Karlić iz BM-FOKUS-a uručuje nagradu Đorđu Gavriloviću

Zato svi mi u Fotografskom klubu Vojvodina zahvaljujemo predavačima poznatim Majstorima fotografije, učesnicima tribina i radionica , vernim posetiocima, fotografima koji su učestvovali na izložbi „Čovek i Energija“ i onima koji učestvuju na mesečnim nagradnim takmičenjima, Foto savezu Srbije, Mensi Srbije, donatorima Elektrovojvodini i firmama BM-FOKUS i FOTO STAR koji su pomogli da se realizuju brojne klupske aktivnosti. Takođe se zahvaljujemo članovima Foto kluba Čakovec iz Čakovca, Foto kluba „CD 13“ iz Zrenjanina, Foto kino i video kluba „Rada Krstić“ iz Sombora, Foto kino kluba „Trebinje“ iz Trebinja sa kojima smo ostvarili lepu saradnju i druženje u 2015. godini.
SVIMA NJIMA, KAO I LJUBITELJIMA FOTOGRAFIJE KOJI PRATE NAŠ RAD NA SAJTU, I SVIM DOBRIM LJUDIMA, ŽELIMO SREĆNU NOVU 2016. GODINU PUNO ZDRAVLJA I DOBRO SVETLO DA IH PRATI DOK STVARAJU I POSMATRAJU FOTOGRAFSKA DELA.

1 of 15
Mile Karlić iz BM-FOKUS-a uručuje nagradu Đorđu Gavriloviću

0 1448


Na izuzetno posećenom predavanju u Fotografskom klubu Vojvodina sinoć nas je glavni fotografski „mašinovođa“ Stanko Abadžić vodio fotografijama kroz gradove sa puta slavnog Orijent ekspresa. Od Pariza do Istanbula za tri sata uživanja, i sa jednosatnim zadržavanjem u Pragu uz najeftiniju kartu za ekskluziv klasu. Četrdesetak putnika ovog fotografskog putovanja šetalo se kroz gradove na ovoj slavnoj voznoj putanji, slušajući zanimljive priče o počecima u fotografiji, prekretnicama u radu, teškoćama profesije, galeristima i galerijama, nastanku i radu na foto-monografijama, prodaji fotografija, zaštiti autorstva i još mnogo drugih tema.

Pitanja su pristizala sa svih strana, na svim usputnim stanicama, a glavni mag je rasvetljavao senke i senčio svetline, otkrivao tajne dok su se na ekranu smenjivali neponovljivi prizori Praga, Istambula i Pariza. U nekoj od usputnih stanica ukrcavali smo i upijali priču o jedinstvenim ženama sa akt fotografija zaljubljenica u lepotu umetničkog izraza u kojem su učestvovale svojim nagim telom, ali i duhom prenesenim kroz Abadžićeve priče i sećanja.

Na kraju ovog putovanja kroz fotomonografije o gradovima, sa i oko rute Orijent ekspresa, ovekovečili smo ovo putovanje zajedničkom fotografijom članova Fotografskog kluba Vojvodina, naših prijatelja iz Foto kluba CD13 iz Zrenjanina i ostalih gostiju koji su istinski uživali u vožnji fotografski vozom na turi Orijent ekspresa od Pariza do Istanbula. Tako je Fotografski klub Vojvodina postao obavezna stanica za predah fotografskom Orijent ekspresu.

Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije: Ratko Nedović

0 1125

Posle niza autorskih predavanja u Fotografskom klubu Vojvodina ove godine, juče je održana i prva ovogodišnja tribina. Tema tribine je bila fotografsko delo dr Radivoja Simonovića (1858-1950). On je bio po profesiji lekar, po vokaciji uvaženi fotograf, etnograf, botaničar, antorpolog i planinar. Na tribini su gostovala tri vrsna poznavaoca njegovog dela.

Naš gost Bogdan Šekarić, kustos etnolog i autor knjige o dr Radivoju Simonoviću nadahnuto je govorio o njemu. Izneo je veliki broj biografskih podataka i detalja o njegovom radu, naučnom pristupu, sistematičnosti, saradnji sa Jovanom Cvijićem, i njihovim zajedničkim zalaganjem da naučnim metodom opravdaju granice novostvorene države Južnih Slovena posle Prvog svetskog rata.

Uvek spreman da podeli neki nepoznati detalj iz fotografske istorije, naš drugi gost Borivoj Mirosavljević MF FSS, je i ovaj put izneo neke zanimljive malo nepoznate detalje o dr Simonoviću. Ukazao je i ovaj put na neophodnost očuvanja fotografske baštine kroz muzej fotografije. Takođe je istakao značaj i fotoamaterizma, pokreta koji se stvarao baš u doba kada je dr Radivoj Simonović kao fotoamater, stvarao svoje najznačajnije fotografije, ostavivši arhivu od, kako se smatra, oko 15000 fotografija i negativ ploča formata 10x15cm, 13x18cm i 18x24cm.

Pravu „poslasticu“ za sve učesnike tribine priredio je akademski slikar i fotograf Branislav Marković-Umbra objašnjavajući tehničke aspekte izuzetno zahtevnog posla obrade foto-zaostavštine dr Radivoja Simonovića. Ovaj veliki projekat je, u jednom dobrom timu, trajao pune četri i po godine. Značajan doprinos projektu dao je fotograf Ilija Ramić, koji zbog obaveza nije bio u mogućnosti da prisustvuje tribini. Ramić je dokumentovao sadašnjost prikazanog na fotografijama dr Simonovića, trudeći se da pronađe lokaciju i autentični rakurs objektiva.

Publika je sa velikom pažnjom, uživanjem, i nesmanjenom koncetracijom više od dva i po sata pratila ovaj vremeplov fotografija koji ih je vratio više od sto godina unazad. Verovatno su svi prebirali po svojim mislima i tražili kopče svog fotografskog razmišljanja u sadašnjosti, sa prošlošću ovekovečenom na fotografijama dr Radivoja Simonovića. Još dugo posle tribine, većina prisutnih je ostala u razgovoru sa učesnicima tribine. Gosti su izrazili svoje zadovoljstvo i pozitivne utiske o tek završenoj tribini, interesovanju i pažnji koju su osetili kod publike. Ovom tribinom Fotogrfaski klub Vojvodina nastoji da promoviše projekat Muzeja Vojvodine u kome će se delo dr Radivoja Simonovića istorijski bolje oslikati i dobiti zasluženi značaj.

Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije: Nemanja Jovanović

0 1377

U Fotografskom klub Vojvodina će u utorak 20. oktobra 2015. u 20h će se održati tribina:

„Fotograf dr Radivoj Simonović – pogled za istoriju i budućnost“

simonovic_foto_velika

Povod za tribinu je velika izložba koja se održava u Muzeju Vojvodine o dr Radivoju Simonoviću, i predstavljanje široj javnosti njegovog značajnog etnografskog i fotografskog rada.

Na tribini učestvuju:
1. Bogdan Šekarić, etnolog, viši kustos Muzeja Vojvodine i pomoćnik direktora Muzeja
2. Borivoj Mirosavljević, Majstor fotografije FSS
3. Branislav Marković – Umbra, akademski slikar i fotograf na projektu
4. Ilija Ramić, fotograf saradnik na projektu

Pozivamo Vas da u što većem broju prisustvujete ovom događaju i da zajedno osvetlimo istorijski značajan rad ovog fotografa, i da ukažemo kroz razgovor na sadašnjost i budućnost etno-fotografije.

Na tribini ćemo videti i projekciju radova dr Radivoja Simonovića i razgovarati o prezentaciji, obradi i čuvanju značajnih fotografskih dela u budućnosti.

0 1654

Sinoć je fotograf Božidar Vitas KMF FSS, AFIAP gostovao u FKV, i u atmosferi punoj pozitivnih vibracija oduševio prisutne prijatnošću i druželjubivošću. Pored prikazanih fotografija čuli smo interesantne priče o pojedinim ljudima sa fotografija, koje se pripremaju za Vitasovu knjigu, i poeziju koju su pesnici pisali o Boži. Na inicijativu predsednika FKV na kraju je ordržana najkraća izložba fotografija na svetu, koja bi mogla biti za Ginisa, jer je otvaranje, trajanje i zatvaranje trajalo celih 38 sekundi, taman toliko da je fotografi ovekoveče i fotografijama dokažu njeno postojanje. Svi prisutni su bili učesnici ovog umetničkog performansa-izložbe fotografija Božidara Vitasa. Zatim je druženje nastavljeno uz irski viski koji je domaćinima Fotografskom klubu Vojvodina doneo na poklon naš gost.

Fotografije: Tomka Vitas i Ratko Nedović
Tekst: Milovan Ulićević

0 1911

Fotografski klub Vojvodina organizuje Prvu izložbu fotografija „ČOVEK i ENERGIJA 2015“
Ovom izložbom Fotografski klub Vojvodina želi da nastavi tradiciju izložbe „Čovek i nafta“ koja je organizovana u Novom Sadu sedamdesetih i osamdesetih godina prošlog veka i koja je bila povod za divno druženje i susrete fotografa iz cele bivše Jugoslavije. Izložba fotografija „Čovek i energija“ je svojim nazivom proširila temu i zamišljena je kao kreativni odgovor fotografa na narastajuće potrebe čovečanstva za energijom, na odnos čoveka prema energiji, kao i njegov doprinos, uticaj i delovanje u stvaranju i eksploataciji energije u svim vidovima, pa i njegove vlastite.

Pozivamo sve fotografe sveta da učestvuju na ovoj izložbi. Rok za slanje fotografija je 15. novembar 2015. godine.

Prva izložba fotografija ČOVEK I ENERGIJA 2015

PROPOZICIJE IZLOŽBE:

Prva izložba „ČOVEK I ENERGIJA 2015“

1. ORGANIZATOR:

Fotografski klub „Vojvodina“ – Berislava Berića 7A, Novi Sad, Srbija

2. UČEŠĆE:

Pravo učešća imaju fotografi iz celog sveta.

3. TEME:

Tema A – ČOVEK I ENERGIJA
Tema B – SLOBODNA

A. Život čoveka u energetskom okruženju i njegova zavisnost od energije, izvori energije, uticaj energetskih izvora na čoveka, dobijanje energije, obnavljanje energetskih izvora, uništavanje energetskih izvora, eksploataciju energije, primena energije u svakodnevnom životu, neiskorišćena energija prirode, energija u čoveku i druge teme vezane za energiju i čoveka.

B. Slobodna tema uključuje crno-bele ili fotografije u boji

4. BROJ RADOVA:

Za učešće na prvoj izložbi fotografije „ČOVEK I ENERGIJA 2015“ autori konkurišu sa crno-belim ili kolor fotografijama u digitalnom formatu. Maksimalan broj radova je četiri (4) fotografije po temi, maksimalne dimenzije 3600 piksela (po dužoj strani fotografije) u 300 dpi, JPG format, kompresije 7-10. Maksimalna veličina jedne fotografije do 2 megabajta.

Fotografije trebaju biti označene na sledeći način:
Tema i redni broj-Ime-Prezime autora-Naziv rada-Međunarodni ISO kod države od 2 karaktera.
( Međunarodni ISO kod države – Country Code ISO2: www.fiap.net/pdf/ISO2-en.pdf , Primjer: GB – Velika Britanija). Za autore iz Srbije ne treba unositi međunarodni kod.
Naziv rada može da ima maksimalno 35 karaktera.
Molimo vas da prilikom označavanja ne koristite specijalne znakove kao što su:. , # (*, itd. Koristiti isključivo engleski alfabet.

Primjer za temu A: A1-Petar-Petrovic-Igra, itd.
Primjer za temu B: B1-John-Smit-Lines-GB , itd

5. KATALOG – KOTIZACIJA :

Svi autori koji su učestvovali na konkursu i platili kotizaciju dobijaju štampani katalog odštaman na kvalitetnom papiru
Kotizacija je obavezna za sve autore-učesnike izložbe.
Kotizacija je jedinstvena i iznosi 800 dinara (800 RSD) za sve teme za autore iz Srbije.
Kotizacija za autore izvan Srbije je 8 EUR ili 9 $.
Za članove Foto saveza Srbije koji su uplatili članarinu za 2015. godinu kotizacija iznosi 500 dinara (500 RSD).
Radovi autora koji ne uplati kotizaciju neće biti žirirani

6. ŽIRI:

– Borivoj Mirosavljević MF FSS, EFIAP
– Ana Lazukić KMF FSS, AFIAP
– prof. dr Željko Škrbić, redovni profesor Akademije umetnosti u Novom Sadu
Delegat izložbe: Đorđe Vukićević FA1 FSS, EFIAP

7. KALENDAR IZLOŽBE:

Prijem radova do……………………………………………………………………….15. 11. 2015.
Žiriranje radova ………………………………………………………………………22. 11. 2015.
Objava rezultata žiriranja (www.fkv.rs)…………………………………………………. 28. 11. 2015.
Otvaranje izložbe u Novom Sadu………………………………………………………….11. 12. 2015.
Dostava kataloga i nagrada ……………………………………………………………..22. 01. 2016.

8. PRIMEDBE:
Organizator može koristiti izložene radove za reprodukciju u katalogu i za promovisanje izložbe bez plaćanja naknade. Organizator će sa odabranim i otštampanim fotografijama za salon, pažljivo postupati i njih će, zajedno sa prispelim CD-ovima uredno arhivirati i čuvati u arhivi, ali ne može preuzeti odgovornost za štetu na CD-u nastalu u transportu prilikom dolaska do organizatora.

9. NAGRADE:

Tema A: FSS zlatna, srebrna i bronzana medalja i tri pohvale
Tema B: FSS zlatna, srebrna i bronzana medalja i tri pohvale

10. DOSTAVLJANJE RADOVA:

Slati PRIJAVU (ovde preuzmi) i fotografije na e-mail: office@fkv.rs
ili slati CD sa prijavom i fotografijama na adresu:
Fotografski klub Vojvodina,
Berislava Berića 7A ,
Novi Sad.

11. KONTAKT:

Telefon: +38163580610 (Milovan Ulićević)
E-mail: office@fkv.rs
Web: www.fkv.rs

12. INSTRUKCIJE ZA PLAĆANJE KOTIZACIJE:

Autori iz Srbije kotizaciju u dinarima plaćaju uplatom na:
Fotografski klub Vojvodina,
Berislava Berića 7A; Novi Sad
Račun broj 200-2660770101934-51 kod Poštanske štedionice.
Svrha uplate: kotizacija za izložbu
Fotografi van Srbije kotizaciju plaćaju putem PayPal-a (vidi instrukcije na sajtu www.fkv.rs)

EXHIBITION PROPOSITIONS:

First international „Humans and Energy 2015“ photographic exhibition

1. ORGANIZATOR:

Photographic Club „Vojvodina“ – Berislava Berica 7A, Novi Sad, Serbia

2. PARTICIPATION:

The right to participate have photographers from all around the world.

3. THEMES:

Theme A -HUMANS AND ENERGY (color or black and white )
Theme B – OPEN (color or black and white)

A. Human life in an energetic environment and his dependence on energy, energy resources, impacts that energy resources have on human life, producing energy, regeneration and destruction of energy resources, exploitation of energy and not (enough) exploited natural resources of energy, utilization of energy in everyday life, and any other possible aspects that concern man and energy.

B. Open theme

4. AMOUNT OF PHOTOGRAPHS:

Authors participate in The First International „Humans and Energy 2015“ Exhibition with color or black and white photographs only in digital format. Maximum number of photographs is four (4) per theme, with the maximum of 3600 pixels along the longer side in 300dpi, JPG format, 7-10 jpg compression. Maximum size is 2 mb per one photograph.

Photographs have to be named as listed below:
Theme and serial number-Name of the author-Surname of the author-Name of the photograph-International 2 characters ISO country code.

(International ISO country code – Country Code ISO2: www.fiap.net/pdf/ISO2-en.pdf , Example: GB – Great Britain). Authors from Serbia do not need to list the international code.
Maximum amount of characters to be used in naming the photograph is 35.
Please do not use any special characters: . , # (*, … Use English alphabet only.

Example: a) A1-Petar-Petrovic-Igra
b) A1-John-Smit-Lines-GB

5. CATALOG – PARTICIPATION FEE :

All participating authors who pay the participation fee will receive high quality printed catalog.

All authors who want to participate must pay the participation fee.
Participation fee for authors from Serbia is 800 RSD for both themes.
Participation fee for authors outside Serbia is 8 EUR or 9 $ for both themes.
Participation fee for members of Photo Association of Serbia that payed the 2015 membership fee is 500 RSD for both themes.
The works of the authors who did not pay the fee would not be taken into consideration.

6. JURY:

– Borivoj Mirosavljevic MF FSS, EFIAP
– Ana Lazukic KMF FSS, AFIAP
– prof. dr Zeljko Skrbic, full professor at The Academy of Arts in Novi Sad.

7. EXHIBITION CALENDAR:

Acceptance until…………………………………………………………………………….15. 11. 2015.
Judging until….. ……………………………………………………………………………..22. 11. 2015.
Publishing the results (www.fkv.rs)…………………………………………………. 28. 11. 2015.
Opening of the Exhibition in Novi Sad………………………………………………11. 12. 2015.
Delivery of catalogs and rewards………………………………………………………22. 01. 2016.

8. NOTE:
The organizator of the Exhibition holds the right to use the accepted photographs for making the catalog and for promoting the Exhibition without paying any fees to the autor(s). The organizator of the Exhibition will handle carefully all selected and printed photographs and will archive them along with the arrived CDs. The organizator of the Exhibition will not be held responsible for any damages of the CDs that occured during the transport.
9. REWARDS:

Theme A: FSS gold, silver and bronze medal and three praises
Theme B: FSS gold, silver and bronze medal and three praises

10. SENDING YOUR PHOTOGRAPHS:

Send your application form and photographs via e-mail: office@fkv.rs
Or send a CD with the application form and photographs to a following address:
Fotografski klub Vojvodina,
Berislava Berica 7A ,
Novi Sad.

11. CONTACT:

Phone: +38163580610 (Milovan Ulicevic)
E-mail: office@fkv.rs
Web: www.fkv.rs

12. INSTRUCTIONS FOR PAYING THE PARTICIPATION FEE:

Authors from Serbia pay the participation fee in RSD using following information:
Fotografski klub Vojvodina,
Berislava Berica 7A; Novi Sad
Account number 200-2660770101934-51 in Postanska stedionica.
Purpose of payment: kotizacija za izložbu (participation fee for an exhibition)
Authors outside Serbia pay participation fee by PayPal using information from www.fkv.rs

2 1869

Klupskom izložbom „Naših pet godina“ u Kulturnom centru Novog Sada od 17. jula do 3. avgusta 2015. godine, Fotografski klub Vojvodina obeležava mali jubilej svog postojanja i rada, koji se u kontinuitetu odvija od osnivanja 9. jula 2010. godine. Na izložbi su zastupljeni radovi sadašnjih aktivnih članova, ali i nekadašnjih članova koji su u ranijem periodu aktivno delovali u klubu. Izložbu će otvoriti doajen srpske i jugoslovenske fotografije Tomislav Peternek, Majstor fotografije iz Beograda, kome je Skupština FKV dodelila ove godine  „Povelju počasnog člana“ Fotografskog kluba Vojvodina. Otvaranje izložbe je u petak 17. jula u 19 časova u galeriji „Tribina mladih“ na drugom spratu Kulturnog centra Novog Sada.

Naslovna strana kataloga

Izložene fotografije na ovoj izložbi su radovi fotoamatera koji su započeli, a potom i razvijali svoje fotografsko viđenje u klubu, ali ima i radova pojedinaca fotoamatera koji su mnogo ranije, pre osnivanja FKV, upoznali fotografske principe i likovnost. Usmeravani od strane starijih članova  iskusnijih u fotografiji, završavajući foto-kurseve u klubu, edukujući se na gostujućim predavanjima, mlađi članovi kluba su brzo i vidljivo pokazivali napredak u fotografskoj umetnosti. Takođe u klubu ima i profesionalnih fotografa, koji su svoje profesionalne obaveze dopunili sa kreativnom fotografijom van agencijskih zahteva, i tako zadržali duh fotoamaterizma u svojim fotografijama.

Do sada se u klub učlanilo oko osamdeset fotografa amatera i profesionalaca. Neki su od osnivanja u klubu, učlanjeno je mnogo novih mladih članova, ali su neki zbog obaveza, odlaska u inostranstvo, ili iz ličnih razloga napustili klub. Većini je od njih FKV ostao u dobrom sećanju, na koji često pomisle dok fotografišu.

Fotografski klub Vojvodina je u ovom trenutku najveće i najaktivnije udruženje koje neguje kreativnu fotografiju u Novom Sadu i Vojvodini, i jedan je od najaktivnijih foto klubova u Srbiji. Klub je član Foto saveza Srbije. Aktivnosti i zadaci kluba u pet godina postojanja su bili: da predstavlja značajne fotografe, organizuje izložbe, predavanja o fotografiji, foto-izlete, foto-školu, foto-radionice, foto-kurseve kako za svoje članove, tako i za građanstvo. Sa klubom sarađuju, predaju u klubu i otvaraju klupske izložbe najeminentniji majstori fotografije u Srbiji, i neki vrlo značajni fotografi iz inostranstva, profesori fotografije na fakultetima i visokim školama,  kao i urednici fotografije u najpoznatijim ilustrovanim i dnevnim novinama.

Klub od nastanka poseduje i svoj sajt od samog osnivanja na adresi www.fkv.rs koji prati klupske aktivnosti, i na svom forumu okuplja veliki broj fotoamatera koji se interesuju za  kreativnu fotografiju. Redizajnirani sajt u junu 2015. godine je postigao veliki uspeh i postao sajt sa najboljim rejtingom među fotografskim sajtovima u Srbiji.

Pozivamo sve ljubitelje fotografije, i sve one koji podržavaju i cene fotografsku umetnost, bilo da je stvaraju, koriste ili pišu o njoj, da prisustvuju ovom značajnom događaju, i prvom jubileju koji obeležava Fotografski klub Vojvodina. Želja nam je da FKV bude centar fotografskog dešavanja, u kome će se susretati mladost i iskustvo, fotografija i umetnost, fotografska istorija, fotografska sadašnjost i fotografska budućnost. Mi ćemo, i nadalje raditi na tome pod sloganom „Fotografija na delu“.

.

Milovan Ulićević
predsednik FKV

2 5551
veliko-formatni fotoaparat
veliko formatni fotoaparat

Ponekad se zapitamo kuda idu fotoaparti? Da li su oni postali ispunjena želja razmaženih fotografa? Zašto se sve to pronalazi, inovira da bi se podesili SAMO pet parametara od kojih zavisi svaka fotografija (blenda, vreme ekspozicije, daljina, žižna daljina, ISO osetljivost), a koji su se mogli podešavati  ručno još od XIX veka, pa do današnjeg dana?.

Još pre dve godine kada sam kupio fotoaparat sa elektronskim tražilom, zaključio sam da je optičkom tražilu „odzvonilo“,  i da će DSLR zameniti fotoaparati bez ogledala. Smatrao sam da se dešava još jedna velika evolucija (promena) u razvoju fotoaparata, ali mnogi mi nisu verovali. Danas verovatno i oni misle tako.

velikoformatni fotoaparat
velikoformatni fotoaparat

Slična evolucija se desila krajem XIX i početkom XX veka kada su veliko-formatne fotoaparate sa mutnim staklom, na kom se uoštravalo, a koje je bile glomazne i nepraktične (jedan snimak, jedan plan-film ili foto-ploča), zamenili manji fotoaparati sa sa rol filmom (8-12 snimaka), a zatim i fotoaparati sa mutnim staklom, i ogledalom na posebnom vizirnom objektivu nazvani dvooki reflksni fotoaparati (TLR). Pokazalo se takođe sa rol filmom da se ne mora laboratorija nositi na snimanje. Fotografova oprema je  postalo sve lakše za  nošenje, što je bila velika dobit, na uštrb ne tako velikog gubitka u tehničkom kvalitetu snimka. Oni koji su imali konzervativniji pristup, ostali su da rade velikoformatnim fotoaparatom, iako je to imao smisla koristiti samo u specifičnim oblastima fotografije.

Dvooki refleksni fotoaparat sa rol filmom i kadrom 6x6 cm
Dvooki refleksni fotoaparat sa rol filmom i kadrom 6×6 cm

Zatim se pojavila dvadesetih godina prošlog veka LEICA, i izbacila vizirni  objektiv, ali i ogledalo, a ostavila samo objektiv za snimanje i napravila ga izmenjivim, i još jednom smanjila težinu fotoaparatu koristeći manji 35mm kino film (36 snimaka).

Klasični 35mm filmski fotoaparat bez ogledala
Klasični 35mm filmski fotoaparat bez ogledala

Ogledalo, ali sada pokretno, je ponovo vaskrslo u punom sjaju 60 i 70-tih godina u vrhunskim SLR aparatima, a drugi vizirni objektiv dvookih refleksnih kamera, više nije niko pominjao. Dobili smo vrhunske mehaničke fotoaparate, koje su pratile desetine različitih fiksnih objektiva od 6-2000 mm, sa puno prateće opreme vezane u jedan celovit sistem. Sa pokretnim ogledalom porasla je i veličina SLR fotoaparata u odnosu na Leica aparate. Dostupnost vrhunske opreme, posebno objektiva, koji su se pravili različitih maksimalnih blendi, za svačiji ukus i džep, omogućilo je ispunjenje fotogfrafovih želja da imaju sistem za svaku potrebu, što je imalo za posledicu da ponovo fotografi postaju manje okretni i pokretni, sa svom tom nagomilanom opremom.

SLR fotoaparat na filmu iz 70tih godina XX veka
SLR fotoaparat na filmu iz 70tih godina XX veka

Istorija  se ponavlja, kažu mudri. Inovatori ne miruju, i spajaju više objektiva u jedan zoom objektiv,  kao prvi korak u  povećanju fleksibilnosti fotografa, i ispunjenju njegovih želja koje su često tehnički suprostavljene.

Prva želja: Što više foto-opreme da imam, a težinu da ne menjam, je bila želja koju je najteže bilo ispuniti. Druga želja: što manje podešavanja  onih pet parametara koji utiču tehnički na sliku, i još ako može da ne razmišljam o njima, ali da budem krativan i dalje.

Ova druga želja je počela da se ispunjava sedamdesetih godina, pa su tada nastale automatike prioriteta blende (A), a zatim prioriteta vremena ekspozicije (S), pa su onda definisane  pogramski (P), a kasnije sa digitalnom fotografijom je i to bilo previše za razmišljanje, pa su proizvođači automatizovali određivanje daljine (AF), napravili SCENA programe, gde samo zadaješ fotoaparatu šta želiš da snimiš, a on sve parametre prilagodi toj želji, i na kraju potpuna automatika sa prioritetom nerazmišljanja (AUTO). Najnoviji ART filteri, idu još korak dalje i pokušavaju  nas osloboditi „laboratorijske obrade“ posle snimanja.

Moderno dugme za selekciju automatika fotoaparata
Moderno dugme za selekciju automatika fotoaparata

Čuvena Kodakova reklama:  „Vaše  je da pritisnete dugme, mi ćemo uraditi ostalo“, s kraja XIX veka, je danas maksimalizovana do krajnjih granica ne mešanja fotografa u fotografski zanat, pri tome predpostavljajući da se kreativnost neće izgubiti. Da li su u pravu?

"Vi pritisnite dugme, mi ćemo uraditi ostalo" - Kodak
„Vi pritisnite dugme, mi ćemo uraditi ostalo“ – Kodak

A onda, devedesetih godina XX veka, ulazimo u svet digitalne fotografije, i filmu se polako vidi kraj. Zamenjuje ga senzor i elektronika za memorisanje svetlopisa, broj zabeleženih snimaka od 100 -1000 a i više, prevazilazi film višestruko. Obrnuto proporcionalno tome je cena snimljenog kadra . Konačno su prvih godina novog milenijuma morali digitalnu fotografiju da prihvate svi, kada je  senzor od 12 Mpx dostigao kvalitet filma, kod povećanja fotografije do izložbenog A3 formata.

Međutim digitalizacija nije uništila duh filma kod pojedinaca, već je samo ubrzala rad i povećala  fleksibilnost na greške većini fotografa. Velika količina potrebnih filmova za obavljanje fotografskog posla  je jednom memorijskom karticom eliminisana. Omogućava nam se da imamo više filmova različite osetljivosti uvek sa sobom, jednostavnom promenom ISO osetljivosti senzora. Još jedna davnašnja želja fotografska je ostvarena.

Memorijska kartica menja desetine filmova a nije osetljiva na X-zrake
Memorijska kartica menja desetine filmova a nije osetljiva na X-zrake

Vratilo se i pomalo duha od velikoformatnih kamera u digitalnu fotografiju. Pravljena su pokretljivija i veća „mutna stakla“ za kadriranje u elektronskom obliku (LCD). Što veći senzor i LCD to kvalitetniji snimak i lakše za kadriranje, ali skuplji i teži za rad fotoaparat i uočljiviji fotograf. Zar to nije fotografska priča od  pre sto godina : „Što veći film u inčima, to više detalja na snimku i kvalitetnije povećanje. A veće mutno staklo, omogućava lakše kadriranje“.

Čini se da su danas konačno dostignute sve želje fotografske o kojima se decenijama maštalo, i koje su svi želeli da ostvare pri radu. Navedimo ih ovde:

  1. Lako kadriranje u velikom, svetlom tražilu (viziru) ili na svetlom mutnom staklu
  2. Veliko povećanje negativa, sa što manje zrnatosti, a više  sitnih detalja i oštrine na fotografiji
  3. Kvalitetan film koji prikazuje mnogo detalja pri slabom svetlu i puno tonova sivog, a jeftin i dostupan
  4. Puno različitih filmova po osetljivošću uvek pri ruci
  5. Tačna  i prirodna reprodukcija boja pri svim svetlosnim uslovima
  6. Mnogo  različitih objektiva, koji neće biti teški za nošenje, a velikog otvora objektiva
  7. Fleksibilnost u promeni, i prilagođenje u okviru jednog kompaktnog sistema
  8. Laka nadogradnju i kompatibilnost tog istog sistema
  9. Uvek pri ruci sve (objektive, filmove, filtere  …), ali da nije teško za nošenje
  10. Da imam svog laboranta, pa da sam ne razvijam filmove i fotografije
  11. I sve to da malo košta, i da mogu da sve sebi priuštim na početku bavljenja fotografijom

Želja za lepim izgledom i dizajnom nije uvek relevantna i objektivna želja, podložna je ukusu ličnom, modi vremena i markentinškom uticaju na pojedinca zato je ne navodim ovde.

Moderna digitalni fotoaparat sa elektronskim tražilom
Moderna digitalni fotoaparat sa elektronskim tražilom

Danas se te želje ispunjavaju i ostvaruju redom kako su navedene, na sledeći način:

  1. Veliki svetlo elektronsko tražilo sa puno detalja i neprimetnim kašnjenjem, dobro vidljivo u svim uslovima snimanja čak i u mraku
  2. Dostizanje velike  rezolucije snimka od 16 do 36 Mpx na DSLR, a još i više u budućnosti omogućava velika povećanja sa puno detalja. Ugrađenim stabilizacijama u telu ili objektivu povećava se lakoća dobijanja oštre slike i u niskim svetlosnim uslovima ( i do 5EV nižim od ranijih) kad se fotografiše iz ruke, pa se i takve fotografije mogu mnogo puta povećati.
  3. Mali šum senzora, neprimetniji od nivoa zrnatosti filma, i sa većom moći razlaganja,  uz dinamički opseg  od 14 EV koji beleži skoro sve najekstremnije svetlosne situacije
  4. Vrednosti ISO osetljivosti od ISO 50 do čak ISO 416000 koje su odavno na granici besmisla njihove upotrebe
  5. Stalno poboljšanje RGB filtera Bajerove (2×2) i Fuji EXMOR (6×6) matrice senzora i uvođenje balansa belog (WB),  nekadašnja noćna mora fotografa koji rade u boji je otišla u zaborav.
  6. Zadovoljenje 95% fotografskih  POTREBA je danas ostvarljivo sa dva zoom objektiva koji pokrivaju raspon žižnih daljina od 14-400mm a zadovoljavajuće su svetlosne jačine. Objektivi sa ugradjenim asferičnim sočivima, sočivima malog indeksa prelamanja i najnovijim difrakcionim sočivima imaju poboljšanu moć razlaganja po celom kadru (naročito u uglovima)  i smanjenu hromatsku aberaciju u odnosu na klasične objektive sfernih sočiva.
  7. Kompaktan sistem malih dimenzija, koji sa poboljšanjem kvaliteta i smanjenjem šuma  senzora, postaje još manji, kako se senzor smanjuje. Tu će uvek biti kompromisa  na relaciji: potreban kvalitet – težina – veličina senzora -cena koštanja sistema
  8. Proizvođači uvek  naprave da vam izazovu potrebu da nadogradite sistem čak i kada vam to realno ne treba, jer vi razmišljate da od viška foto-opreme glava ne boli.
  9. A fotoaparat, dva zoom objektiva jedan filter i jedan manji blic je sve što vam treba, a ako ste ekstremist onda još jedan fiksni objektiv ( riblje oko ili bar  jedan sa blendom F:0,95 :)) U igru ulazi ozbiljno staklo-plastika da bi se smanjila težina kako tela tako i objektiva.
  10. Hardware i softwer u fotoaparatu uspešno zamenjuju vašeg laboranta, koji se sada zove  BIONZ III , Tru PIC IV i slično, a možda uskoro bude i R2D2,  pa će te i vi kao fotograf  biti nepotrebni. Da li to kuca budućnost na vrata, gde vi zamislite fotografiju, a  R2D2  fotografiše umesto vas kada pritisne okidač. Kako će se tada odrediti autorstvo fotografije, ostaje da se vidi? Možda u nekom budućem EXIF fajlu ubace polje, u kom je zapisan i onaj koji je idejno zamislio fotografiju, jer će ostalo uraditi vaš robot-fotograf- laborant (RFL) fotoaparat, koji će zameniti vaš SLR fotoaparat.
  11. Naravno cena svega će biti kao u srtipu „Alan Ford“ kod sir Olivera : „prava sitnica“ :), pa će početnik u fotografiji kupovati sve što mu treba i ne treba, da bi postao „veliki iskusni“ fotograf. Koga on zavarava?
Dodatni objektiv za mobilni telefon
Dodatni objektiv za mobilni telefon

E sad, gde se nazire nova budućnost? Možda se smeši u rukama svakog od nas koji držimo „pametni“ mobilni telefon ili tablet. Iz dana u dan, po svakoj od navedenih deset želja fotografovih, oni napreduju džinovskim koracima. Dostigli su rezoluciju filma, i danas su opremljeni redom fotoaparatima od 8 do 20 Mpx, a čak i 41Mpx. Senzor je mali, a sa tim i težina fotoaparata. Displej je skoro duplo veći od displeja  DSLR-a (skoro 6″), a kašnjenje slike (procesuiranje) sve manje. Displej već sad liči po dimenzijama  na mutno staklo velikoformatnih kamera, i dovoljno je lak i svetao, da nema potrebe za dodatnim tražilom u većini svetlosnih uslova. „Laborant-procesori“ (kako ih ja zovem) u njima su vrlo slični po funkciji onima u fotoaparatima, i polako ih dostižu u brzini. Ostaje samo pitanje izmene objektiva i šuma koji utiče na kvalitet fotografije. Šum će se vremenom smanjivati, kao i svih ovih 20 poslednjih godina, a neke od rešenja izmene objektiva na mobilnim telefonima se vide na fotografijama.

Veliki displej mobilnog telefona
Veliki displej mobilnog telefona

Neko je pomeno dubinsku oštrinu? Pa ta ista priča traje od kada su počele da se zamenjuju velikoformatne kamere sa rol filmom, a ovaj sa manjim od 35mm, pa sve do danjašnjih dana. Aktuelizovana je sa digitalnom fotografijom na malim senzorima. Ali tu možda postoji opet digitalno  softversko rešenje, koje će vremenom sve manje razlikovati od onog fizičkog koje definiše objektiv. Onog trenutka kad softver bude uračunavao parametre žižne daljine, daljine i blende na neoštrinu svih delića na fotografiji, tog trenutka će dubinska neoštrina kao kreativni element u fotografiji biti „oslobođena“ od objektiva, od koga sada zavisi. Objektivu će ostati samo ugao gledanja kao bitni element u kreativnoj fotografiji. Možda u budućnosti dobijemo dugme, kojim ćemo birati dubinsku oštrinu pri snimanju, kao što danas biramo blendu ili vreme ekspozicije. Nadam se da sam dobar prorok, iako nisam  zapamtio Tarabiće.

Izmenjiva optika sistema mobilnog telefona pretvara ga u sistem-fotoaparat
Izmenjiva optika sistema mobilnog telefona pretvara ga u sistem-fotoaparat

Slično će se  dogoditi u budućnosti i sa ekspozicijom. Onog trenutka kada je dinamički opseg senzora dostigao film, nije postojala razlika u korišćenju ekspozicije kao tehničkog i kreativnog elementa u digitalnoj fotografiji od one na filmu. Čak su je proširili na novo polje HDR-a, dobijenog uz pomoć softvera i više snimaka. Možda će jednog dana da bude senzor dinamičkog opsega iznad  20 EV, ( gde je +1 EV = +1 blenda ), pa će se izgubiti smisao merenja svetla i tačnog određivanja ekspozicije. Tada ćete softverski uzimati sa ekspozicione krive (curve u PS) onaj svetlosni opseg koji vam za vašu kreativnu fotografiju treba, slično kao što danas izrezom (crop) uzimate deo kadra koji odgovara vašoj zamisli. A snimat će se samo jedan snimak. Naravno i tada će postojati, i biti cenjeni fotografi koji će znati da pravilno eksponiraju, kao što i danas postoje oni koji znaju da kadriraju pri snimanju, bez kasnijeg izreza.

Mobilni telefon sa teleobjektivom na stativu
Mobilni telefon sa teleobjektivom na stativu

Da dodam na samom kraju, da će uvek biti onih koji neće preći na novu tehnologiju i tehniku sve dok ne budu gubili tlo pod nogama u kreativnom smislu. Ako starom foto-opremom budu iskazivali kreativno svoju ličnost, i budu imali dovoljno široko polje za eksperimentisanje, koje odgovara njihovom senzibilitetu,  onda nema potrebe da bilo šta menjaju sa tehnološkim napredkom. I danas postoje ljudi koji fotografišu veliko-formatnim fotoaparatom ili kamera obskurom ( pinhole camera) ili koriste plemenite postupke XIX veka, poput cijanotipije i sl., i kreativno se izražavaju na taj način.

Kreativna fotografija ne zavisi od fotoaparata – davno je zaključeno.

Sa pokretnim slikama priča je slična, jer su one ionako nastale od starije dame fotografije, 70 godina kasnije.

.

Autor teksta:

Milovan Ulićević

Fotografije:

slobodni izvori sa interneta

Copyright:

Sva prava zadržava autor. Kopiranje teksta u celini ili delovima samo uz autorovu saglasnost.

 

0 5475

Gospodin  Helmut Njutn, koji bi u trenutku pisanja ovog članka imao 94 godine, i koga sam u naslovu nazvao Kraljem Perverzije (nečim čime se zaista ponosio od izdavanja njegove knjige ‘White Women’ ili ‘Bele Žene’) može da se pohvali izdavanjem brojnih knjiga između kojih je jedna od najpoznatijih megalomanska ‘Sumo’ knjiga sklopljena spretnom rukom Benedikta Tašena.


Poznat širom sveta po svom kontraverznom i izuzetno uticajnom radu koji se vrti uglavnom oko seksualno eksplicitno poziranih žena, bio je izuzetno voljen. Poznato je da je prodavao svoje printove i do 10.000$ po fotografiji, i za vreme svog života bio je izuzetno poštovan i tražen.

Kako je odrastao kao nemački Jevrej u porodici ruiniranoj od Nacista, život mu je započet propraćen i terorom i uzbudljivošću. Pošto je imao izuzetno privilegovano detinjstvo u Berlinu, svoju prvu kameru, Kodak Brownie, dobio je sa dvanaest godina i bio je apsolutno zapanjen njom. Ono što je manje poznato, jeste da je stekao oko za erotsko, kada je poslat da radi kao šegrt komercijalnoj, društvenoj fotografkinji Madam Yva gde je sa šesnaest godina prisustvovao uzbudljivim fotografisanjima za kataloge donjeg veša.

Kada je pravi teror započet uspostavljanjem Nuremberg zakonima, njegova porodica pobegla je u Singapur i stigla u Sidnej Septembra 27., 1940. Posle rata postao je australijski građanin i promenio svoje prezime u Njutn 1945. godine. Dve godine kasnije, zaprosio je svoju ženu Džun koja je kasnije postala koleginica sa pseudonimom Alis Springs. Zanimljivo je da je pre braka upozorio ‘Moj rad će mi uvek biti na prvom mestu.

Tamo je dobio svoj desetomesečni ugovor sa Britanskim Vogueom i njegova karijera se katapultirala u njegove već poznate visine.

Ono što je specifično za njegov rad jesu ekstremni prikazi ljudske perverzije. Oni su ti koji stvaraju nelagodu i uzbuđenje u nama stvorenu sugestijom narcisizma i perverzije, Njutnovih večnih subjekata.


Na njegovom meniju se nalaze trojke, sadomahizam, prostitucija, voajerizam, sluškinje, ljubavnice, gospodari i dalje – mogli bi se i prepoznati kao fragmenti pornografije, ali to je naravno opovrgnuto njegovom snažnom rukom i neosporivim sjajem sofisticiranosti.

Iako su njegov rad i od samih početaka napadale feminstkinje, on je pronašao svoj put u šokantni, fantastični svet mode i Francuskog Vogue, kasnije i Američkog. On je oblikovao modu koja živi danas, rezultujući u kontraverznim kreacijama, reklamama  poznatih svetskih dizajnera. ‘On je izuzetno uticajan’, kaže gospođa Ana Vintur, urednica Američkog Voguea.

Jedna od njegovih najuticajnijih i najpoznatijih serija jeste ‘The Big Nudes’ ili ‘Veliki Aktovi’ koji prikazuju izuzetno snažno pozirane žene, potpuno nage sa visokim štiklama. Te fotografije su prozivane i fašističkim iz prostog razloga na to što podsećaju na nacističke policijske fotografije iz perioda kada je Helmut kao mladić pobegao iz Berlina.

Pored toga, poznat je i po svojim komercijalnim portretima Holivudskih glumaca, glumica, umetnika i ostalih popularnih ličnosti koje su krasile kulturnu scenu Amerike i Evrope. Pomen zaslužuju takođe i njegovi ‘Panoramski Aktovi’ kao i polaroidi, objavljeni posthumno od strane njegove žene koje prikazuju scene pre i posle svih njegovih legendarnih fotografija.

Jedne od bitnijih knjiga koje su izdate i tokom života i posthumno jesu:

‘Sumo’, Tashen, 2000.
‘World without Men’, Xavier Moreau, 1984.
‘Big Nudes’, Editions du Regard, 1981.
i ‘White Women’, Congreve 1978.

.

Tekst prikaza pripremio:

Goran Tešanović

PS:

Dugogodišnji član Fotografskog kluba Vojvodina Goran Tešanović, koji je studirao Akademiju umetnosti u Novom Sadu i sada se školuje u Švajcarskoj, će održati predavanje o Helmutu Newton-u čuvenom modnom fotografu. Predavanje će se održati  23.12.2014. u 20h. Kako smo se već uverili u Goranove predavačke sposobnosti  i studioznu pripremu ovakvih predavanja (setimo se Irving Pena ) sutra se očekuje jedan dobar omaž Newtonu i modnoj fotografiji Posebno će biti predstavljena i Helmut Newton-a knjiga „Sumo“ Tašen, 2000.

Predavanje je besplatno za sve. Održavaće se u klubu, Bulevar oslobođenja 22 ( Mensa Srbije)

Milovan Ulićević, predsednik FKV


0 2416
Edward Keating - Photo by Lidia Sek
Edward Keating - Photo by Lidia Sek

Čuveni američki fotograf Edvard Kiting održaće u subotu, 20. decembra 2014. godine u 16.30 časova, predavanje na Tribini mladih Kulturnog centra Novog Sada.

Edward Keating - Photo by Lidia Sek
Edward Keating – Photo by Lidia Sek

Kiting je saradnik listova Njujork Tajms i Tajm, dobitnik je „Pulicerove nagrade“ za briljantnu kolekciju fotografija koje je napravio 11. septembra 2001. godine, kada se dogodila tragedijama u kulama bliznakinjama Svetskog trgovačkog centra u Njujorku,  u kojima je živote izgubilo oko 3.000 ljudi.

Edward Keating: Photographer at 9/11 Ground Zero

Samostalne izložbe fotografija imao je u  najznačajnijim galerijama SAD i mnogim galerijama Evrope.

Photo by Edward Keating
Photo by Edward Keating

Edvard Kiting je  učesnik Beogradskog festivala fotografije „Vizualizator“, koji se održava od 12. do 23. decembra, na kojem je predstavljen samostalnom izložbom „Građani Njujorka“.

Photo by Edward Keating
Photo by Edward Keating

Ljubaznošću Centra za razvoj fotografije koji je organizator ovoga jedinstvenog festivala, Kiting će  održati predavanje i u Novom Sadu i biti gost Fotografskog kluba Vojvodina i Foto asocijacije Vojvodine. Budućom saradnjom Foto asocijacije Vojvodine i Fotografskog kluba Vojvodina sa beogradskim Centrom za razvoj fotografije otvaraju se mogućnosti da najznačajnije izložbe i predavači koji gostuju u Beogradu, odmah potom, svoje radove i predavanja predstave i u Novom Sadu.

Photo by Edward Keating
Photo by Edward Keating

Predavanje Kitinga je, ujedno i početak saradnje novosadskih fotografskih organizacija sa Beogradskim festivalom fotografije, koji predstavlja  jedinstveni događaj koji povezuje institucije i pojedince iz različitih sfera kulturnog, obrazovnog i umetničkog delovanja.

Pozivamo sve fotografe, učenike i studente fotografije i žurnalistike, kao i sve zainteresovane građane da prisustvuju i aktivno učestvuju na ovom jedinstvenom događaju.

.

Tekst

Darko Dozet

0 3540
Olympus modul kamera - poster konceepta
Olympus modul kamera - poster konceepta

Na danas otvorenom najvećem sajmu foto-opreme u Evropi, Fotokini u Kelnu, jedna originalna inovacija je zapala za oko, i u razmišljanjima sluti novi put kuda će ići fotoaparati u budućnosti. Na svom štandu Olympus pokazuje prototip kamera modula „fotoapatara otvorene platforme“, koji je dizajniran u suradnji s MIT Media Lab.  Rečeno je da je uređaj još uvijek u prototip fazi, tako da nema detaljnih specifikacija na raspolaganju, ali pretpostavljamo da modul dolazi sa 4/3 senzorom i da se upravlja kamerom preko Wi-Fi veze sa Android ili iOS mobilnog uređaja.

Modul fotoaparata
Modul fotoaparata

Na prednjoj strani, MFT bajonet objektiva vam omogućava da priključite širok izbor objektiva od Olympusa, Panasonica. Na vrhu ćete naći okidač i kontakt za blic, ali nema ekrana. Koncept se temelji na otvorenoj platformi i Olympus razvija SDK da omogući programerima da izgrade aplikacije za kontrolu modula preko „pametnih“ telefona. Tu je uvijek neka neizvjesnost oko potencijalnih načina upotrebe, pa kompanija ispituje javnost kroz projekat, da bi saznala koje su karakteristike koje bi potencijalni korisnici želeli.

Olympus modul kamera - poster konceepta
Olympus modul kamera – poster konceepta

Dodatne informacije o projektu su na posteru iznad, a možete ići na internet stranicu zajednice „otvorene kamera platforme“ da naučite više o projektu i možete učestvovati u studiji ovog projekta.

0 2099
Pobednici međunarodnog takmičenja 24.KADAR - Foto: Darko Dozet
Pobednici međunarodnog takmičenja 24.KADAR - Foto: Darko Dozet

Međunarodno takmičenje 24.KADAR završeno je dodelom nagrada u galeriji „Rajko Mamuzić“ u Novom Sadu. Tri dana druženja od 15-17. 08.2014. od kojih je 24 časa između petka u 16h i subote u 16h trajao fotografski „lov“ na motive kroz grad Novi Sad. Finalisti takmičenja, njih dvadeset četri, trudilo se da nadmaši sebe i napravi što bolju fotografiju na 24 teme, koji kako kažu takmičari nisu bile preteške, ali su baš zato zahtevale da fotografi pronađu što originalniji pristup, ne bi li se izdvojili od drugih, i tako bili zapaženi od dvadeset četri člana međunarodnog žirija.

Pobednici međunarodnog takmičenja 24.KADAR - Foto: Darko Dozet
Pobednici međunarodnog takmičenja 24.KADAR – Foto: Darko Dozet

Naravno nije samo takmičarski duh i želja za pobedom i nagradom bila jedina misao koja je zaokupljala takmičare, jer ipak je to umetnost koja se ne može do kraja kvantiitativno opisati ocenom. Zato je druženje, razmena iskustva i znanja o fotografiji, upoznavanje grada i ljudi svakako bio primarni razlog zašto su učestvovali na takmičenju i zašto su došli u Novi Sad. Mnogo je zanimljivih priča koje su nastale na takmičenju i koje će se prepričavati godinu dana do sledećeg takmičenja. Jedna od najinteresantnijih je ta, kako je fotografkinja Mina Delić imala peh da joj se fotoaparat pokvari pred finale i ostane u servisu, a onda je  ona sa pozajmljenim fotoaparatom od fotoreportera „Večernjih novosti“ Darka Dozeta, koji je pratio sve vreme takmičenje, odradila sve teme, i na kraju osvojila drugu nagradu u sveukupnom plasmanu. I da parafraziram velikog pesnika – u rukama dobrog fotografa „svaka puška biće ubojita“  i ne igra ona najveću ulogu već oko.

U kvalifikacijama su učestvovali takmičari iz šest zemalja Bosne i Hercegovine, Crne Gore, Makedonije, Češke, Vijetnama i Srbije. Nažalost i pored velike želje da dođe takmičar iz Vijetnama Ngujen nije uspeo da dođe zbog problema sa dobijanjem vize, kao ni takmičarka iz Češke Jana Lili Klajsner, koja nije naišla na razumevanje njenog poslodavca za hobi kojim se bavi, pa nije dobila obećani godišnji odmor na vreme. Tako da su u finalu takmičenja su učestvovali sledeći takmičari:

1 Bojan Dzodan Beograd – Srbija
2 Damir Omerović Novi Sad – Srbija
3 Dejan Katasić Novi  Sad – Srbija
4 Dragan Babović Beograd – Srbija
5 Igor Sljivancanin Podgorica – Crna Gora
6 Ivana Todorović Beograd – Srbija
7 Jan Valo Novi Sad – Srbija
8 Jaroslav Kralik Kovačica – Srbija
9 Marija Pavkov Beograd – Srbija
10 Masa Cvijanović Novi Sad – Srbija
11 Milos Stanojević Ćuprija – Srbija
12 Mina Delić Senta – Srbija
13 Nikola Branković Boljevac – Srbija
14 Predrag Ignjatović Beograd – Srbija
15 Risto Arnaudov Đevđelija-Makedonija
16 Sanja Krnjajić Travnik – Bosna i Herceg.
17 Sinisa Vendlener Petrovaradin – Srbija
18 Snežana Lukić Novi Sad – Srbija
19 Sonja Djapic Novi Sad – Srbija
20 Vladica Adamov Zrenjanin – Srbija
21 Željka Aleksižć Knjaževac – Srbija
22 Željka Gavrilović Valjevo – Srbija
23 Zoran Stoiljković Bor – Srbija
24 Zoran Šekerov Skoplje – Makedonija

Međunarodni žiri sastavljen od eminentnih majstora i kandidat majstora fotografije, profesora fotografije, akademskih slikara, grafičara i dizajnera iz Grčke, Bosne i Srbije  je odgovorno ocenio fotografije, a glasalo je svih dvadeset četri člana. Žiri je neznatno promenjen u odnosu na kvalifikacije, jer nekoliko članova nije bilo u mogućnosti da glasa 16. avgusta od 20h do sledećeg dana u 9h, kada je bio krajnji rok za predaju fotografija.

REZULTATI TAKMIČENJA

U prisustvu velikog broja gostiju, sponzora,  novinara i televizijski ekipa, takmičara, jednog broja članova žirija i novosadskih  ljubitelja fotografije dodeljene su u nedelju 17. avgusta 2014. u 12 časova sledeće nagrade:

Sveukupni pobednik takmičenja je Igor Šljivančanin profesionalni fotograf iz Podgorice (zaposlen kao fotograf Skupštine CG) – Crna Gora sa osvojenih 2856 bodova. On je osvojio prvu nagradu desetodnevno letovanje za dve osobe u Grčkoj koje dodeljuje turistička organizacija iz Novog Sada „Avenija putovanja“

Pobednik Igop Šljivančanin iz Podgorice - Crna Gora dobija vaučer "Avenije putovanja"
Pobednik Igop Šljivančanin iz Podgorice dobija vaučer „Avenije putovanja“

Drugo mesto u ukupnom plasmanu osvojila je Mina Delić fotografkinja iz Sente – Srbija sa osvojenih 2634 bodova. Ona je osvojila 7 inčni tablet sa Android OS koju dodeljuje „Institut za zaštitu na radu“ iz Novog Sada. Mina je osvojila i nagradu za fotografiju sa najviše bodova od strane žirija. Za fotografiju „Krovovi“ dobila je 205 bodova.

Drugo mesto za Minu Delić iz Sente - Srbija
Drugo mesto za Minu Delić iz Sente – Srbija

Treće mesto u ukupnom plasmanu osvoio je Jan Valo iz Novog Sada – Srbija sa osvojenih 2548 bodova. On je osvojio godišnju pretplatu na REFOTO časopis za fotografiju  i  10 povećanja izložbenog formata 30x40cm koje dodeljuje  „Canon foto lab“ iz Novog Sada

Treću nagrad dobio je Jan Valo iz Novog Sada
Treću nagradu dobio je Jan Valo iz Novog Sada

.

Na takmičenju su obrađivane 24 teme i to:

  1. Novosadske razglednice
  2. Mladost je radost
  3. Arhitektura
  4. Istorija
  5. Gradska gužva
  6. Saobraćaj
  7. Grafiti
  8. Portret
  9. Sve boje vode
  10. Suprotnosti
  11. Gradske bašte
  12. Modni putokaz
  13. Krovovi grada
  14. Svetla Novog Sada
  15. Zabava
  16. Leto u gradu
  17. Emocije
  18. Linija
  19. Jutro
  20. Par
  21. Ritam
  22. Da sam žaba video bih
  23. Broj
  24. Lakše je raditi u grupi

Tri prvoplasirana autora po temama  dajemo u prezentaciji koju možete pogledati zajedno sa fotografijama:

[slideshare id=38136527&doc=frame24rezultati-140819101748-phpapp02]
Tekst: Milovan Ulićević

Fotografije: Darko Dozet

3 4229
Tabela rezultata kvalifikacija Međunarodnog takmičenja 24. KADAR
Tabela rezultata kvalifikacija Međunarodnog takmičenja 24. KADAR

Kvalifikacije Međunarodnog takmičenja „24.KADAR“ su završene uspešno i dobijena su 24 takmičara koja dolaze u Novi Sad na finale takmičenja koje se održava od 15-17. avgusta 2014. Prijavljeno je 28 učesnika iz pet zemalja Vijetnama, Crne Gore, Češke, Makedonije i Srbije. Takmičare je ocenjivao žiri od 24 člana, od kojih su glasalo 20 članova, a četri člana žirija iz opravdanih razloga nisu poslali rezultate. Čestitamo svim takmičarima na odličnim fotografijama i zahvaljujemo se svim članovima žirija na žiriranju.

Tabela rezultata kvalifikacija Međunarodnog takmičenja 24. KADAR
Tabela rezultata kvalifikacija Međunarodnog takmičenja 24. KADAR

* (u tabeli je greškom kucano ime Zorica Adamov umesto Vladica Adamov. Izvinjavamo se Vladici na nenamerno učinjenoj grešci )

Dajemo sada spisak članova žirija, koji će kao i u kvalifikacijama odlučivati o pobedniku ovog takmičenja u finalu. Redni broj člana žirija odgovara rednom broju kolone sa bodovima na sve četri fotografije koje su takmičari dobili od tog člana žirija. Prazna kolone u tabeli su ostavljene za one članove žirija koji nisu glasali:

ŽIRI MEĐUNARODNOG TAKMIČENJA „24. KADAR“ :

1. ANA LAZUKIĆ – Srbija

Lazukić Ana KMF
Lazukić Ana KMF

Ana Lazukić (rođ. Hem), rođena je u Novom Sadu 6.XII.1937. god. Fotografijom se bavi od 1954. god. Izlagačku aktivnost započinje 1955. god. kao član novosadskog Foto Kluba „Branko Bajić“ pod imenom Ana Hem. Studirala je mađarski jezik i književnost. Radila je kao novinar i fotoreporter u redakciji dnevnog lista Magyar Szó, i u nedeljnom omladinskom listu Képes Ifjuság. Od 1990. god. je u penziji, ali je i dalje aktivni učesnik na izložbama umetničke fotografije. Izlagala je na preko 300 izložbi u sadašnjoj Srbiji i u bivšoj Jugoslaviji u 50 raznih gradova, a na tri kontinenta u 13 država. Na foto izložbama dobila je preko 60 nagrada i pohvala, i 27 raznih društvenih priznanja. Imala je 28 samostalnih izložbi. Od 2005. god. je jedina žena u Vojvodini sa zvanjem kandidat majstora umetničke fotografije.

2. DRAGOSLAV MIRKOVIĆ – Srbija

Mirković Dragoslav MF
Mirković Dragoslav MF

Rođen je 1946 u Soko Banji. Do 1988. godine radio sam u Novinskoj kući Politika, a od 1988 do 2011 na Fakultetu primenjenih umetnosti u Beogradu na smeru Fotografija kao Stručni saradnik. Zvanje Kandidat Majstora FS Jugoslavije dobio sam 1977 godine a zvanje Majstora fotofrafije FS Jugoslavije 1991 godine, od 1991 sam i član ULUPUDS-a, a u FIAP-u imam zvanje EFIAP/gold.

3. IMRE SZABO – Srbija

Imre Szabó KMF
Imre Szabó KMF

Rodjen u Mokrinu 1956. Godine. Gimnaziju zavrsio u Kikindi, a potom studirao nemački jezik i književnost na Filoloskom fakultetu u Beogradu. Fotografije izlaže od 1974. godine i od tada je učestvovao na preko 200 izložbi u zemlji i inostranstvu na kojima je dobio više nagrada i priznanja. Samostalne izložbe imao u Kikindi (1974 i 1988), Mokrinu (1977 i 1982), Skoplju (1983), Beogradu (1987), Banatskom Brestovcu (2009), Ankari i Mariboru (2010), Paraćinu 2011.

Od 1980. godine se profesionalno bavi fotografijom kao novinski fotograf prvo u redakciji “Ilustrovane Politike” (do 1989.), potom veoma kratko u dnevnom listu “Politika”, pa u redakciji nedeljnika “Intervju” (do jeseni 1991. godine) i  “Nin” do 1995. godine, kada je odlučio da se samostalno bavi primenjenom fotografijom. U medjuvremenu je radio kao urednik fotografije u dnevnom listu Danas, pa u nedeljniku Blic News i u agenciji Fonet, a potom, poslednjih godina kao urednik fotografije u magazinu Status. Fotografije su mu objavljivane u mnogim značajnijim svetskim magazinima (Stern, Focus, Spiegel, Mond, Lexpress, Time, Newsweek, Herald Tribune, Le Nouvell Observateur…) i većini jugoslovenskih novina, kao i u više monografija, kataloga i publikacija.

Član je  ULUPUDS-a od 1985. godine. Danas radi kao samostalni umetnik u Beogradu.

4. MILAN RADOVANOVIĆ – Srbija

Prof. dr Milan Radovanović
Prof. dr Milan Radovanović

Prof. dr Milаn Rаdovаnović vodi Kаtedru fotogrаfije nа Akаdemiji umetnosti u Beogrаdu i predаje nа mаster studijаmа Kreirаnje imidžа u umetnosti i medijimа. Doktorirаo je teoriju umetnosti i medijа nа nаučnim interdisciplinаrnim studijаmа Univerzitetа umetnosti u Beogrаdu. Člаn je profesionаlnih udruženjа fotogrаfа PPofE (Association of Independent Professional Photographers of Europe) i USUF (Udruženje sаmostаlnih umetnikа fotogrаfije). Sa Vladanom Radovanovićem osnovao je i vodi marketinšku agenciju Effective marketing i kreira reklamne kampanje za ugledne kompanije u zemlji i inostranstvu.Sаrаđivаo je sа velikim brojem modnih dizajnera i modnih kuća, sa vodećim itаlijаnskim modnim čаsopisom VOGUE Pelle Italia, kao i sa internacionalnom publikacijom za avangardne modne tendencije Fast Forward Fashion. Dobitnik je više međunarodnih nаgrаdа i priznаnjа nа izložbаmа modne i reklаmne fotogrаfije, kаo i zlаtne medаljeNikolа Teslа nemаčkog nаučnog čаsopisа RAUM & ZEIT zа doprinos rаzvoju digitаlne fotogrаfije.Vodio je fotogrаfsku rаdionicu sа fotogrаfom Piterom Mаrlouom iz prestižne fotografske аgencije Mаgnum Photos.

5. OLIVERA RADMANOVIĆ – Srbija

Olivera Radmanović
Olivera Radmanović

Olivera Radmanović je rođena 1970.god. u Beogradu. Magistrirala je na Fakultetu muzičke umetnosti u Beogradu i sada je na trećoj godini doktorskih studija na odseku za klavir. Aktivno se bavi koncertnom delatnošću i zaposlena je kao docent na FMU u Beogradu.

Umetničkom fotografijom se bavi nepune tri godine kao još jedan vid umetničkog izraza. Član je fotografske grupe 32 “Čuvari trenutaka”. Učestvovala je na na više domaćih i međunarnodnih izložbi u okviru grupe “Čuvari trenutaka”, organizacije “Femix” i organizacije “Periskop” ( Beograd, Berlin, London, Beč). Učestvovala je na izložbi “ Minijature 2014” pod organizacijom Foto Saveza Srbije.  Višestruko je nagrađivana na konkursima u organizaciji časopisa “ National Geographic Serbia” i časopisa “Casa Viva”. Na međunarodnom takmičenju “Fotorama 2014” u Kragujevcu je pohvaljena za fotogafiju na temu “Elements”. Pobednik je fotografskog takmičenja Fotofinish u Nišu 2013.god. Više puta je časopis “Refoto” objavljivao njene radove. Grupa “ Čuvari trenutaka” čiji je član, je 2013.godine objavila i svoju prvu knjigu.

6. ŽELJKO ĐURIĆ – Srbija

Željko Đurić MF
Željko Đurić MF

Željko R. Đurić je rođen 03. 09. 1965. Valjeva. Fotografijom se bavi od osnovne škole. U Foto saveza Srbije ima zvanje  MF FSS  u FIAP organizaciji EFIAP titulu. Od 2014. je ULUPUDS-a, kao i foto kluba Ponjavica iz Banatskog  Brestovca. Imao je osam samostalnih izložbi i više od 160 grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu.

7. ZORAN ĐORĐEVIĆ – Srbija

Zoran Đorđević MF
Zoran Đorđević MF

Zoran Đorđević (Kragujevac, 1959). Likovi umetnik, fotograf. Diplomirao na Pravnom fakultetu u Kragujevcu i na Jugoslovenskom institutu za novinarstvo u Beogradu, odsek za novinsku fotografiju. Ima zvanje majstor fotografije Foto saveza Srbije i titulu EFIAP (Exellence FIAP). Član ULUPUDS-a. Član je FIPRESCI – Međunarodne organizacije filmskih kritičara. Predavač je za film u Studentskom kulturnom centru u Kragujevcu. Jedan je od osnivača BELDOCS – Međunarodnog festivala dokumentarnog filma u Beogradu. Radi na Televiziji Kragujevac kao urednik filmskog i dokumentarnog programa.

8. BORIS BAJČETIĆ – Srbija

Boris Bajčetić
Boris Bajčetić

Boris Bajčetić iz Beograda, član FSS-a, nosilac zvanja F1 FSS, učestvovao na brojnim grupnim izložbama, naročito kao član Grupe 32. Kao autor sa najboljim rejtingom na sajtu Fotofiniš, u sezoni 2011/2012 , imao i jednu samostalnu izložbu održanu u junu 2012. godine u Nišu.  Pored brojnih nagrada i pohvala naročito ističe pobedu na međunarodnom takmičenju „Fotofiniš“, održanom u Nišu 2011. godine.

9. DEJAN BEĆIRIĆ – Srbija

Dejan Bećirić
Dejan Bećirić

Dejan Bećirić je pobednik Fotofiniš takmičenja 2012.

10. MIROSLAV PREDOJEVIĆ – Srbija

Miroslav Predojević MF
Miroslav Predojević MF

Miroslav Predojević je rođen u Čačku 1955. Po završetku studija agroekonomije u Beogradu 1978. bavi se autorskom fotografijom. Učestvovao je na preko 300 kolektivnih fotografskih i likovnih izložbi u zemlji i inostranstvu gde je dobio više nagrada i priznanja. Samostalno izlagao 22 puta (Beograd, Kragujevac, Sombor, Leskovac, Čačak, Negotin, Zaječar, Bor, Aranđelovac, Banatski Brestovac …) Mnogi radovi postali sastavni dio privatnih kolekcija i muzejskih zbirki kako u zemlji tako i u inostranstvu.Uredio ekskluzivnu fotomonografiju „Lepe šume Srbije“ ,2008, za Ministarstvo poljoprivrede, šumarstva i vodoprivrede – Uprava za šume. Objavio fotomonografiju ženskih portreta „Okrznuti istina“ ,2009. Sa Foto savezom Srbije, objavio knjigu – katalog „Biseri srpske fotografije“ ,2010, takođe i povodom izložbe „Fotografi & modeli“ sa KFFA „Ponjavica“, Banatski BRESTOVAC, 2012.Zvanje Majstor fotografije dobio od Foto saveza Jugoslavije, član ULUPUDS-a, Predsjednik Umetničkog saveta Foto saveza Srbije. Živi i radi u Beogradu.

11. LAZAR MARKOVIĆ – Srbija

Lazar Marković
Lazar Marković

Mr Lazar Marković je rođen 27 novembra 1960., Novi Sad. Diplomirao je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, na odseku Likovnih umetnosti, grupi za Likovnu umetnost i pedagogiju. Magistrirao je na Akademiji umetnosti u Novom Sadu, na grafičkom smeru. Masterirao na Fakultetu za menadžment u Sremskim Karlovcima. Masterirao slikarstvo na Akademiji lepih umjetnosti u Beogradu. Kao slikar i grafičar izlagao je na 55. samostalnih izložbi i oko 300 kolektivnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Izlagao je na sedam fotografskih izložbi, međunarodnog karaktera (Zagrebački salon, Niš, Novi Sad, …) Radi kao direktor Galerije likovne umetnosti poklon zbirka Rajka Mamuzića

12. DRAGOSLAV  VIŠEKRUNA – Srbija

Dragoslav Višekruna
Dragoslav Višekruna

Višekruna Dragoslav slikar – grafičar rođen 1945. u Šapcu. Član je esnafskih udruženja UPIDIV, SULUV, Likovni krug.

13. ĐORĐE GAVRILOVIĆ – Srbija

Đorđe Gavrilović
Đorđe Gavrilović

Đorđe Gavrilović je član Fotografskog kluba Vojvodina i pobednik je takmičenja Fotofiniš 2010.

14. NINA MILJUŠ – Srbija

Nina Miljuš
Nina Miljuš

Nina Miljuš – rođena 27.5.1990. godine u Novom Sadu. Uporedo sa osnovnom školom, završava nižu muzičku školu „Josip Slavenski“, odsek – klavir, nakon čega upisuje školu za dizajn „Bogdan Šuput“ u Novom Sadu, smer – dizajn grafike. Nakon uspešno završene srednje škole, 2009.godine, upisuje grafičke komunikacije na likovnom departmanu Akademije Umetnosti u Novom Sadu. Iste godine polaže prijemni u muzičkoj školi „Isodor Bajić“, ovog puta na odseku za solo pevače.
Bavi se freelance grafickim dizajnom i fotografijom i iza sebe ima niz uspešno završenih projekata iz ovih oblasti umetnosti. Dizajnirala je logo Međunarodnog  takmičenja 24.KADAR (prim. FKV)

15.  ROBERT SEMNIC – Srbija

dr Robert Semnic KMF
dr Robert Semnic KMF

Dr Robert Semnic, lekar – po zanimanju radiolog i vanredni profesor na Medicinskom fakultetu u Novom Sadu. Fotografijom se aktivno bavi od 2003.godine i član sam Fotografskog kluba Vojvodina. U Foto savezu Srbije ima zvanje kandidata majstora, a u FIAP udruženju zvanje EFIAP. Učestvovao je na 178 grupnih izložbi: 49 domaćih i 129 međunarodnih na kojima je osvojio više nagrada. Dosada je imao 6 samostalnih izložbi.

16. ALEXANDROS VRETTAKOS – Grčka

Alexandros Vrettakos
Alexandros Vrettakos

Alexandros Vrettakos rođen 1964 u Kozani – Grčka, gde i danas živi . Radi kao nastavnik fizičkog obrazovanja u srednjoj školi. Pohađao dva nivoa fotografskog obrazovanja u školi Foto kluba “ Branko Bajić “ u Novom Sadu u Srbiji,  1986. do 1988. . Predavao je fotografiju na PCAE u Kozani 90-ih godina . Takođe, u isto vreme organizovao fotografske sekcije  u različitim programima srednjoškolskog obrazovanja . U 2002.  je osnovao, u saradnji sa opštinom Kozani, Fotografska radionica „LED“,  gde se poslednjih deset godina održava nastava analogne i digitalne fotografije . Izlagao je osamnaest samostalnih izložbi . Uglavnom se  bavi crno-belom fotografijom . Prikazuje i štampa svoje  fotografije,  jer smatra da se ceo proces snimanja završava tek nakon prenosa finalne slike na papir . Od 2002. se bavi digitalnom fotografijom, gde je napravio nekoliko eksperimenata za bolje razumevanje potencijala digitalne slike . U isto vreme nastavlja tradiciju klasične humanističke street fotografije,  fotografa prošlog veka, jer veruje da je život tamo negde , između neba i mora , planina i ulica , gde se nalazi čovek i svetlo !

17.  ALEKSANDAR TRBOVIĆ – Srbija

Aleksandar Trbović MF
Aleksandar Trbović MF

Aleksa Trbović je rođen 1966. u Zagrebu. Po zanimanju je lekar. Živi i radi u Beogradu. Član je Foto-kluba „Beograd“. U Foto savezu Srbije ima zvanje majstor fotografije (MF FSS), a u FIAP-u ima zvanje visosti (EFIAP).

18.  ŽELJKO ŠKRBIĆ – Srbija

Prof. dr Željko Škrbić
Prof. dr Željko Škrbić

Prof. dr Željko Škrbić je rođen u Novom Sadu 1951 godine. Završio je srednju elektro-tehničku školu i diplomirao na Prirodno matematičkom fakultetu, grupa za fiziku i na istom fakultetu je odbranio doktorksu disertaciju. Kao sin fotografa detinjstvo provodi okružen fotografijama, i pri tom polako ulazi u čudesan i magičan svet mračne komore i crvenog zaštitnog svetla, a da toga nije ni svestan. Čin nastanka fotografske slike u tacni sa razvijačem postaje opsesija i fascinacija koja ga drži do današnjeg dana. Fraza, da život piše romane u njegovom slučaju postaje stvarnost i nakon dvadeset i dve godine bavljenja fizikom napušta je i fotografija postaje i ostaje njegova večita ljubav i posao. Godine 2002 prelazi na Akademiju umetnosti u Novom Sadu, na katedru za fotografiju, gde  trenutno radi kao predavač u zvanju redovnog profesora. Član je Udruženja umetnika primenjenih umetnosti i dizajnera Vojvodine (sekcija za fotografiju), stalni saradnik časopisa za kulturu fotografije “REFOTO”, za koji piše stručne članke iz oblasti fotografske prakse. Izlagao je u zemlji i inostranstvu i bio učesnik brojnim domaćim i međunarodnim kolonijama. Do sada je imao šest samostalnih izlozbi. Pedagoškim radom na polju fotografije  bavi se devet godina.

19. LJUBOMIR KOJIĆ – Srbija

Ljubomir Bata Kojić
Ljubomir Bata Kojić KMF

Ljubomir Bata Kojić je rođen u Novom Miloševu. Izlagao je do sada na 140 grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu.

Kod medjunarodne fotografske organizacije FIAP ima umetnicko zvanje AFIAP. U Foto savezu Srbije ima umetnicko zvanje KMF  FSS.

20. DEJAN STOJANOVIĆ – Crna Gora

Dejan Stojanović
Dejan Stojanović

Dejan Stojanović je rođen 1968. Živi u Herceg Novom, Crna Gora. Dipl. inž. elektrotehnike je. Bavi se profesionalnim fotografisanjem, video produkcijom, snimanjem iz vazduha i web dizajnom. Nema fotografskih zvanja. Veći broj osvojenih nagrada na međunarodnim konkursima, kao i nekoliko samostalnih i kolektivnih izložbi. Pobednik je prvog takmičenja Fotofiniš 2009.

21. GORDAN POMORIŠAC – Srbija


22. ALEKSEJ GURJEVIČ TARASOV – Rusija


23. VERA MIHAJLOVNA TARASOV – Rusija


24. RADOVAN JOKIĆ – Srbija


2 3080
Logo takmičenja 24.kadar
Logo takmičenja 24. kadar

IMPORTANT !!!! EXTENSION OF APPLICATION FOR A FEW DAYS 24.KADAR.  Due to request of photographers from abroad, that the deadline for submission of photos for qualifications was short, also due to the delayed instruction for foreign exchange payment by our bank, organizing committee has extended the deadline for submission of photos for qualifications for international competitions 24.KADAR 4th of July in 2014.

VAŽNO !!!! PRODUŽETAK PRIJAVE ZA 24.KADAR NEKOLIKO DANA. Zbog zahteva fotografa iz inostranstva da je rok za prijem fotografija za kvalifikacije bio kratak, kao i zbog kašnjenja instrukcija za devizno plaćanje od naše banke, organizacioni odbor produžava rok za prijem fotografija za kvalifikacije Međunarodnog takmičenja 24.KADAR do 4. jula 2014.

.

Poštovani,

Međunarodno takmičenje fotografa  „Fotofiniš“  do sada se održalo pet puta u Nišu, sa veoma velikim uspehom. Veliki entuzijasti fotografske umetnosti i kulture iz Niša više nisu u mogućnosti da organizuju ovo takmičenje, jer nisu naišli na minimalnu podršku ljudi koji rukovode gradom.

Fotografski klub  Vojvodina (FKV)  iz Novog Sada je odlučio da produži postojanje ovakve kulturne manifestacije, kojom bi se svaki grad ponosio, ali pod novim imenom : ’’24. kadar’’ (dvadeset četvrti  kadar)

 

Logo takmičenja 24.kadar

Ukratko o samoj manifestaciji :

1.         Kvalifikacije : na četri  zadate teme učestvuju svi zainteresovani fotografi iz Srbije i inostranstva u periodu 23-29.  juna 2014. Fotografije se šalju u skladu sa uslovima koji će biti objavljeni na sajtovima: www.fkv.rs, www.facebook.com/Fotografski.Klub.Vojvodina?fref=ts , www.fotoss.org , www.mensa.rs ,  www.turizamns.rs …

24 člana žirija ocenjuje pristigle radove i tako se dobijaju ocene svih učesnika. Rezultati žiriranja će biti obavljeni do 05. jula 2014.

2.         Najboljih 24 autora stiče pravo da učestvuju u takmičenju koje će se održati u Novom Sadu. Takmičarima će biti obezbeđen smeštaj na bazi polupansiona u periodu od 15-16.avgusta 2014.

3.         Svečano otvaranje takmičenja je 15. avgusta 2014. u 15 časova.

4.         Svaki učesnik dobija listu od 24 teme na koje treba da odgovori i da preda po jednu svoju najbolji fotografiju na svaku zadatu temu. Učesnici imaju na raspolaganju 24 sata da odgovore na sve teme tj. da urade sve fotografije. Minimalno obrađene fotografije se predaju najkasnije do 20 časova u subotu 16. avgusta 2014.

5.         Žiri ponovo ocenjuje sve radove po temama.

6.         Obezbeđena je svečana večera za sve učesnike16. avgusta 2014.  posle 21 čas.

7.         Proglašenje pobednika po temama, i u generalnom plasmanu, će biti obavljeno 17.08.2014. u 12 časova, uz dodelu nagrada za pobednike po temama, kao i za tri prvoplasirana fotografa.

Pozivamo Vas da učestvujete na ovom takmičenju, koje ima za cilj razvoj fotografske umetnosti i kulture, kao i druženje starih prijatelja i sklapanje novih poznanstava.

Svi oni koji nisu iz Novog Sada će upoznati naš prelepi grad, a oni koji ne žive u Srbiji i našu prekrasnu zemlju.

Takmičenje je međunarodnog karaktera.

S  poštovanjem,

Milovan Ulićević

Predsednik FKV

PROPOZICIJE ZA KVALIFIKACIJE  „24.kadar“


Šalje se po jedna fotografija na svaku temu

TEME :

A. Boja

B. Život ulice

C. Kontrast

D. Minimalizam

VELIČINA FAJLA : 72 dpi ,  maximum 800 pixela po dužoj strani

NAZIV FAJLA: ime_prezime_tema (npr: petar_petrovic_kontrast)

OBRADA: Minimalna obrada ( svetlo, krop, kontrast, boja)

SLANJE RADOVA: 23-29. juna 2014. 24.kadar2014@gmail.com

PARTICIPACIJA: 10 evra u dinarskoj protivvrednosti na račun Fotografskog kluba Vojvodina, Berislava Berića 7A, Novi Sad   200-2660770101934-51 svrha plaćanja: kotizacija, ili drugim načinima plaćanja za strance.

REZULTATI ŽIRIRANJA: Najkasnije 05.jula 2014. biće objavljeni na sajtu www.fkv.rs i poslati na e–mail adresu svakog učesnika.

.

*******************************************************************************************************

.

INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY CONTEST – „24.KADAR“, NOVI SAD 15-17.08.2014.

To whom it may concern,

Photographic and cultural enthusiasts from the city of Niš (Nish) are no longer able to organize the photographic competition called ‘Fotofiniš’ (Photo Finish) – international competition that they have organized for five consecutive years. The lack of support from the city officials is stated to be the most important of many reasons for such decision.

Photo Club Vojvodina (FKV) from Novi Sad has come to a decision not to let these circumstances pauperize our photographic society and leave number of proven and talented photographers without one of their favorite photographic adventures that they had become used to in the years past. We give you a successor, the very same competition yet with a different name – 24. Kadar (24th Frame). The competition which is to be organized this summer in Novi Sad.

About the competition:

1. QUALIFICATIONS: All international and domestic qualifiers compete in 4 themes(which are still to be determined) from the 23rd to 29th of June, 2014. We will announce the rules for uploading photographs very soon, follow us and stay informed at: www.fkv.rs, www.facebook.com/Fotografski.Klub.Vojvodina?fref=ts , www.fotoss.org , www.mensa.rs ,  www.turizamns.rs.

The 24 member jury rates all received photographs and evaluates each individual qualifier. The results deadline is the 5th of June, 2014.

2. Best 24 authors gain right to take part in the competition which is to be held in Novi Sad. They are provided with accommodation on a half board basis in the period between the 15th and 16th of August, 2014.

3.  The competition opening ceremony is on August 15th, 2014.

4. We set 24 themes (given printed lists) and every competitor has a 24 hour deadline to answer all the themes – one photograph per theme. Minimal photo-editing is allowed.

5. The jury evaluates all photographs in/on themes.

6.  Ending dinner party is organized on the 16th of August(after 21h) for all participants.

7. Winners per every theme and the Overall winner announcements will be held on the 17th of August, 2014. Awards will be given to the first three overall winners (best overall result from 24 themes), and to the winners of each theme (one award per winner per theme).

This way we tend to popularize photography as art and culture. Doing that, we never miss to have a good time and to meet new and re-meet the old friends. Those from another cities and countries have a great opportunity to explore Novi Sad just the way every photographer should – in so many aspects(themes). Everyone is openly invited to take part.

The competition is of international character.

Best wishes,

Milovan Ulicevic

FKV Chairman.

QUALIFICATION PROPOSITIONS FOR ’24. KADAR’ (24TH FRAME)

 

One photograph per theme.

THEMES:

A. Color

B. Street Life

C. Contrast

D. Minimalism

FILE SIZE: 72 dpi, maximum 800 pixels on the longer side

FILE NAME: name_surname_theme (example: peter_peterson_contrast)

PHOTO-EDITING: only minimal editing is allowed (exposure, crop, contrast, color)

SUBMISSIONS: 23-29th of June, 2014. 24.kadar2014@gmail.com

PARTICIPATION FEE: 10 Euros

RESULTS: the results will be published on FKV’s web address www.fkv.rs by the 5th of July, 2014. Also, every qualifier will be notified of the results by e-mail.

.

********************************************************************************************************

.

МЕЖДУНАРОДНЫЙ КОНКУРС ФОТОГРАФОВ – “ 24.КАДР “ НОВИ САД 15-17.08.2014.

 

 

Уважаемые  коллеги!

 

Международный конкурс Фотографов „Фотофиниш“ до настоящего времени проводился 5 раз в Городе Нише, с большим успехом. Большие энтузиасты фотоискусства и культуры г. Ниша  больше не в состоянии организовать данный конкурс, т.к. власти города не желают или не имеют возможности оказывать даже минимальную финансовую поддержку.

По этой причине Клуб любителей фотоискусства  “Войводина“ из Нового Сада решил продлить существование такого удивительного культурного мероприятия города, но под имени 24. Кадр.

Кoратко  о самом мероприятии :

  1. Квалификации : на 4 указанные темы, участвуют все желающие фотографы из Сербии и из-за рубежа в период с 23 по 29 июня 2014 года ( фотографии передаются в соответствии с условиями, которые будут опубликованы на сайтах www.fkv.rs, www.facebook.com/Fotografski.Klub.Vojvodina?fref=ts , www.fotoss.org , www.mensa.rs ,  www.turizamns.rs …).
  2. 24 членов жюри будет  оценивать  фотоработы. Результаты оценки всех участников будут опубликованы до 05.07.2014г.
  3. 24 лучших  автора, получают право принять участие в конкурсе, который будет проходить в Новом Саде. Участникам будет обеспечено проживание в период с 15-16.08.2014г.
  4. Торжественное открытие соревнований состоится 15.08.2014г. в 15 – 00.
  5. Каждый участник получит список из 24 тем, на которые должен предоставить по одному из своих лучших фото на заданную тему. Участникам дается 24 часа для того, чтобы справиться  со всеми заданиями. Минимально обработанные фотографии необходимо сдать не позднее, чем до 20 -00 в субботу 16.08.2014г.
  6. Жюри вновь оценивает все работы по темам.
  7. В 21-00 состоится гала-ужин для всех участников конкурса.
  8. Объявления победителей по темам и общей классификации будет опубликовано 17.08.2014г. в 12 -00 на церемонии награждения победителей по темам  и трех самых лучших фотографов в общем счете.

Приглашаем Вас принять участие в конкурсе, который направлен на развитие фотоискусства и культуры, а также общения старых друзей и формирования  новых знакомств.

Данный конкурс является международным, благодаря чему участники из других городов и стран смогут познакомиться с нашим прекрасным городом и страной, окунуться в богатую культуру, ценности и традиции нашего гостеприимного народа.

С Уважением,

Милован Улићевић

Президент Клуба  любителей фотоискусства „Войводина“ Нови Сад

УСЛОВИЯ КОНКУРСА

24. КАДР

 

Отправка по одной фотографии на каждую тему

 

 

1. ТЕМЫ : А. Цвет

Б. Жизнь улицы

B. Контраст

Г. Минимализм

 

2. РАЗМЕР ФАЙЛА 72 dpi/ЈPG максимального качества  (800 пикселей по длинной стороне).

 

3. ОБРАБОТКА: Минимальная обработка ( свет, кадрирование , контрастность, цвет)

 

4. ОТПРАВКА РАБОТ: 23-29.06.2014. 24.kadar2014@gmail.com

5. РЕГИСТР. ВЗНОС:    10 Евро эквиваленте в динарах на счет клуба, или другой метод оплаты.

 

6. РЕЗУЛЬТАТЫ: Не позднее 05.07.2014. будут опубликованы на сайте клуба и

отправлены каждому участнику по електроному адресу.

.

 

2 2209

Poštovani ljubitelji fotografije zbog velikog interesovanja za foto kurseve  Fotografskog kluba Vojvodina,  klub oganizuje II kratki početni kurs fotografije u trajanju od 8 časova, koji je besplatan za sve one koji se učlane u Fotografski klub Vojvodina do 10. juna 2014. godine. Kurs je, sa manjim izmenama, uglavnom identičan prethodnom kursu,  organizovanom pre dva meseca u FKV.

Kurs je namenjen početnicima, a za pohađanje je potrebno da imaju bilo kakav digitani fotoaparat. Kurs je besplatan za one koji se prvi put učlane u FKV,  za sadašnje članove FKV,  i za članove Foto SIG-a MENSE.  Ostali plaćaju kurs po ceni od 3000 din.

Više informacija o učlanjenju, programu kursa možete dobiti na klupski mail office@fkv.rs . Na isti mail se možete i prijaviti za kurs. Prvo predavanje  počinje u utorak 10. juna 2014. u 18 časova,  Bulevar oslobođenja 22,  Novi Sad (vidi mapu na facebook strani FKV ) .

Ovaj kurs je uvod u jedan mnogo sadržajniji kurs fotografije, koji organizuje FKV, u trajanju od 4 meseca, i na kome se obrađuju napredne fotografske tehnike namenjene onima koji žele kreativnije da se bave fotografijom. Ovaj kurs počinje početkom septembra 2014.

0 1547
Zajednička fotografija za uspomenu na druženje
Zajednička fotografija za uspomenu na druženje

Fotografski klub Vojvodina se pridružio duhu Sterijinog pozorja, predstavljanjem jednog od pobednika 14. trijenala pozorišne fotografije, koje se ovih dana održava u Novom Sadu u okviru Sterijinog pozorja . Nenajavljeno gostovanje fotografa Bulat Gainetdinov-a,  u utorak 27. maja 2014. u okviru redovnog sastanka FKV, je bio poseban doživljaj za članove kluba. Ruski fotograf Bulat Gainetdinov, je dobio zlatnu medalju Foto saveza Srbije na ovom trijenalu, i kao veliki prijatelj Srbije odlučio je da dođe iz dalekog ruskog grada Ufa u Novi Sad, prvi put poseti Srbiju, i primi nagradu. Bulat je pozorišni fotograf «Državnog akademskog Ruskog teatra drame – republike Baškortostan», a pobednička fotografija je iz predstave toga pozorišta.

Zlatna medalja Foto saveza Srbije - Bulat Gainetdinov
Zlatna medalja Foto saveza Srbije – Bulat Gainetdinov

U klubu je nadahnuto govorio o fotografiji, pozorišnim predstavama koje fotografisao i svom radu, posebno o nastanku pobedničke fotografije, i njenoj simbolici, fotografiji u kojoj se svetlost kao kiša «sručila» na scenu i najdramatičnijem delu predstave koji fotografija predstavlja. Učinio nam je bliskim tajne pristupa predstavi, «uglove» koje koristi pri fotografisanju predstava, i zašto smatra da je takav fotografski pristup po njemu dobar. Bilo mu je posebno drago da je u jednom fotografskom klubu u Srbiji, raspitivao se o tome kako radi klub, a rekao nam je da u njegovom rodnom gradu nema sličnih načina, organizovanja i druženja fotoamatera, iako je Ufa milionski grad i administrativno središte oblasti Baškortostan.

Bulat Gainetdinov
Bulat Gainetdinov govori o fotografiji – foto Darko Dozet

Na kraju smo mi gostu prikazali fotografije sa foto izleta koje klub organizovao predhodnog vikenda, na zadate teme. Zadivio nas je gost komentarima na naše fotografije, i ličnim  razmišljanjem o fotografiji. Na to razmišljanje je , kako sam kaže uticala, «velika ruska tradicija i kultura, na koju se i ruska fotografija oslanja, gde je ruska fotografija prepuna velikih tema i dramatike». Zato takav pristup i on ima prema fotografiji, a «mračne teme, i intimističke fotografije, nisu bliske njegovom senzibilitetu, i ne oseća ih». Duh snage, vedrine i dobronameran stav prema svakom, blizak je jednom Tataru (narodu kome Bulat Gainetdinov pripada).

Projekcija fotografija i Bulatovi komentari
Projekcija fotografija i Bulatovi komentari – foto Drko Dozet

Posle ovog gostovanja fotografa Geinetdinova u Fotografskom klubu Vojvodina, svi smo bili uvereni, da je nagrada Foto saveza Srbije stigla u prave ruke, a da se pobednička fotografija svojim kvalitetom, interpretacijom predstave, svetlom i dramatikom izdvaja od ostaih na 14. trijenalu pozorišne fotografije.

Zajednička fotografija za uspomenu na druženje
Zajednička fotografija za uspomenu na druženje – foto Darko Dozet

Za iznenadno gostovanje Bulata Gainetdinova u klubu moramo da zahvalimo novosadskom fotografu Darku Dozetu, predsedniku Foto asocijacije Vojvodine, udruženja koje okuplja profesionalne fotoreportere Vojvodine.

.

Tekst:

Milovan Ulićević

3 3090
Foto berza u Novom Sadu 2014
Foto berza u Novom Sadu 2014

Jedinstveno mesto za razmenu i kupovinu polovne i nove foto -opreme je novosadska foto berza. Opipajte, pogledajte, razmenite iskustva, poslušajte savete iskusnijih fotografa i kupite fotoaparate, objektive, bliceve,  studijsku rasvetu i mnoštvo drugog dodatnog foto-pribora koji ćete koristiti u  vašim fotografske aktivnostima.  Zato budite 13. aprila 2014 na pravom mestu, u galeriji FUJI u Novom Sadu, Narodnog fronta 55, gde se od 10-17h održava treća po redu novosadska foto berza u organizaciji firme FOTO STAR, firme prijatelja foto-kursa FKV, i sponzora zajedničkih foto-radionica sa Fotografskim klubom Vojvodina (FKV)

Foto berza u Novom Sadu 2014
Foto berza u Novom Sadu 2014

.

0 2579
Portret Marka Vrdoljaka
Portret Marka Vrdoljaka

Fotografski klub Vojvodina 13. marta 2014. u 20h predstavlja fotografa Marka Vrdoljaka koji će održati predavnje „Skrivene tajne Brionaˮ na kojem će nam kroz fotografije otkriti tajne ovoga predivnog arhipelaga. Na predavanju će Vrdoljak prezentovati i komentarisati dvestotinak svojih fotografija, koje je snimio za službenu fotomonografiju, arhiv i za potrebe filma o Nacionalnom parku Brioni (Hrvatska).

Fotografija: Marko Vrdoljak
Fotografija: Marko Vrdoljak

Otkrijte zašto je upravo na Brionima pisan dio svetske i jugoslovenske istorije, i u dva sata unapredite svoje znanje fotografisanja prirode, divljih životinja, arheoloških lokaliteta, pejzaža i još mnogo toga. Među tim fotografijama će biti i ekskluzivne nikada objavljene fotografije ostrvca Vanga i Titovih rezidencijalnih vila, njegovih podruma i mnogih skrivenih tajni ovog predivnog arhipelaga. Uz predstavljenje fotografske radionice koju na proleće pokreće Vrdoljak na Brionima, autor i Fotografski klub Vojvodina vas pozivaju na fotografsko druženje i razgovor posle predavanja.

Fotografija: Marko Vrdoljak
Fotografija: Marko Vrdoljak

Marko Vrdoljak je rođen u Zagrebu 1973. g. Vlasnik je preduzeća Five Stars Ltd. u kojoj preko deset godina radi na promociji hrvatskih lepota u svetu, sarađujući s mnogim ministarstvima, vladinim kancelarijama i kulturnim institucijama.

Portret Marka Vrdoljaka
Portret Marka Vrdoljaka

Do sada je objavio osam fotomonografija: „Zagrebačka županija“, „Nacionalni park Brijuni“, „Nevjerojatna Hrvatska“, „Nerezine“, „Nacionalni park Risnjak“, „Zagreb“, „Lošinj Archipelago“ i „Veličina skromnoga“, a trenutno radi na nekoliko novih fotografskih i filmskih projekata.

Vrdoljak je uz ostale nagrade i priznanja dobitnik i najprestižnije strukovne nagrade u Hrvatskoj, „Tošo Dabac“, za veliki doprinos afirmaciji umetničke fotografije i fotografske umetnosti u Hrvatskoj.

Fotografija: Marko Vrdoljak
Fotografija: Marko Vrdoljak

Veliko priznanje za svoj fotografski rad Vrdoljak je dobio i potpisivanjem ugovora sa Ministarstvom inostranih poslova Republike Hrvatske o realizaciji tri izložbe: „Nevjerojatna Hrvatska 1“, „Nevjerojatna Hrvatska 2“ i “Plavo – zelena Hrvatska” koje čine ukupno 126 fotografija svih delova Hrvatske, a kojom se predstavljaju lepote Hrvatske u svetu. Vrdoljakova fotografija „Ovčji raj“, snimljena u Lici, odabrana je za naslovnu stranu 50-tog jubilarnog broja „Digital Foto Magazina“ kao prva naslovnu stranu s fotografijom hrvatskog fotografa.

Fotografija: Marko Vrdoljak
Fotografija: Marko Vrdoljak

Uz svoj fotografski rad, Vrdoljak je nagrađivan i u video stvaralaštvu unutar kojeg je snimio višestruko nagrađivani film „Pulse of the city – Zagreb“, a autor je i službenih promotivnih filmova ostrva Lošinja, Zagrebačke županije i Nacionalnog parka Brioni, zatim  dugometražnog filma „Sedam dana stvaranja“ o tajanstvenom životu u dominikanskom samostanu u Dubrovniku.

Fotografija: Marko Vrdoljak
Fotografija: Marko Vrdoljak

Svoje radove je do sada predstavio na stotinama izložbi u Hrvatskoj, SAD-u, Kanadi, Rusiji, Italiji, Litvaniji, Poljskoj, Slovačkoj, Islandu, Danskoj, Švedskoj, Finskoj, Irskoj, Ukrajini, Češkoj, Belgiji, Letoniji, Bugarskoj…

Više o autoru na http://www.markovrdoljak.com/

.

12Next Page 1 of 2
Fotografski klub Vojvodina je udruženje građana (fotografa i ljubitelja fotografije) osnovano 9. Jula 2010.godine u Novom Sadu.
Ovo udruženje je nastalo kao želja kritičnog broja fotografa (entuzijasta) da se stvari promene na bolje po pitanju fotografije, u gradu Novom Sadu i AP Vojvodini na čijoj teritoriji ovo udruženje funkcioniše.
Contact us: office@fkv.rs

POPULARNE RUBRIKE

©