Škola fotografije
U ovoj kategoriji biće predstavljeni edukativni tekstovi o fotografiji i razne praktične tehnike u fotografiji. Nema tajni.
Novosti

0 6001
Autor: Snežana Lerh

Kontinuitet kvalitetnih radova sa međunarodne akt radionice je nastavljen. Primećuje se i iskustvo kod onih koji su već bili na prošlogodišnjoj radionici, ali i dobri rezultati onih koji prvi put fotografišu akt. Drugačiji ambijenti uzrokovali su da su se neki više snalazili u urbanijem ambijentu a neki u surovijem, teksturno bogatijem ambijentu, gde kontrast tela naspram ambijenta više dominira. Bilo je i teških svetlosnih uslova na jednoj lokaciji, a čini se da je to dalo klasičniji više lirski podsticaj autorima. Manje su bili nadahnuti mogućem erotskom naboju koji se u takvom ambijentu grupnog rada teže ispoljava. Verovatno grupni rad malo prigušuje zahteve tog tipa prema modelima, iako su se one maksimalno zalagale pa im se ovom prilikom zahvaljujem u ime organizatora. Izabrana su po dva rada od svakog autora, jer se kod nekih autora objektivno teško bilo odlučiti za jedan rad, a da vam ne bude kasnije žao što niste izabrali i onaj drugi. Na većini radova je dominirao pokret i lepota tela izražena kroz pozu, a manje je naglasak na priči u kojoj je telo subjekt, kako je bilo na predhodnoj radionici. To je ta različitost koju donose pristupi mentora. Jedan polaznik je radio sa filmom pa se i to može osetiti u drugačijem kontrastu od ostalih. Ako je bilo zamerke onda bi se ona odnosila na slabu inicijativu u postavci poze modela od strane polaznika, koja je često ostajala na sugestijama mentora, a ređe na njihovim zahtevima, iako je i toga bilo. U izboru poze se najpre oseti ko ima iskustvo, a ko ne, u fotografisanju akta.

Autor: Svetozar Mučalo
Autor: Svetozar Mučalo
Autor: Jan Valo
Autor: Jan Valo
Autor: Dušan Kozoderović
Autor: Dušan Kozoderović
Autor: Igor Pelva
Autor: Igor Pelva
Autor: Slobodan Mojak
Autor: Slobodan Mojak
Autor: Ištvan Virag
Autor: Ištvan Virag
Autor: Dusan Šarčević
Autor: Dusan Šarčević
Autor: Andrej Gombas
Autor: Andrej Gombas
Autor: Srdjan Aleksić
Autor: Srdjan Aleksić
Autor: Biljana Vlaisavljević Klipa
Autor: Biljana Vlaisavljević Klipa
Autor: Leon Gobec
Autor: Leon Gobec
Autor: Mihael Kacafura
Autor: Mihael Kacafura
Autor: JanValo
Autor: JanValo
Autor: Albert Molnar
Autor: Albert Molnar
Autor: Dusan Kozoderović
Autor: Dusan Kozoderović
Autor: Svetozar Mučalo
Autor: Svetozar Mučalo
Autor: Igor Pelva
Autor: Igor Pelva
Autor: Biljana Vlaisavljević Klipa
Autor: Biljana Vlaisavljević Klipa
Autor: Dušan Šarcević
Autor: Dušan Šarcević
Autor: Ištvan Virag
Autor: Ištvan Virag
Autor: Leon Gobec
Autor: Leon Gobec
Autor:  Albert Molnar
Autor: Albert Molnar
Autor: Slobodan Mojak
Autor: Slobodan Mojak
Autor: Srđan Aleksić
Autor: Srđan Aleksić
Autor: Snežana Lerh
Autor: Snežana Lerh
Autor: Andrej Gombas
Autor: Andrej Gombas

Tekst: Milovan Ulićević

0 1985

Počela je prijava za „Drugu međunarodnu akt radionicu“ Fotografskog kluba Vojvodina iz Novog Sada koja se organizuje u okviru „Dana akt fotografije“ od 28-30. jula 2017. godine. Akt radionicu vode Dejan Dizdar iz Aškelona Izrael i Stijepo Brbora iz Dubrovnika Hrvatska. Za radionicu se mogu prijaviti svi zainteresovani fotografi, koji žele da se posvete ovoj oblasti fotografije, ili da prošire svoje znanje uz savete i instrukcije dvoje poznatih fotografa, sa više decenijskim iskustvom u akt fotografiji.

Za rad radionice su obezbeđena su tri modela za akt, a fotografisaće se na tri različite lokacije u tri grupe.

POGRAM RADIONICE:

petak 28. 07. 2017. godine
– Pedavanje Dejana Dizdara o akt fotografiji i ličnom pristupu fotografiji, uz neposredan razgovor sa autorom o njegovom radu ( vreme od 20-23h )
subota 29. 07. 2017. godine
– Sekcija radionice akt fotografije nazvana „Telo i ambijent“ koju vodi Dejan Dizdar na prvom lokalitetu za fotografisanje (vreme od 8 – 11 časova)
-Predavanje Stijepa Brbore „Seksualnost i erotika u akt fotografiji“ (11-12:30)
– Sekcija radionice akt fotografije nazvana „Telo i erotika“ koju vodi Stijepo Brbora na drugom lokalitetu za fotografisanje (vreme od 15-18 časova)
nedelja 30. 07. 2017. godine
– Sekcija radionice akt fotografije nazvan „Akt kompozicije sa više modela“ koju vode zajedno Stijepo Brbora i Dejan Dizdar na trećem lokalitetu za fotografisanje (vreme od 7-10 časova)
– Analiza fotografija učesnika radionice od strane mentora radionice Dejana Dizdara i Stjepa Brbore ( vreme od 12-14 časova)
– Izbor najboljih radova polaznika radionice i dodela nagrade najboljem
– Podela sertifikata polaznicima radionice
-Završetak radionice i zajedničko fotografisanje svih polaznika sa mentorima za uspomenu

PRIJAVA I KOTIZACIJA:
Prijave za Međunarodnu akt radionicu su do utorka 25. jula 2017. u 23 časova do kada svi moraju platiti kotizaciju (može se poslati na email slika uplatnice). Prijave se primaju isključivo na mail office@fkv.rs, a informacije na telefon 063-580-610. Pri prijavi navesti puno ime i prezime i kontakt telefon i datum rođenja i kratak opis svojih dosadašnjih fotografskih iskustava. Prijaviti se mogu samo punoletne osobe. Takođe u e-mailu obavezno navesti da li posedujete sopstveni auto za prevoz do lokacije za fotografisanje. Posle prijave email-om kotizacija se uplaćuje u naredna dva dana na račun kluba, koji imate na dnu emaila kojom je potvrđena vaša prijava. Kotizacija za polaznike iznosi 6000din a za članove Fotografskog kluba Vojvodina i članove Mense Srbije 5000 din U slučaju da se ne uplati i ne ostvari kontakt sa organizatorom smatraće se da se odustalo od radionice, pa će se primiti sledeći prijavljeni. Maksimalan broj učesnika je 18 i oni koji se prvi prijave imaju prednost za prijem na radionicu.
Polaznici radionice će moći da objavljuju svoje fotografije bez naknade, posle dogovora sa organizatorom oko vremena početka objavljivanja i načina objavljivanja. Potpisuje se ugovor o objavljivanju za polaznike i ugovor za modele.
Polaznici radionice mogu kupiti monografiju akt fotografija Stijepa Brbore po promotivnoj ceni koja je samo za učesnike radionice.

MENTORI:

DEJAN DIZDAR

Dejan Dizdar
Dejan Dizdar

Rođen je 1952. godine u Beogradu, a od 1984 zivi u Izraelu
Diplomirao je na ETF Univerziteta u Beogradu
Od kasnih 70-tih godina prošlog veka je izlagao na oko 400 grupnih izlozbi u Jugoslaviji i svetu i imao je 28 samostalnih izlozbi (Srbija, Hrvatska, Bosna I Hercegovina, Izrael, JuznaAfrika i Rusija). Nagradjen mnogobrojnim priznanjima i nagradama, medju kojima su i prestižne Zlatna medalja Asahi Shimbun (Japan) i Bronzana medalja. Tajlandskog kralja.
Fotografije su mu u privatnim kolekcijama na svim kontinentima sem Antarktika, u dalekim zemljama kao što su Tasmanija i Nova Kaledonija.
Nosilac je fotografskih zvanja EFIAP i KMF FSS

Fotografija: Dejan Dizdar ©
Fotografija: Dejan Dizdar ©

Fotografija: Dejan Dizdar ©
Fotografija: Dejan Dizdar ©

STIJEPO BRBORA

Stijepo Brbora
Stijepo Brbora

Stijepo Brbora rođen je 1953.godine, živi i radi u Dubrovniku i Beogradu.
Samostalno izlaže u zemlji i inostranstvu.
Svoj rad prezentuje na http://brbora.net/
Samostalne izložbe:
• 2006 – „REFLECTIONS“, Beograd,Galerija SKC
• 2007 – „RAW FILES“, Dubrovnik,Galerija Orlando
• 2009 – „CONFLICTS“,Dubrovnik,Galerija Flora
• 2011 – „DEAD DREAMS“,Dubrovnik Galerija Sponza
• 2014 – „NUDE CITIES“, Dubrovnik Galerija Sponza
• 2015 – „RUDE FEELINGS“, Beograd, Galerija Bartselona
Međunarodne nagrade:
• Robert Farber Award – Photographic excellence
• Xaviera Hollander Award – Artistic excellence
• Sony Award – Best photo in 2013
Publikacija:
Monografija „Death, Fuck, Gang, Love“, 2014.

Fotografija "Medeja 2012" - Stijepo Brbora ©
Fotografija „Medeja 2012“ – Stijepo Brbora ©
Fotografija "Hera 2013" - Stijepo Brbora ©
Fotografija „Hera 2013“ – Stijepo Brbora ©

0 1507
Fotografija: Lazar Lazić

Veoma je teško doči do brzog rezultata u ovim tehnički zahtevnim oblastima fotografije, pogotovo manje iskusnim polaznicima koji žele pre svega da steknu znanje, a kasnije na osnovu interesovanja i znanja koje su stekli na radionici, kupe sebi bolju fotografsku opremu i omoguće sebi bolji i lakši rad. Zato su u zavisnosti od znanja i raspoloživih objektiva rezulteti tehnički različiti u jednoj ovakvoj galeriji. Vremenom će se doći do tehničke perfekcije i počeće se razmišljati o kompoziciji fotografije i drugim likovnim elementima slike. Tako treba i posmatrati ovu galeriju, kao prvi, ali veliki korak, a možda nekima presudan korak u istraživanju u makrofotografiji ili foto-lovu na egzotične vrste ptica.

MAKROFOATOGRAFIJA:

Fotografija : Jaroslav Kralik
Fotografija : Jaroslav Kralik

Fotografija : Jaroslav Kralik
Fotografija : Jaroslav Kralik
Fotografija: Bojan Božić
Fotografija: Bojan Božić
Fotografija: David Lazić
Fotografija: David Lazić
Fotografija: Marija Holodkov
Fotografija: Marija Holodkov

Fotografija Ratko Nedović
Fotografija Ratko Nedović
Sofija Kadić[/caption]

Fotografija: Nikoleta Vuković
Fotografija: Nikoleta Vuković

Fotografija: Veronika Kovalenko
Fotografija: Veronika Kovalenko


FOTOGRAFIJE PTICA:

Fotografija: Lazar Lazić
Fotografija: Lazar Lazić
Fotografija: Jelena Đomparin
Fotografija: Jelena Đomparin
Fotografija: Jaroslav Kralik
Fotografija: Jaroslav Kralik
Fotografija: Sinisa Petrović
Fotografija: Sinisa Petrović
Fotografija: David Lazić
Fotografija: David Lazić
Fotografija: Igor Gudalović
Fotografija: Igor Gudalović
Fotografija: Sofija Kandić
Fotografija: Sofija Kandić
Fotografija: Marija Holodkov
Fotografija: Marija Holodkov
Fotografija: Jelena Đomparin
Fotografija: Jelena Đomparin

0 1851

Fotografski klub Vojvodina organizuje RADIONICU KREATIVNE MAKROFOTOGRAFIJE u subotu i nedelju 24. i 25. juna 2017. godine. Radionicu vode Davor Žerjav i Petar Sabol koautori knjige „Kreativna makrofotografija“ koja je izašla iz štampe pre nekoliko meseci. Radionica se sastoji iz teorijskog i praktičnog dela. Namenjena je svima koje zanima makrofotografija, i fotografisanje ptica, a posebno onim fotografima koji žele iskustvo i znanje od najuspešnijih fotografa u ovoj oblasti fotografije. Takođe je namenjena i onima koji se bave komercijalnom stock fotografijom, kako bi poboljšali i proširili kreativne vidike.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Za radionicu je potrebno da imate bezogledalski (MILC) ili jednooki refleksni digitalni (DSLR) fotoaparat, a poželjno je da imate nešto od opreme koja se koristi za makrofotografiju, kao što su predleće, međuprstenove, preokretne prstenove i makroobjektiv ili dodatne makro bliceve za svetlo, a biće na radionici takve opreme kojom ćete moći da odradite praktični deo, i upoznate se sa njenim radom, ako takvu opremu ne posedujete. Moguć je rad i sa prozumer fotoaparatorm koji ima objektiv sa makro modom.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

PROGRAM RADIONICE:
1. subota 24. 06. od 15h – Teorijski deo u kome ćete se upoznati sa principima makrofotografije i fotografskog pribora i opreme potrebnog za makrofotografiju. Ovaj deo vodi Davor Žerjav.
2. nedelja 25. 06. od 6h do 9h ujutru- Snimanje na terenu biljaka, insekata, leptira i studijski rad.
3. nedelja 25. 06. od 10h – Fotografisanje ptica – teorijski deo koji će voditi Petar Sabol i prezentacija fotografskog rada Sony ambasadora Petra Sabola
4. nedelja 25. 06. od 16h – Praktičan rad u fotografisanju ptica na lokalitetu Carska bara ili Slano Kopovo.
5. Analiza fotografija polaznika u grupnom online radu, uz upustva za obradu fotografija nekoliko dana posle radionice.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Za radionicu se prijavljuje najkasnije do 22. juna 2017. do 20 časova. Kotizacija za radionicu je 3700 din i uplaćuje se u celosti do početka radionice. Članovi Fotografskog kluba Vojvodina i članovi Mensa Srbije plaćaju 20% manju cenu, tj. po 3000din. Prevoz kolima do lokaliteta za fotografisanje ptica (ima od 60-70 km) obezbeđuju polaznici i dele troškove prevoza međusobno. Broj je ograničen na 16 polaznika.

Svaki polaznik radionice može kupiti knjigu „Kreativna makrofotografija“ po sniženoj ceni za učesnike radionice od 20 evra. Ovo je izuzetan priručnik za oblast makrofotografije, a ilustrovana je sa originalnim fotografijama Petra Sabola, nagrađenim na mnogim konkursima u svetu. Knjiga je .napisana lakim, jezgrovitim, veoma edukativnim tekstom sa ilustracijama, koji je napisao Davor Žerjav. Njemu je ovo treća edukativna knjiga o fotografiji.

Sva dodatna pitanja oko radionice i prijave za radionicu možete dobiti preko emaila office@fkv.rs

MENTORI RADIONICE:

PETAR SABOL

Petar Sabol
Petar Sabol

Petar Sabol Sharpeye rođen je 1981. u Čakovcu. Fotografijom se počeo baviti 2007. Iste se godine priključuje Fotoklubu Čakovec i postaje njegov aktivni član. Od samoga početka svoga fotografskog rada očaran je prirodom, pogotovo područjem makrofotografije. Osim prirode, profesionalno fotografiše razne proslave i javne događaje.
Njegove fotografske slike prikazuju i dočaravaju trenutke iz života prirode kojeje većini ljudi teško ili gotovo nemoguće videti u stvarnosti zbog sve većega otuđenja od prirode. Zahvaljujući vrlo predanom i sistematskom radu, beleži neverovatne kadrove. Idealiziranjem lepote prirode zauzima svoj čvrsti pozitivni stav prema lepoti i čudesnosti prirode.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Od početka 2012. godine do danas učestvovao je na mnogim međunarodnim izložbama umjetničke fotografije pod visokim patronatom FIAP-a (Fédération Internationale de l’ArtPhotographique) čak 299 puta.Nagrađen je 332 puta (172 medalje i 160 diploma) u više od 30 država. Takođe je učestvovao na međunarodnim izložbama pod pokroviteljstvom PSA (PhotographicSocietyof America) gdje je isto tako mnogo puta nagrađivan. Nagrađivan je i na drugim specijaliziranim fotografskim takmičenjima širom sveta. Ukupan broj nagrada premašuje brojku 400. Dobitnik je prve nagrade na 1x Photo Awards 2015. Nosilac je fotografskog zvanja EFIAP/g i EPSA.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Njegova poznata fotografija „Natural abstract“ nagrađena je FIAP zlatnom medaljom u makro kategoriji na 7. Salonu fotografije u Ujedinjenim Arapskim Emiratima 2012/116 i trajno je pohranjena u Nacionalnoj biblioteci u Parizu. Ta je fotografija bila i među 10 najboljih na takmičenju Sony World PhotographyAwards. Na tome je takmičenju pobjednik u kategoriji National Award za 2015., gdje se sa još jednom svojom fotografijom plasirao u 50 najboljih. Naredne 2016. ponovio je svoj uspeh drugu godinu za redom na istom takmičenju s fotografijom „Swirl“. Na www.fotowedstrijd.eu dobitnik je prve nagrade u makro kategoriji s fotografijom „Only love matters“ 2014. Pet godina uzastopce nagrađivan je na američkom National Insect salonu pod pokroviteljstvom PSA od čega je dvaput dobitnik zlatne PSA medalje za najboljega autora salona. Prvu i drugu nagradu osvojio je 2014. i 2016. za svoje makrofotografije na National InsectWeek u Engleskoj, koji se održava svake druge godine. Osvojio je drugu nagradu u kategoriji „divljina“ na Siena International PhotographyAwards, kristalni Pangea trofej. Osvojio je i prvu nagradu na 1x Photo Awards 2015. U martu 2017. osvojio je drugu nagradu na HIPA takmičenju (Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum International PhotographyAward) u otvorenoj kolor kategoriji u sklopu 6. sezone „TheChallenge“ u Dubaiju.

Fotografija: Petar Sabol Sharpeye
Fotografija: Petar Sabol Sharpeye

Za manje od četiri godine Petar Sabol postao je najnagrađivaniji hrvatski fotograf. Njegovi su radovi objavljivani u mnogim časopisima (Mirror, Telegraph, The Sun, TheDailymail, Meridijani).
Do sada je tri puta samostalno izlagao. Krajem 2014. u Zagrebu se predstavio svojom prvom samostalnom izložbom Leptiri. Drugu samostalnu izložbu Kingfisher imao je u aprilu 2016. u gradu Negova u Sloveniji pod visokim patronatom FIAP-a, u jednom od šest svetski priznatih izlagačkih centara FIAP-a. Treću samostalnu izložbu Kingfisher predstavio je u Boru, u Srbiji, početkom oktobra 2016. Redovni je član žirija na međunarodnim izložbama i fotografskim takmičenjima, a Sony je ambasador za Hrvatsku.

DAVOR ŽERJAV

Davor Žerjav
Davor Žerjav

Davor Žerjav rođen je 1977. u Čakovcu. Po struci je učitelj hrvatskoga jezika i radi u osnovnoj školi. Fotografija ga prati od rane mladosti i vremena klasične filmske fotografije koju mu je približio njegov otac. Od pojave digitalne tehnologije dublje se posvećuje fotografiji.
U svojoj školi 2003. pokreće novinarsku i fotografsku grupu u kojoj fotografskoj umetnosti poučava osnovnoškolce od 5. do 8. razreda. Godine 2010. priključuje se Fotoklubu Čakovec i postaje njegov aktivni član. U pedagoškome radu sa svojim učenicima neguje pristup fotografiji koji je specifičan za Fotoklub Čakovec. Poučava teoriju svetlosti, tehničke osnove fotografije (principe funkcioniranja fotoaparata i nastajanje fotografske slike, mjerenje svetla i ekspoziciju, ulogu objektiva), a poseban naglasak stavlja na likovne i medijske vrijednosti fotografije. Osim redakcijskih zadataka vezanih za opremanje školskog lista fotografijama (vesti, fotoreportaže, intervjui, fotostrip), s učenicima radi niz tehničkih i likovno-fotografskih vežbi čije rezultate redovito izlažu u galeriji škole. Rad fotografske grupe uglavnom se temelji na digitalnim fotoaparatima. Učenicima prenosi i dragocena znanja o cameri obscuri na temelju udžbenika prof. Ivice Kiša „Camera obscura – osnove fotografije“ i na temelju iskustva iz Fotokluba Čakovec. Deca tako redovno izrađuju fotoaparate od kutija šibica s 35 mm filmom (Matchboxpinhole), razne fotoaparate od kartonskih kutija i posećuju Cameru obscuru Giganticu, koju svake godine članovi Fotokluba Čakovec postavljaju u centru grada, na Svetski dan camere obscure. S decom se okušao i u fitografiji – postupku zadržavanja fotografske slike na površini biljaka.

Naslovna strana knjige "Kreativna makrofotografija"
Naslovna strana knjige „Kreativna makrofotografija“

Piše o fotografiji. Svoju prvu knjigu „Promišljati fotografski“ izdao je 2011. u izdanju Fotokluba Čakovec. Knjiga je namijenjena prvenstveno početnicima u fotografiji i svima onima koji žele fotografiji pristupiti promišljeno i temeljito. Ona donosi iskustva čakovačke grupe ljubitelja fotografije na njima svojstven način; njihovim pristupom, metodologijom i estetikom. Svoju drugu knjigu „Kôd fotografske slike“ izdao je 2014. kod istoga izdavača. Druga knjiga je namenjena fotografskoj i likovnoj publici, medijskim radnicima, novinarima, urednicima, ali i fotografima koji žele otkriti kako fotografija funkcioniše kao medij. Osim knjiga, objavljuje i članke o fotografiji i fotografskoj literaturi na internet stranama i piše predgovore za fotografske izložbe.
Pokreće 2013. godine svoj najveći fotografski društveno otvoreni projekat LICA u kojem u toku dvije godine rada portretiše 501 osobu. Uz svoju prvu samostalnu fotografsku izložbu, održanu u Galeriji Scheier u Čakovcu 2016., izdao je fotomonografiju sa 86 portreta.
U Fotoklubu Čakovec i kao gostujući predavač vodi nekoliko tematski različitih radionica o fotografiji (Portretnu i Reklamnu fotografiju zatim Letnju školu fotografije za djecu).
Bavi se portretnom i studijskom fotografijom.

.
Tekst pripremio: Milovan Ulićević
Fotografije copyright: Petar Sabol

0 1944

Poštovani ljubitelji fotografije pozivamo vas da se učlanite u Fotografski klub Vojvodina, jedan od najaktivnijih fotografskih klubova u Srbiji. Da bi vaše početno upoznavanje sa kreativnom stranom fotografije bilo što brže, klub organizuje KRATKI POČETNI KURS FOTOGRAFIJE u trajanju od od 8 časova.

Svi oni koji vole fotografiju, i koji se prvi put učlane u FKV do 31. marta 2017. godine, moći će da pohađaju ovaj kurs koji startuje početkom aprila meseca. Kratki početni kurs je namenjen početnicima, a za pohađanje je potrebno da imaju bilo kakav digitani fotoaparat.

Kratki pocetni kurs fotografije FKV

Članarina za prvo učlanjenje u FKV je ista kao i za sve sadašnje članove i iznosi 2500 dinara za godinu dana, a uplaćuje se na tekući račun kluba. Učlanjenjem stičete mogućnost da učestvujete u aktivnostima, predavanjima, radionicama, školi fotografije i mnogim drugim sadržajima kluba. Kroz klub je do sada prošlo više od 100 foto-amatera i profesionalaca, koji su sticali i obogaćivali svoje znanje dok su bili članovi kluba, što je vidljivo i na njihovim fotografijama.

Ovaj kurs je uvod u mnogo sadržajniji kurs fotografije koji organizuje FKV, a na kome se obrađuju napredne fotografske tehnike namenjene onima koji žele da se ozbiljnije bave fotografijom. Više informacija o učlanjenju i programu kursa, možete dobiti, ako se obratite na e-mail: office@fkv.rs.

0 3869
Autor: Jan Valo

Veoma se teško bilo odlučiti za izbor fotografija koje će predstaviti rad međunarodne akt radionice Fotografskog kluba Vojvodina, a da ne ostanete u dilemi da li je ovo najbolji izbor. Ovde smo predstavili svakog autora sa po jednom fotografijom. Vremenom će autori nadopunjavati ovaj izbor objavljivanjem svojih fotografija, jer dobrih fotografija je bilo mnogo više, pa će se i utisak o radionici upotpuniti. Sve ove prezentovane fotografije su dobile pozitivne analize najpre mentora, ali i samih polaznika kada su se na radionici diskutovalo o radu, i kada su se analizirale fotografije. Sigurno da nisu svi jednako imali inspiracije na radionici, pa bi neki autori mogli u ovaj izbor ući sa više kvalitetnih fotografija, ali ipak za prvi izbor je najbolje da svi budu ravnopravno zastupljeni.

Autor: Jaroslav Kralik
Autor: Jaroslav Kralik
Autor: Jan Valo
Autor: Jan Valo
Autor: Kristina Milosavljević
Autor: Kristina Milosavljević
Autor: Igor Pevla
Autor: Igor Pevla
Autor: Snežana Lerh
Autor: Snežana Lerh
Autor: Dušanka Ljubojević
Autor: Dušanka Ljubojević
Autor: Ratko Nedović
Autor: Ratko Nedović
Autor: Zoran_Pucarević
Autor: Zoran_Pucarević
Autor: Đula Bezeg
Autor: Đula Bezeg
Autor: Nemanja Mandić
Autor: Nemanja Mandić
Autor: Srđan Aleksić
Autor: Srđan Aleksić
Autor: Đorđe Banjanin
Autor: Đorđe Banjanin
Autor: Božidar Anđelković
Autor: Božidar Anđelković
Autor: Slobodan Mojak
Autor: Slobodan Mojak
Autor: Miroslav Krkljuš
Autor: Miroslav Krkljuš
Autor: Antun Kaić
Autor: Antun Kaić

Tekst:
Milovan Ulićević

0 3319
Dizajn plakata: Marina Deli

Fotografski klub Vojvodina iz Novog Sada organizuje „Međunarodnu akt radionicu“ od 29-31. jula 2016. godine. Akt radionicu vode Sandra Požun iz Ptuja, Slovenija i Mario Leone Bralić iz Zemuna, Srbija. Za radionicu se mogu prijaviti svi zainteresovani fotografi, koji žele da se posvete ovoj oblasti fotografije, ili da prošire svoje znanje uz savete i instrukcije dvoje poznatih fotografa. Za rad radionice su obezbeđeni modeli iz Slovenije i Srbije, a fotografisaće se na tri različite lokacije.
Radionicu sponzoriše i firma BM-FOKUS iz Novog Sada koja pomaže u opremanju radionice studijskom rasvetom. Prostornu podršku za naše fotografske aktivnosti dobijamo i od MENSE Srbija. Radionicu podržava i Stanko Abadžić renomirani fotograf iz Zagreba omogućivši da učesnici radionice po specijalnoj ceni dobiju njegovu najnoviju knjigu aktova „Miris žene“, izašlu iz štampe pre nekoliko dana.

Dizajn plakata: Marina Deli
Dizajn plakata: Marina Deli

POGRAM RADIONICE:

petak 29. 07. 2016. godine

– Pedavanje Sandre Požun o akt fotografiji i ličnom pristupu fotografiji, uz neposredan razgovor sa autorkom njenom radu ( vreme od 20-23h )
subota 30. 07. 2016. godine
– Sekcija radionice akt fotografije nazvana „Telo i tekstura ambijenta“ koju vodi Sandra Požun na prvom lokalitetu za fotografisanje (vreme od 8 – 11 časova)
– Sekcija radionice akt fotografije nazvana „Telo i svetlo“ koju vodi Mario Leone Bralić na drugom lokalitetu za fotografisanje (vreme od 16-19 časova)
nedelja 31. 07. 2016. godine
– Sekcija radionice akt fotografije nazvan „Telo i voda“ koju vode zajedno Sandra Požun i Mario Leone Bralić na trećem lokalitetu za fotografisanje (vreme od 8-10 časova)
– Analiza fotografija učesnika radionice od strane mentora radionice Sandre Požun i Maria Leone Bralića ( vreme od 11-14 časova)
-Završetak radionice i zajedničko fotografisanje svih polaznika sa mentorima za uspomenu

PRIJAVA I KOTIZACIJA:

Prijave za Međunarodnu akt radionicu su do četvrtka 28. jula 2016. u 13 časova do kada svi moraju platiti kotizaciju. Prijave se primaju na mail office@fkv.rs, a informacije na telefon 063-580610. Pri prijavi navesti puno ime i prezime i kontakt telefon. Takođe u e-mailu obavezno navesti da li posedujete sopstveni auto za prevoz do lokacije za fotografisanje.
Polaznici radionice će moći da objavljuju svoje fotografije bez naknade, posle dogovora sa organizatorom oko načina objavljivanja.

MENTORI:

SANDRA POŽUN
Rođena je 1972. godine u Zadru. Detinjstvo je provela u živopisnom gradiću Buje u Istri. Posle završene srednje škole se preselila u Sloveniju u Ptuj, najstariji slovenački grad. Famoznog je dalmatinskog temperamenta. Fotografiše uglavnom analogno crno-belo i tada kako kaže najbolje zvuči, a ponekad fotografiše u boji, ali sa digitalnim fotoaparatom. Učestvovala je na nekoliko foto-radionica pod vođstvom Hermana i Pivke Arne Hodalič, a veliku zahvalnost duguje mentorstvu čuvenog slovenačkog majstora fotografije i Ekselencije FIAP-a Stojana Kerblera. Dve godine je bila zvanični fotograf pozorišta u Ptuju, a bila je i zvanični fotograf dve godine Narodnog pozorišta u Mariboru. Osvajala je više nagrada za fotografiju, radila kalendar fabriku aluminijuma u Kidričevu 2002. godine. Imala je više samostalnih izložbi, a nedavno 13. jula 2016. joj je otvorena samostalna izložba u Mariboru.

Autor fotografije Sandra Požun
Autor fotografije Sandra Požun

MARIO LEONE BRALIĆ
Mario Bralić je rođen 1955. godine u Zemunu. Dilplomirani umetnički fotograf FFS u Minhenu.
Član ULUPUDS-a. Dao je veliki doprinos modnoj fotografiji kroz estetski i marketing koncept Kampanja, a realizator je i mnogih modnih emisija na niz TV programa.
Pored bavljenja profesionalnom, komercijalnom fotografijom u radu sa marketing agencijama, izdavačkim kućama, radi i kao direktor fotografije i art direktor na izradi TV spotova za svoje klijente širom sveta. Osnovao jedan od prvih studija za kreativne komunikacije.
Pored bavljenja komercijalnom fotografijom bavi se i kreativnom umetničkom fotografijom koju prezentira na grupnim i samostalnim izložbama: preko 20 grupnih i 3 samostalne izložbe.
Radi sa slikarima kao i svim profesionalcima sličnog senzibiliteta na multimedijalnim projektima i umetničkim serijalima. Jedri, putuje i pravi editorijale o lepotama planete.

Autor fotografije Mario Leone Bralić
Autor fotografije Mario Leone Bralić

0 1682

Polako ulazimo u leto a samim tim i sunce na nebu je uobičajeno visoko, osim par onih ranih jutarnjih ili večernjih sati. Sunce visoko na nebu, neminovno, u fotografiji daje jače (tamnije) senke i veći kontrast.
Ponekada smo baš tada u prilici da fotografišemo nešto nama drago, nešto što ne želimo da propustimo, ali nam smetaju jače senke i veći kontrast.

U ovakvoj situaciji bi nam dobro došao difuzor da umanjimo senke i kontrast.

Ono što nam može pomoći u ovakvoj situaciji je štitnik za sunce koji koristimo u automobilima. Ti štitnici su jeftini, lagani, lako se savijaju, malo prostora zauzimaju a sa druge strane dovoljno su jaki da bih ih držali u jednoj ruci.

Priručni difuzor

Ovakav difuzor (štitnik) se koristi kao i svaki drugi difuzor, na određenoj udaljenosti od objekta koji fotografišemo u zavisnosti koliko možemo i želimo da ublažimo senke i kontrast.

Sledeće fotografije nam pokazuju kako štitnik za sunce može da posluži kao difuzor, postavke fotoaparata su sledeće: fotoaparat radi u prioritetu otvora blende, blenda f/5,6, osetljivost ISO 100 a brzina zatvarača je promenljiva u zavisnosti od količine svetlosti koju registruje foto senzor.

Prva fotografija, fotografisano bez štitnika za sunce (difuzora), senzor fotoaparata registruje brzinu zatvarača 1/1250, senke su jače, kontrast je veći.

Bez difuzora

Druga fotografija, fotografisano uz korištenje štitnika (difuzora), senzor fotoaparata registruje brzinu zatvarača 1/640, tačno jedna ekspozicijska vrednost manje, senke su blaže, kontrast je manji.

sa difuzorom

Na sledećoj fotografiji možemo videti u kom položaju iznad cveta sam držao štitnik za sunce.

priručni difuzor

Mnogo je situacija prilikom kojih možemo koristiti štitnik za sunce kao difuzor, portreti, makro, takođe i u radu sa blic rasvetom možemo koristiti štitnik za sunce kao difuzor, na vama je da eksperimetnišete i fotografišete, pa posle da te fotografije podelite sa nama na stranicama Fotografskog kluba Vojvodina.

0 1952

Fotografski klub Vojvodina prima novu grupu na početni kurs fotografije u trajanju od dva meseca. Kurs je  zamišljen kao uvodni kurs fotografije,  za sve one koji kasnije žele da pohađaju mnogo obimniji viši kurs fotografije FKV. Kurs je zamišljen kao tehničko-likovna celina, posle koje će polaznik  uočavati motiv na fotografski način, i posle koje će biti u stanju da iznađe najbolje tehničko rešenje,  kako bi dati motiv fotografisao, i kasnije to primenio u svom kreativnom radu.  Na ovom kursu se uvod u likovnost i osnovna tehnika fotografije zajednički izučavaju u opštem delu, a specifičnosti se kasnije kroz praktične vežbe savladavaju.

Kurs napravljen prevashodno za učenje fotografije, a programi  za obradu fotografije se proučavaju samo u neophodnom obimu, da bi se dobila tehnički korektna fotografija. Zato je slogan kursa “NAUČITE DA VIDITE SVET DRUGAČIJIM OČIMA

Pocetni kurs FKV - plakat
Pocetni kurs FKV – plakat

Specifičnost kursa koja ga odvaja od drugih sličnih kurseva, je da ga podržava interaktivni sajt FKV, gde sami polaznici mogu postavljati fotografije i dobiti online komentare koji su vidljivi na sajtu.  Takođe se konsultacije i komentari na fotografije polaznika  mogu dobiti mailom u toku i nakon završetka kursa, od oba predavača na kursu.

Vežbe se odvijaju paralelno sa teorijom i pratiće gradivom predavanja iz teorije. U toku kursa će biti organizovano gostovanje poznatih MF fotografije u Fotografskom klubu Vojvodina (FKV), kojima će polaznici moći da prisustvuju dok su na kursu kao da su članovi FKV.

PO PRVI PUT ORGANIZUJEMO I ONLINE POHAĐANJE KURSA ZA SVE ONE KOJI SE NE NALAZE SA MESTOM STANOVANJA U NOVOM SADU ILI SUSEDNIM MESTIMA. SVI ONI KOJI ŽELE DA POHAĐAJU KURS, MOĆI ĆE DA SE UPIŠU NA KURS POD ISTIM USLOVIMA KAO I POLAZNICI U NOVOM SADU. PREDAVANJA ĆE SLUŠATI ONLINE, A VEŽBE ĆE ODRAĐIVATI NA ISTE TEME U SVOM MESTU UZ DODATNE KONSULTACIJE.

Potrebno je da polaznici za ovaj kurs poseduju digitalni fotoaparat koji ima manuelni mod, (najčešće označeno sa M na fotoaparatu), zbog uspešnijeg i potpunijeg praćenja kursa i mogućnosti da se odradi ceo ciklus vežbi. Analogna fotografija se ne izučava jer je ona deo višeg kursa fotografije FKV.

Prijave na kurs su do 19. marta 2016. i formiraće se grupa od najviše 12 polaznika + 6 online polaznika. Cena kursa je 8000 din, i može se platiti u dve rate, prva na početnu kursa i druga posle prve polovine kursa.

Članovi MENSA Srbije imaju poseban popust od 20% koji važi uz njihovu člansku kartu. Takođe isti popust imaju i oni koji su članovi FKV.

Polaznici koji završe početni kurs fotografije FKV, imaju prednost pri upisu višeg kursa fotografije FKV (vidi na sajtu o tome)

Prijave se primaju na mejla office@fkv.rs do navedenog roka. Sve dodatne informacije koje vas interesuju možete dobiti putem mejla ili na telefon 063-580610.

.


0 2143

Viši kurs fotografije Fotografskog kluba Vojvodina je namenjen naprednim fotoamaterima, umetnicima, novinarima i drugima koji žele da prodube svoje znanje u fotografiji i na školsko-metodički način se osposobe tehnički i likovno za izlagački i profesionalni rad.

Kurs obuhvata rad sa analognom fotografijom, i rad sa digitalnom fotografijom.
Viši kurs fotografije FKV se odvija pod patronatom Foto saveza Srbije.

Posebna pažnja je usmerena na razvijanje individualnih potencijala polaznika i specifičnosti njihovog različitog senzibiliteta i na analizu i komentarisanje radova polaznika.

U toku kursa polaznici će usvajati fotografski rečnik kojim će vizuelno artikulisati svoje ideje, emocije i namere. Izgradiće vlastite vrednosne poglede i kriterijume na likovnu organizaciju umetničkog dela. Razvijaće se ka istraživačkoj i kreativnoj fotografiji, bez šablonskih rešenja i ponavljanja često viđenih formi.

Na kraju kursa će se održati izložba radova polaznika kursa.

PREDAVAČI NA VIŠEM KURSU

Predavači su najpoznatiji Majstori fotografije Foto saveza Srbije, renomirani umetnici sa velikim izlagačkim i profesionalnim iskustvom, dugogodišnji urednici fotografije renomiranih časopisa, i profesori sa dugogodišnjim pedagoškim iskustvom, predavači sa dugogodišnjem iskustvom u vođenju škola za fotografiju i foto-kurseva, a pojedini predavači su i autori originalnih naučno-stručnih radova iz teorije umetnosti fotografije i fotografske tehnike.

Predavači su:

1. Tomislav Peternek MF FSS (doajen srpske i jugoslovenske fotografije)
2. Miroslav Predojević MF FSS (sekretar FSS)
3. Zoran Đorđević MF FSS (član Umetničkog saveta FSS i predsednik Foto kluba Kragujevac)
4. prof. dr Željko Škrbić (profesor Akademije umetnosti u Novom Sadu – odsek fotografija)
5. prof. Sibila Petenji-Arbutina (profesor Visoke tehničke škole u Novom Sadu – primenjena fotografija)
6. prof. Alexandros Vrettakos (predavač na fotografskoj školi „Photodiodos“ u Kozaniju – Grčka)
7. Milovan Ulićević (predsednik FKV, moderator kursa)

PROGRAM VIŠEG KURSA FOTOGRAFIJE:

Ovo su oblasti Višeg kursa fotografije FKV. U svakoj ima po više tema koje se obrađuju. U zavisnosti od oblasti, one se obrađuju od 3-6 časova.

1. Moderna fotografija – istorijski pregled
2. Film i tehnike analogne fotografije
3. Eksponometrija i densitometrija, Adamsov zonski sistem – napredne metode
4. Laboratorijska obrada filma i foto-papira.
5. Digitalna fotografska tehnika
6. Likovni elementi fotografije (linija, oblik, boja, tekstura, valer itd.)
7. Kompozicija u fotografiji
8. Analiza fotografske slike
9. Studijska fotografska tehnika
10. Portretna fotografija – studijski portret
11. Portretna fotografija – ambijentalni portret
12. Modna fotografija
13. Akt fotografija – studijska, ambijentalna
14. Ostale studijske tehnike (makro, reklamna itd.)
15. Dokumentarna fotografija
16. Moderna ulična fotografija
17. Fotografski projekti – konceptualna fotografija
18. Prezentacija fotografije
19. Položaj uloga i pravci razvoja fotografije u XXI veku
20. Fotografske organizacije i izlagačka fotografija

Postoji mogućnost izmene i dodavanja nekih tema u zavisnosti od interesovanja polaznika.

Kurs traje 4 i po meseca. Minimalalan broj polaznika za grupu je 8 a maksimalan 12.

Časovi se sastoje od teorijskog i praktičnog rada na terenu, u studiju i laboratoriji i domaćih zadataka koji su obavezni. Na kraju kursa se polaže završni test i oni koji ga uspešno polože dobijaju certifikat o završenom kursu.

PRIJAVA NA VIŠI KURS FOTOGRAFIJE:

Prijave se vrše isključivo na e-mail kluba: office@fkv.rs sa kratkim podacima o sebi i opisom koji ste prethodni kurs završili. Sva pitanja na ovaj mail sa naznakom “ Viši kurs FKV“ Potrebno je da pri prijavi pošalju na mail: office@fkv.rs svojih 6-8 radova (fotografija) u jpg formatu u rezoluciji max 1200×800 pixela (3:2) ili 1200×900 (4:3 odnos strana) i jednu fotografiju sa svojim likom.

Za kurs je neophodno da polaznik ima vlastiti digitalni fotoaparat sa izmenjivom optikom koji ima manuelni mod, a poželjno je da ima i blic i analogni (sa filmom) fotoaparat, mada to nije neophodno, jer to može i pozajmiti kada ustreba, a biće par komada i na kursu.

Polaznici koji se prijave na kurs polažu kratki test provere osnovnih znanja iz fotografije, a koje su trebali naučiti ili sami ili na početnom kursu FKV ili nekom drugom kursu. Neće biti primljeni u grupu oni koji ne poseduju osnovna znanja potrebna za viši kurs.

U slučaju prijave većeg broja kandidata od 12 položeni test i fotografije odlučuju o prijemu.

Cena kursa je 18000 din i može na tri rate da se plati na početku kursa, posle prvog i posle drugog meseca kursa. U cenu kursa su uračunati film, foto-papir i hemikalije za deo kursa gde se radi analogna fotografija, i modeli za akt i modnu fotografiju, kao i organizacija završne izložbe polaznika višeg kursa i katalog izložbe.

Članovi Mense Srbija i članovi FKV plaćaju 15% nižu cenu kursa od ostalih. Dokaz članska karta i plaćena članarina Mensi Srbija.

Prijave za kurs su do 25. oktobra 2015. a test provere se polaže 27. oktobra 2015. o čemu će svi prijavljeni biti obavešteni.

1 3735
OBLICI 7,Dragiša Radulović 1967

OVO JE PREDAVANJE KOJE MAJSTOR FOTOGRAFIJE DRAGIŠA RADULOVIĆ ODRŽAO NA AKT RADIONICI FKV :

Akt je verovatno najteža oblast u fotografiji.
Da bi i prikaz bio bolji setio sam se divne knjige, u čijem sam oblikovanju i sam učestvovao svojim predlozima. Albert Gregorović, sjajan mašinski inženjer po školskom obrazovanju, pravi erudita i intelektualac, veliki ljubitelj fotografije od šezdesetih godina dvadesetog veka, dobitnik više domaćih i međunarodnih nagrada za izlagane fotografije, kod nas amater prve klase, napisao je knjigu „Raskrsnica duge-fenomen fotografije od analogne do digitalne“, izdata je u Novom Sadu 2008g. u kojoj je na više od 250 stranica velikog formata, sa dosta skica i fotografija.

OBLICI 1,  Dragiša Radulović 1962
OBLICI 1, Dragiša Radulović 1962

U prvom delu izneo je mnogo o svim tehničkim aspektima sa detaljima o aparatima, objektivima, optici, prirodi svetlosti, rasveti, studijima, kompoziciji a onda posebno i o neophodnosti da fotograf bude dobar čovek, širokog obrazovanja i velike kulture i do pristupa modelu i odnosu model –autor kao i o estetici, i kompoziciji slike.. U 30 poglavlja je pisao o posebnostima zadataka, od Snimanje portreta do Snimanja neba i oblaka i Ljudi i običaji.
U drugom delu pod nazivom Fotografija kao optika introspekcije napisao je 14 eseja. Neke od tema su: Misija fotografije i fotografa, Razumevanje i tumačenje fotografije, Globalizam i fotografija, Pomodarstvo, kič, šund i ukus , Putokazi ka stranputicama i da ne nabrajam sve.
Iz te knjige, iz poglavlja Akt i Devojke, neke rečenice sam potpuno ili delimično prepisao ili prepričao, u nastavku ovog izlaganja, a naravno ima i mojih misli i uputstava. Kao kada na času odgovaram: malo gledam u knjigu i čitam, malo pričam o svojim iskustvima.

OBLICI 4, Dragiša Radulović 1967
OBLICI 4, Dragiša Radulović 1967

Tokom miliona godina ljudsko biće koje je gledalo, mirisalo, čulo, dodirivalo, razvijalo je osećaje privlačnosti oblika, boja, mirisa, dodira, privlačnosti igre i zavođenja i u svemu tome preko osećaja sopstevene prijatnosti i zadovoljstva formiralo pojmove lepog i stvorilo estetiku.
Priroda u stvaranju ima svoju estetiku.U osnovi je prirodne estetike tela, kao organskog dizajna privlačnost i lepota funkcionalnosti i odnosa. Žene, majke.
Golo telo je izraz suštine bića.
Snimak Akta kao grane umetnosti, akt kao likovno, umetničko delo, meren kriterijumima prirodne estetike otvara dileme o svojoj prirodi. Estetika ili erotika
Reakcija na čulne nadražaje pretvara se u emocionalni i umetnički izraz kao erotika. Za nas to nije najbolje rešenje. Nije najbolje rešenje ni potpuno izbaciti i nagoveštaj erotike.Umesno bi bilo ne odricati se od erotike potpuno već istaći lepotu uzdržanosti.

OBLICI 7,Dragiša Radulović 1967
OBLICI 7,Dragiša Radulović 1967

Poželjno bi bilo prirodnoj estetici lepote dodati kulturu lepote.
Tada shvatamo da se kulture u savremenom svetu veoma razlikuju i da su npr. Kulture istoka u likovnim delima zadržale mnogo više od direktne erotike, koja je za naše zapadne pojmove na samoj granici pornografije, ali za nas je to opet prelaz granice..
Mi ćemo da definišemo akt kao temu prikazivanja lepote nagog tela a ne prikazivanje golotinje.
Od antičkih statua prikazivanja lepote nagog tela do Moneovog doručka na travi i fotografskih aktova Bila Branta, akt je veličanje lepote nagosti.
Sadržaj lepote su zdravlje, mladost, proporcije, oblici, prefinjenost, delikatnost.
Apsolutna lepota je samo ideal, ali promenljiv u vremenu i prostoru.

OBLICI 11, Dragiša Radulović 1972
OBLICI 11, Dragiša Radulović 1972

Akt je radost nesputanosti elementarne nagosti življenja, sloboda postojanja van kalupa svakodnevnice, antejski kontakt sa zemljom, ali i let i lebdenje u vazduhu, iskonska pripadnost večnom elementu, buktanje u vatri nadahnuća i osećajnosti.
Akt je otkrivenost u otkrovenju sopstva. Nivoa sopstvenog odrastanja i stanja unutrašnjeg bića.
Načini kako se to izražavalo u snimanju su krajnje različiti.
Bil Brant je snimio izvanredne fotografije nagog ženskog tela koje su potpuno neprirodne u pogledu perspektive, a knjigu je nazvao „Perspektive akta“. Obično je snimao ultra širokougaonim objektivom i bilo da je snimao u enterijeru potpuno prazne sobe ili na obali mora, obuhvatao je samo deo nagog tela u strmoj perspektivi, koja je umesto deformisanih oblika prikazivala jedan novi, originalni, neviđeni, fantastičan doživljaj lepote ženskog akta.
Naš stari majstor fotografije Miodrag Đorđević imao je sjajnu izložbu aktova urađenih od sendvič negativa u simetričnom rasporedu ili multipliciranih u krug na granici nadrealističkog prikaza delova nagog ženskog tela. Naravno i serije lepih aktova snimanih po plažama i stenju omiljenih ostrva oko Rovinja.

OBLICI 13, Dragiša Radulović1972
OBLICI 13, Dragiša Radulović1972

Akt u eksterijeru deluje prirodno u šumi i vodi. Lisijen Klerk je snimio izvanredne , kontrastne aktove u plićaku i peni mora.
Fric Henle je napravio fantastičnu seriju aktova svoje supruge u ambijentu kamenite obale, istražujući analogiju oblika ogromnih kamenih oblutaka okeana i ženskog tela.
Danilo Cvetanović čiju knjigu aktova imate pred sobom hrabro, u vremenu zabrana, pravi širok dijapazon pristupa u načinu snimanja ženskog tela.
Geza Lenart stvari oslobađa do potpune normalnosti golog tela i života bez odeće.
Japanski fotografi su šezdesetih godina dali veliki doprinos nizom novih pristupa

OBLICI 17, Dragiša Radulović 1973
OBLICI 17, Dragiša Radulović 1973

Ja sam žensko telo snimao u seriji OBLICI, kao ideal lepote, oblika, linija u idealizovanom pristupu radi jednostavnijeg uživanja u lepoti. U obradi sam i eksperimentisao pretvarajući telo u pojednostavljene oblike, linije, grafike.
U svakom slučaju vrlo je važno razviti vrlo visoki kriterijum ukusa da to ne bude samo reprodukovanje golotinje ili čak da naginje pornografiji i po tome akt pretstavlja najteži rod fotografije. I što otežava zadatak uvek imate i model pred sobom.
Po meni, jedan od najvažnijih uslova da se dođe do dobre fotografije je razumevanje da u tom zadatku učestvuju dve osećajne osobe sa dosta nabijenih emocija u sebi i da one treba da sarađuju na zajedničkom zadatku, sa puno poverenja od strane modela i sa puno osećanja, pažnje i nežnosti sa strane autora . Ma ko bio model, ma kako do nje došli, ona je osećajna osoba lako povredljiva jer se izložila u svojoj nagosti bez obzira koliko je njena lepota brani.

OBLICI 19, Dragiša Radulović 1973
OBLICI 19, Dragiša Radulović 1973

Ja sam sve svoje modele osećao kao drage osobe koje mi pomažu da napravim lepu i dobru fotografiju. Pazio sam na njih, trudio se da ne snimim moguće nedostatke tela, odlagao snimak da korigujem pozu ili položaje ruku, nogu, prstiju, da model uvuče stomak, ispravi leđa, da sve bude na što boljem estetskom nivou.
Fotograf mora da zna šta treba da izbegava i koji detalji deluju ružno i treba ih ispraviti pre snimanja.
Izbegavaju se sve maljavosti. Ružno deluju zgrčeni prsti nogu, previjena stopala, bilo koji invalidni položaj. Ispruženi, selektivno sastavljeni prsti ruku bez skraćenja deluju elegantnije od zgrčenih ili savijenih. Opušteno telo sa naborima nije lepo. Mogu se podići ruke, uvući stomak, ispraviti leđa, udahnuti vazduh.
Kako početi? Nemate uvek model na raspolaganju. Gledajte stalno, kao da ćete odmah snimati, ženu na ulici na plaži. Proporcije tela, noge, ruke, njihove položaje. Snimajte na plaži osobe u kostimima. Menjajte uglove snimanja, rastojanja, menjajte žižne daljine objektiva, pratite deformacije oblika u objektivima malih žižnih daljina i velike blizine snimanja. Proučite tada potrebne dubinske oštrine.
Dobra je škola da proučite veliki broj aktova, fotografskih i slikarskih, mada postoji opasnost da neiskustvo odvede u imitaciju, ali ako se na to gleda kao na stilsku i tehničku vežbu ona može pomoći da se osvoji zanat, razvije ukus, uoče greške na snimljenom u odnosu na uzorak a tek kasnije počne da izgrađuje lični stil.
Pomaže i ako se u prvim snimanjima orijentišete na pojedine delove tela.Ne morate brinuti o prirodnosti poze, deformacijama udova, nesrazmerama u odnosima veličina.
Orijentišete se na delove akta, komponujete linije i površine da stvorite dobru likovnu celinu sve do potpune apstrakcije.

OBLICI 19, Dragiša Radulović 1973

Zapišite ideje, skicirajte, zapišite i način snimanja: mesto, pozadinu, ugao.
Napravite plan snimanja, sa svim detaljima i idejama, odaberite aparat, objektive, stativ, osvetljenje, mesto snimanja, uredite ga. Šta je pozadina, koji su uglovi snimanja za pojedine ideje. Redosled snimanja po stavovima: niz snimaka u kojem model stoji, pa sedi, kleči, čuči i leži. Za manje skakanja i napora i za vas i za model. Koncentracija pri snimanju je vrlo velika i snimanje traži mnogo energije i od autora i od modela.
Poželjno je pre snimanja raskomotiti model, ne samo da se opusti već i da se smanje ili nestanu tragovi donjeg veša, lastiša , korseta isl. sa tela modela. Ako je snimanje unapred planirano i dogovarano, bolje je izabrati doba pre letnjih sunčanja zbog različite obojenosti delova kože koje onda treba izjednačavati nekim losionom i sl. Pitao bi model da li želi da joj izložim plan snimanja.
Ako je model neiskusan koristio sam isečke modnih fotografija ili skicu ili crtež da bi objasnio pozu, položaj ruke, prstiju.
Modela mogu da uzbude, zbune, čak i povrede pohvale lepoti. Prihvatljivije je pohvaliti lepu saradnju, njen pokret ili zauzet položaj i pre zahteva.

OBLICI 10, Dragiša Radulović 1973
OBLICI 10, Dragiša Radulović 1973

Ako su dodiri neophodni, čak i kao pomoć da se ustane, to se mora izvesti uz prethodnu dozvolu a mesta dodira su prsti, šake, laktovi, blagi dodiri ramena, kolena, skočnog zgloba ili stopala. Nema zurenja u model ni u jednom trenutku. Uvek je aparat u rukama i pogledi su nehajni u funkciji zauzimanja poze ili njene korekcije.
Ovo je samo mali segment o pristupu aktu. O ovome se može danima pričati a ja vam samo ukazujem koliko morate gledati, čitati, učiti. Čitavo predavanje, po jedno je,o mestu snimanja: atelje, stan, ambijentalna sredina, voda, šuma .
Pa karakteristike i izbori osvetljenja: veštačko, prirodno, mekano, kontrastno i oštro
Odgovarajuća oprema za svaki od ovih mesta i načina snimanja.
Morate razumeti i prihvatiti da ste uvek na nekom početku i da nikada nećete prestati da nešto novo naučite. Dok je života u vama.
Razumite da postoji izuzetno korisno vreme između snimanja i učenja: razmišljanje, sleganje naučenog, stalno gledanje, novo otkrivanje, nove ideje, nove odluke.
Želim vam dug život, dobro zdravlje, sreću, doživotnu ljubav za fotografiju i uspeh u realizaciji ogromnog broja ideja koje prosto ključaju u vama. Sa srećom!

Dragiša Radulović,

Majstor fotografije FSS

3 2353

Fotografski klub Vojvodina prima novu grupu na početni kurs fotografije u trajanju od dva meseca. Kurs je  zamišljen kao uvodni kurs fotografije,  za sve one koji kasnije žele da pohađaju mnogo obimniji viši kurs fotografije FKV. Kurs je zamišljen kao tehničko-likovna celina, posle koje će polaznik  uočavati motiv na fotografski način, i posle koje će biti u stanju da iznađe najbolje tehničko rešenje,  kako bi dati motiv fotografisao, i kasnije to primenio u svom kreativnom radu.  Na ovom kursu se uvod u likovnost i osnovna tehnika fotografije zajednički izučavaju u opštem delu, a specifičnosti se kasnije kroz praktične vežbe savladavaju.

Kurs napravljen prevashodno za učenje fotografije, a programi  za obradu fotografije se proučavaju samo u neophodnom obimu, da bi se dobila tehnički korektna fotografija. Zato je slogan kursa “NAUČITE DA VIDITE SVET DRUGAČIJIM OČIMA

 

Pocetni kurs FKV plakat 2015-06-10 m720

Specifičnost kursa koja ga odvaja od drugih sličnih kurseva, je da ga podržava interaktivni sajt FKV, gde sami polaznici mogu postavljati fotografije i dobiti online komentare koji su vidljivi na sajtu.  Takođe se konsultacije i komentari na fotografije polaznika  mogu dobiti mailom u toku i nakon završetka kursa, od oba predavača na kursu.

Vežbe se odvijaju paralelno sa teorijom i pratiće gradivom predavanja iz teorije. U toku kursa će biti organizovano gostovanje poznatih MF fotografije u Fotografskom klubu Vojvodina (FKV), kojima će polaznici moći da prisustvuju dok su na kursu kao da su članovi FKV.

Potrebno je da polaznici za ovaj kurs poseduju digitalni fotoaparat koji ima manuelni mod, (najčešće označeno sa M na fotoaparatu), zbog uspešnijeg i potpunijeg praćenja kursa i mogućnosti da se odradi ceo ciklus vežbi. Analogna fotografija se ne izučava jer je ona deo višeg kursa fotografije FKV.

Prijave na kurs su do 10. juna 2015. i formiraće se grupa od najviše 12 polaznika. Cena kursa je 8000 din, i može se platiti u dve rate, prva na početnu kursa i druga posle prve polovine kursa.

Članovi MENSA Srbije imaju poseban popust od 25% koji važi uz njihovu člansku kartu. Takođe isti popust imaju i oni koji su članovi FKV.

Polaznici koji završe početni kurs fotografije FKV, imaju prednost pri upisu višeg kursa fotografije FKV (vidi na sajtu o tome)

Prijave se primaju na mejla office@fkv.rs do navedenog roka. Sve dodatne informacije koje vas interesuju možete dobiti putem mejla ili na telefon 063-580610.

.


2 4655
veliko-formatni fotoaparat
veliko formatni fotoaparat

Ponekad se zapitamo kuda idu fotoaparti? Da li su oni postali ispunjena želja razmaženih fotografa? Zašto se sve to pronalazi, inovira da bi se podesili SAMO pet parametara od kojih zavisi svaka fotografija (blenda, vreme ekspozicije, daljina, žižna daljina, ISO osetljivost), a koji su se mogli podešavati  ručno još od XIX veka, pa do današnjeg dana?.

Još pre dve godine kada sam kupio fotoaparat sa elektronskim tražilom, zaključio sam da je optičkom tražilu „odzvonilo“,  i da će DSLR zameniti fotoaparati bez ogledala. Smatrao sam da se dešava još jedna velika evolucija (promena) u razvoju fotoaparata, ali mnogi mi nisu verovali. Danas verovatno i oni misle tako.

velikoformatni fotoaparat
velikoformatni fotoaparat

Slična evolucija se desila krajem XIX i početkom XX veka kada su veliko-formatne fotoaparate sa mutnim staklom, na kom se uoštravalo, a koje je bile glomazne i nepraktične (jedan snimak, jedan plan-film ili foto-ploča), zamenili manji fotoaparati sa sa rol filmom (8-12 snimaka), a zatim i fotoaparati sa mutnim staklom, i ogledalom na posebnom vizirnom objektivu nazvani dvooki reflksni fotoaparati (TLR). Pokazalo se takođe sa rol filmom da se ne mora laboratorija nositi na snimanje. Fotografova oprema je  postalo sve lakše za  nošenje, što je bila velika dobit, na uštrb ne tako velikog gubitka u tehničkom kvalitetu snimka. Oni koji su imali konzervativniji pristup, ostali su da rade velikoformatnim fotoaparatom, iako je to imao smisla koristiti samo u specifičnim oblastima fotografije.

Dvooki refleksni fotoaparat sa rol filmom i kadrom 6x6 cm
Dvooki refleksni fotoaparat sa rol filmom i kadrom 6×6 cm

Zatim se pojavila dvadesetih godina prošlog veka LEICA, i izbacila vizirni  objektiv, ali i ogledalo, a ostavila samo objektiv za snimanje i napravila ga izmenjivim, i još jednom smanjila težinu fotoaparatu koristeći manji 35mm kino film (36 snimaka).

Klasični 35mm filmski fotoaparat bez ogledala
Klasični 35mm filmski fotoaparat bez ogledala

Ogledalo, ali sada pokretno, je ponovo vaskrslo u punom sjaju 60 i 70-tih godina u vrhunskim SLR aparatima, a drugi vizirni objektiv dvookih refleksnih kamera, više nije niko pominjao. Dobili smo vrhunske mehaničke fotoaparate, koje su pratile desetine različitih fiksnih objektiva od 6-2000 mm, sa puno prateće opreme vezane u jedan celovit sistem. Sa pokretnim ogledalom porasla je i veličina SLR fotoaparata u odnosu na Leica aparate. Dostupnost vrhunske opreme, posebno objektiva, koji su se pravili različitih maksimalnih blendi, za svačiji ukus i džep, omogućilo je ispunjenje fotogfrafovih želja da imaju sistem za svaku potrebu, što je imalo za posledicu da ponovo fotografi postaju manje okretni i pokretni, sa svom tom nagomilanom opremom.

SLR fotoaparat na filmu iz 70tih godina XX veka
SLR fotoaparat na filmu iz 70tih godina XX veka

Istorija  se ponavlja, kažu mudri. Inovatori ne miruju, i spajaju više objektiva u jedan zoom objektiv,  kao prvi korak u  povećanju fleksibilnosti fotografa, i ispunjenju njegovih želja koje su često tehnički suprostavljene.

Prva želja: Što više foto-opreme da imam, a težinu da ne menjam, je bila želja koju je najteže bilo ispuniti. Druga želja: što manje podešavanja  onih pet parametara koji utiču tehnički na sliku, i još ako može da ne razmišljam o njima, ali da budem krativan i dalje.

Ova druga želja je počela da se ispunjava sedamdesetih godina, pa su tada nastale automatike prioriteta blende (A), a zatim prioriteta vremena ekspozicije (S), pa su onda definisane  pogramski (P), a kasnije sa digitalnom fotografijom je i to bilo previše za razmišljanje, pa su proizvođači automatizovali određivanje daljine (AF), napravili SCENA programe, gde samo zadaješ fotoaparatu šta želiš da snimiš, a on sve parametre prilagodi toj želji, i na kraju potpuna automatika sa prioritetom nerazmišljanja (AUTO). Najnoviji ART filteri, idu još korak dalje i pokušavaju  nas osloboditi „laboratorijske obrade“ posle snimanja.

Moderno dugme za selekciju automatika fotoaparata
Moderno dugme za selekciju automatika fotoaparata

Čuvena Kodakova reklama:  „Vaše  je da pritisnete dugme, mi ćemo uraditi ostalo“, s kraja XIX veka, je danas maksimalizovana do krajnjih granica ne mešanja fotografa u fotografski zanat, pri tome predpostavljajući da se kreativnost neće izgubiti. Da li su u pravu?

"Vi pritisnite dugme, mi ćemo uraditi ostalo" - Kodak
„Vi pritisnite dugme, mi ćemo uraditi ostalo“ – Kodak

A onda, devedesetih godina XX veka, ulazimo u svet digitalne fotografije, i filmu se polako vidi kraj. Zamenjuje ga senzor i elektronika za memorisanje svetlopisa, broj zabeleženih snimaka od 100 -1000 a i više, prevazilazi film višestruko. Obrnuto proporcionalno tome je cena snimljenog kadra . Konačno su prvih godina novog milenijuma morali digitalnu fotografiju da prihvate svi, kada je  senzor od 12 Mpx dostigao kvalitet filma, kod povećanja fotografije do izložbenog A3 formata.

Međutim digitalizacija nije uništila duh filma kod pojedinaca, već je samo ubrzala rad i povećala  fleksibilnost na greške većini fotografa. Velika količina potrebnih filmova za obavljanje fotografskog posla  je jednom memorijskom karticom eliminisana. Omogućava nam se da imamo više filmova različite osetljivosti uvek sa sobom, jednostavnom promenom ISO osetljivosti senzora. Još jedna davnašnja želja fotografska je ostvarena.

Memorijska kartica menja desetine filmova a nije osetljiva na X-zrake
Memorijska kartica menja desetine filmova a nije osetljiva na X-zrake

Vratilo se i pomalo duha od velikoformatnih kamera u digitalnu fotografiju. Pravljena su pokretljivija i veća „mutna stakla“ za kadriranje u elektronskom obliku (LCD). Što veći senzor i LCD to kvalitetniji snimak i lakše za kadriranje, ali skuplji i teži za rad fotoaparat i uočljiviji fotograf. Zar to nije fotografska priča od  pre sto godina : „Što veći film u inčima, to više detalja na snimku i kvalitetnije povećanje. A veće mutno staklo, omogućava lakše kadriranje“.

Čini se da su danas konačno dostignute sve želje fotografske o kojima se decenijama maštalo, i koje su svi želeli da ostvare pri radu. Navedimo ih ovde:

  1. Lako kadriranje u velikom, svetlom tražilu (viziru) ili na svetlom mutnom staklu
  2. Veliko povećanje negativa, sa što manje zrnatosti, a više  sitnih detalja i oštrine na fotografiji
  3. Kvalitetan film koji prikazuje mnogo detalja pri slabom svetlu i puno tonova sivog, a jeftin i dostupan
  4. Puno različitih filmova po osetljivošću uvek pri ruci
  5. Tačna  i prirodna reprodukcija boja pri svim svetlosnim uslovima
  6. Mnogo  različitih objektiva, koji neće biti teški za nošenje, a velikog otvora objektiva
  7. Fleksibilnost u promeni, i prilagođenje u okviru jednog kompaktnog sistema
  8. Laka nadogradnju i kompatibilnost tog istog sistema
  9. Uvek pri ruci sve (objektive, filmove, filtere  …), ali da nije teško za nošenje
  10. Da imam svog laboranta, pa da sam ne razvijam filmove i fotografije
  11. I sve to da malo košta, i da mogu da sve sebi priuštim na početku bavljenja fotografijom

Želja za lepim izgledom i dizajnom nije uvek relevantna i objektivna želja, podložna je ukusu ličnom, modi vremena i markentinškom uticaju na pojedinca zato je ne navodim ovde.

Moderna digitalni fotoaparat sa elektronskim tražilom
Moderna digitalni fotoaparat sa elektronskim tražilom

Danas se te želje ispunjavaju i ostvaruju redom kako su navedene, na sledeći način:

  1. Veliki svetlo elektronsko tražilo sa puno detalja i neprimetnim kašnjenjem, dobro vidljivo u svim uslovima snimanja čak i u mraku
  2. Dostizanje velike  rezolucije snimka od 16 do 36 Mpx na DSLR, a još i više u budućnosti omogućava velika povećanja sa puno detalja. Ugrađenim stabilizacijama u telu ili objektivu povećava se lakoća dobijanja oštre slike i u niskim svetlosnim uslovima ( i do 5EV nižim od ranijih) kad se fotografiše iz ruke, pa se i takve fotografije mogu mnogo puta povećati.
  3. Mali šum senzora, neprimetniji od nivoa zrnatosti filma, i sa većom moći razlaganja,  uz dinamički opseg  od 14 EV koji beleži skoro sve najekstremnije svetlosne situacije
  4. Vrednosti ISO osetljivosti od ISO 50 do čak ISO 416000 koje su odavno na granici besmisla njihove upotrebe
  5. Stalno poboljšanje RGB filtera Bajerove (2×2) i Fuji EXMOR (6×6) matrice senzora i uvođenje balansa belog (WB),  nekadašnja noćna mora fotografa koji rade u boji je otišla u zaborav.
  6. Zadovoljenje 95% fotografskih  POTREBA je danas ostvarljivo sa dva zoom objektiva koji pokrivaju raspon žižnih daljina od 14-400mm a zadovoljavajuće su svetlosne jačine. Objektivi sa ugradjenim asferičnim sočivima, sočivima malog indeksa prelamanja i najnovijim difrakcionim sočivima imaju poboljšanu moć razlaganja po celom kadru (naročito u uglovima)  i smanjenu hromatsku aberaciju u odnosu na klasične objektive sfernih sočiva.
  7. Kompaktan sistem malih dimenzija, koji sa poboljšanjem kvaliteta i smanjenjem šuma  senzora, postaje još manji, kako se senzor smanjuje. Tu će uvek biti kompromisa  na relaciji: potreban kvalitet – težina – veličina senzora -cena koštanja sistema
  8. Proizvođači uvek  naprave da vam izazovu potrebu da nadogradite sistem čak i kada vam to realno ne treba, jer vi razmišljate da od viška foto-opreme glava ne boli.
  9. A fotoaparat, dva zoom objektiva jedan filter i jedan manji blic je sve što vam treba, a ako ste ekstremist onda još jedan fiksni objektiv ( riblje oko ili bar  jedan sa blendom F:0,95 :)) U igru ulazi ozbiljno staklo-plastika da bi se smanjila težina kako tela tako i objektiva.
  10. Hardware i softwer u fotoaparatu uspešno zamenjuju vašeg laboranta, koji se sada zove  BIONZ III , Tru PIC IV i slično, a možda uskoro bude i R2D2,  pa će te i vi kao fotograf  biti nepotrebni. Da li to kuca budućnost na vrata, gde vi zamislite fotografiju, a  R2D2  fotografiše umesto vas kada pritisne okidač. Kako će se tada odrediti autorstvo fotografije, ostaje da se vidi? Možda u nekom budućem EXIF fajlu ubace polje, u kom je zapisan i onaj koji je idejno zamislio fotografiju, jer će ostalo uraditi vaš robot-fotograf- laborant (RFL) fotoaparat, koji će zameniti vaš SLR fotoaparat.
  11. Naravno cena svega će biti kao u srtipu „Alan Ford“ kod sir Olivera : „prava sitnica“ :), pa će početnik u fotografiji kupovati sve što mu treba i ne treba, da bi postao „veliki iskusni“ fotograf. Koga on zavarava?
Dodatni objektiv za mobilni telefon
Dodatni objektiv za mobilni telefon

E sad, gde se nazire nova budućnost? Možda se smeši u rukama svakog od nas koji držimo „pametni“ mobilni telefon ili tablet. Iz dana u dan, po svakoj od navedenih deset želja fotografovih, oni napreduju džinovskim koracima. Dostigli su rezoluciju filma, i danas su opremljeni redom fotoaparatima od 8 do 20 Mpx, a čak i 41Mpx. Senzor je mali, a sa tim i težina fotoaparata. Displej je skoro duplo veći od displeja  DSLR-a (skoro 6″), a kašnjenje slike (procesuiranje) sve manje. Displej već sad liči po dimenzijama  na mutno staklo velikoformatnih kamera, i dovoljno je lak i svetao, da nema potrebe za dodatnim tražilom u većini svetlosnih uslova. „Laborant-procesori“ (kako ih ja zovem) u njima su vrlo slični po funkciji onima u fotoaparatima, i polako ih dostižu u brzini. Ostaje samo pitanje izmene objektiva i šuma koji utiče na kvalitet fotografije. Šum će se vremenom smanjivati, kao i svih ovih 20 poslednjih godina, a neke od rešenja izmene objektiva na mobilnim telefonima se vide na fotografijama.

Veliki displej mobilnog telefona
Veliki displej mobilnog telefona

Neko je pomeno dubinsku oštrinu? Pa ta ista priča traje od kada su počele da se zamenjuju velikoformatne kamere sa rol filmom, a ovaj sa manjim od 35mm, pa sve do danjašnjih dana. Aktuelizovana je sa digitalnom fotografijom na malim senzorima. Ali tu možda postoji opet digitalno  softversko rešenje, koje će vremenom sve manje razlikovati od onog fizičkog koje definiše objektiv. Onog trenutka kad softver bude uračunavao parametre žižne daljine, daljine i blende na neoštrinu svih delića na fotografiji, tog trenutka će dubinska neoštrina kao kreativni element u fotografiji biti „oslobođena“ od objektiva, od koga sada zavisi. Objektivu će ostati samo ugao gledanja kao bitni element u kreativnoj fotografiji. Možda u budućnosti dobijemo dugme, kojim ćemo birati dubinsku oštrinu pri snimanju, kao što danas biramo blendu ili vreme ekspozicije. Nadam se da sam dobar prorok, iako nisam  zapamtio Tarabiće.

Izmenjiva optika sistema mobilnog telefona pretvara ga u sistem-fotoaparat
Izmenjiva optika sistema mobilnog telefona pretvara ga u sistem-fotoaparat

Slično će se  dogoditi u budućnosti i sa ekspozicijom. Onog trenutka kada je dinamički opseg senzora dostigao film, nije postojala razlika u korišćenju ekspozicije kao tehničkog i kreativnog elementa u digitalnoj fotografiji od one na filmu. Čak su je proširili na novo polje HDR-a, dobijenog uz pomoć softvera i više snimaka. Možda će jednog dana da bude senzor dinamičkog opsega iznad  20 EV, ( gde je +1 EV = +1 blenda ), pa će se izgubiti smisao merenja svetla i tačnog određivanja ekspozicije. Tada ćete softverski uzimati sa ekspozicione krive (curve u PS) onaj svetlosni opseg koji vam za vašu kreativnu fotografiju treba, slično kao što danas izrezom (crop) uzimate deo kadra koji odgovara vašoj zamisli. A snimat će se samo jedan snimak. Naravno i tada će postojati, i biti cenjeni fotografi koji će znati da pravilno eksponiraju, kao što i danas postoje oni koji znaju da kadriraju pri snimanju, bez kasnijeg izreza.

Mobilni telefon sa teleobjektivom na stativu
Mobilni telefon sa teleobjektivom na stativu

Da dodam na samom kraju, da će uvek biti onih koji neće preći na novu tehnologiju i tehniku sve dok ne budu gubili tlo pod nogama u kreativnom smislu. Ako starom foto-opremom budu iskazivali kreativno svoju ličnost, i budu imali dovoljno široko polje za eksperimentisanje, koje odgovara njihovom senzibilitetu,  onda nema potrebe da bilo šta menjaju sa tehnološkim napredkom. I danas postoje ljudi koji fotografišu veliko-formatnim fotoaparatom ili kamera obskurom ( pinhole camera) ili koriste plemenite postupke XIX veka, poput cijanotipije i sl., i kreativno se izražavaju na taj način.

Kreativna fotografija ne zavisi od fotoaparata – davno je zaključeno.

Sa pokretnim slikama priča je slična, jer su one ionako nastale od starije dame fotografije, 70 godina kasnije.

.

Autor teksta:

Milovan Ulićević

Fotografije:

slobodni izvori sa interneta

Copyright:

Sva prava zadržava autor. Kopiranje teksta u celini ili delovima samo uz autorovu saglasnost.

 

1 2346
VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV - plakat
VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV - plakat

VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV

(za napredne fotoamatere)

Viši kurs fotografije Fotografskog kluba Vojvodina namenjen je naprednim fotoamaterima,   umetnicima, novinarima i drugima koji žele da prodube svoje znanje u fotografiji i na školsko-metodički način se osposobe tehnički i likovno za izlagački i profesionalni rad. Posebna pažnja je usmerena na razvijanje individualnih potencijala polaznika i specifičnosti njihovog različitog senzibiliteta.

Predavači su najpoznatiji Majstori fotografije Foto saveza Srbije, renomirani umetnici sa velikim izlagačkim i profesionalnim iskustvom, dugogodišnji urednici fotografije renomiranih časopisa, i  obrazovani fotografi sa dugogodišnjim pedagoškim iskustvom u vođenju škola za fotografiju i foto-kurseva, a pojedini su autori originalnih naučno-stručnih radova iz teorije umetnosti fotografije i fotografske tehnike.

U toku kursa polaznici će usvajati fotografski rečnik kojim će vizuelno artikulisati svoje ideje, emocije i namere. Izgradiće vlastite vrednosne poglede i kriterijume na likovnu organizaciju  umetničkog dela. Razvijaće se ka istraživačkoj i kreativnoj fotografiji, bez šablonskih rešenja i ponavljanja često viđenih formi.

VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV - plakat
VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV – plakat

PROGRAM VIŠEG KURSA FOTOGRAFIJE:

Ovo su oblasti Višeg kursa fotografije FKV. U svakoj ima po više tema koje se obrađuju. U zavisnosti od oblasti, one se obrađuju od 3-6 časova.

  1. Moderna fotografija – kratak istorijski pregled
  2. Film i tehnike analogne fotografije
  3. Eksponometrija i densitometrija, Adamsov zonski sistem – napredne metode
  4. Laboratorijska obrada filma i foto-papira.
  5. Digitalna fotografska tehnika
  6. Likovni elementi fotografije (linija, oblik, boja, tekstura, valer itd.)
  7. Kompozicija u fotografiji
  8. Analiza fotografske slike
  9. Studijska fotografska tehnika
  10. Portretna fotografija
  11. Modna fotografija
  12. Akt fotogrfaija
  13. Ostale studijske tehnike (makro, stock, reklamna itd)
  14. Dokumentarna i ulična fotografija
  15. Prezentacija fotografije
  16. Položaj uloga i pravci delovanja fotografije u XXI veku
  17. Fotografske organizacije i izlagačka fotografija

Postoji mogućnost dopune tema sa:

18. Pozorišna i koncertna fotografija (znaće se do početka kursa)

PRIJAVA NA VIŠI KURS FOTOGRAFIJE:

Kurs je pod patronatom Foto saveza Srbije i na kraju uspešno završenog kursa dobija se certifikat Foto saveza Srbije o pohađanju Višeg kursa fotografije.

Kurs traje 4 meseca i časovi se sastoje od teorijskog i praktičnog rada na terenu, u studiju i laboratoriji i domaćih zadataka koji su obavezni.

Minimalalan broj polaznika za grupu je 8 a maksimalan 12.

Prijave se vrše isključivo na e-mail kluba: office@fkv.rs sa kratkim podacima o sebi i opisom koji ste prethodni kurs završili. Sva pitanja na ovaj mail sa naznakom “ Viši kurs FKV“

Za kurs je neophodno da polaznik ima vlastiti digitalni fotoaparat sa izmenjivom optikom, a koji ima manuelni mod. Poželjno je da polaznik  ima i odgovarajući blic i analogni (sa filmom) fotoaparat, mada to nije neophodno, jer to može i pozajmiti kada ustreba, a biće par komada i na kursu.

Polaznici koji se prijave na kurs polažu kratki test provere osnovnih znanja iz fotografije, a  koja su trebali naučiti pre sami ili na početnom kursu FKV, ili nekom drugom kursu. Neće biti primljeni u grupu oni koji ne poseduju osnovna znanja potrebna za viši kurs fotografije.

Potrebno je, da oni koji se prijavljuju za kurs, pri prijavi pošalju na mail: office@fkv.rs svojih 6-8 fotografija u jpg formatu  u max rezoluciji 1200×800 pixela (3:2) ili 1200×900 (4:3 odnos strana)

Cena kursa se može uplatiti na tri rate da se plati na početku kursa, posle prvog i posle drugog meseca kursa. U cenu su uračunati filmovi, foto papir i foto hemija za deo kursa gde se radi analogna fotografija.

Članovi Mense Srbija i članovi FKV plaćaju 15% nižu cenu kursa od  ostalih. Dokaz članska karta i plaćena članarina Mensi Srbija.

Prijave za kurs su do 10. novembra 2014. a test se polaže 11. novembra 2014. u 18h.

Zbog državnog praznika prijave su produžene do 12.novembra 2014. a test se polaže u petak 14.novembra 2014. u 18h.  Svima koji su se prijavili obaveštenje za testiranje će stići na e-mail.

U slučaju prijave većeg broja kandidata  od 12 položeni test i fotografije odlučuju o prijemu.

2 1957

Poštovani ljubitelji fotografije zbog velikog interesovanja za foto kurseve  Fotografskog kluba Vojvodina,  klub oganizuje II kratki početni kurs fotografije u trajanju od 8 časova, koji je besplatan za sve one koji se učlane u Fotografski klub Vojvodina do 10. juna 2014. godine. Kurs je, sa manjim izmenama, uglavnom identičan prethodnom kursu,  organizovanom pre dva meseca u FKV.

Kurs je namenjen početnicima, a za pohađanje je potrebno da imaju bilo kakav digitani fotoaparat. Kurs je besplatan za one koji se prvi put učlane u FKV,  za sadašnje članove FKV,  i za članove Foto SIG-a MENSE.  Ostali plaćaju kurs po ceni od 3000 din.

Više informacija o učlanjenju, programu kursa možete dobiti na klupski mail office@fkv.rs . Na isti mail se možete i prijaviti za kurs. Prvo predavanje  počinje u utorak 10. juna 2014. u 18 časova,  Bulevar oslobođenja 22,  Novi Sad (vidi mapu na facebook strani FKV ) .

Ovaj kurs je uvod u jedan mnogo sadržajniji kurs fotografije, koji organizuje FKV, u trajanju od 4 meseca, i na kome se obrađuju napredne fotografske tehnike namenjene onima koji žele kreativnije da se bave fotografijom. Ovaj kurs počinje početkom septembra 2014.

9 2911

Poštovani ljubitelji fotografije Fotografski klub Vojvodina  oganizuje kratki početni kurs fotografije u trajanju od 8 časova za sve one koji se učlane u Fotografski klub Vojvodina do 12. marta 2014. godine

Kurs je namenjen početnicima, a za pohađanje je potrebno da imaju bilo kakav digitani fotoaparat. Kurs je besplatan za one koji se prvi put učlanjuju u FKV. Više informacija o učlanjenju, programu kursa, kao i pristupnicu FKV možete dobiti, ako dođete na sastanak kluba  koji se održava u četvrtak 6. marta 2014. u 19:30 časova u galeriju FUJI Narodnog fronta 55,  Novi Sad.

Ovaj kurs je uvod u jedan mnogo sadržajniji kurs fotografije koji organizuje FKV u trajanju od 4 meseca i na kome se obrađuju napredne fotografske tehnike namenjene onima koji žele kreativnije da se bave fotografijom.

.

0 1059
Početi kurs fotografije - plakat
Početi kurs fotografije - plakat

Fotografski klub Vojvodina organizuje početni kurs fotografije. Kurs počinje početkom novembra meseca 2013 godine. Prijave nove generacije polaznika za kurs su do 4. novembra 2013 i mogu se uputiti e-mailom.  Kurs traje 4 meseca i nastava se održava  četvrtkom uveče i subotom pre podne. Mesto održavanja je FUJI galerija, Narodnog fronta 55 Novi Sad.

Plan i program kursa je ovde http://www.fkv.rs/pocetni-kurs-fotografije/

Radovi prethodne generacije polaznika (samo deo) mogu se pogledati na http://www.fkv.rs/pocetni-kurs-fotografije-fkv-radovi-polaznika/

Početi kurs fotografije - plakat
Početi kurs fotografije – plakat

1 2481
Talasi - Vera Ćirin Novta
Talasi - Vera Ćirin Novta

Početni kurs fotografije FKV primako se završnici koja je planirana za kraj septembra. Trenutno je letnja pauza u kojoj kursisti fotografišu i primenjuju naučeno na kursu,  koji se uspešno odvijao od početka marta meseca kroz predavanja i vežbe. U toku letnje pauze polaznici mailom šalju svoje fotografije na analizu, i u komunikaciji sa mentorom  sigurno  uspevaju da dobiju korisne savete i da  korekcijom poboljšaju svoje radove. Na ovome mestu ćemo predstaviti da sada najuspešnije radove polaznika kursa. Jedna od polaznika je Gala Jokić. Ona je svojim fotografijama pokazala da uspeva da savlada tehničku i likovnu stranu fotografije.  Na njenim fotografijama je uočljivo sagledavanje geometrijskih i prostornih elemenata kompozicije na  nivou koji je iznad proseka za početnika. Tehnički, iako ne radi SLR fotoaparatom, već fotoaparatom dosta ograničenijih mogućnosti,  ona  savladava i teške svetlosne uslove kontra svetla sa vodenim refleksima u pozadini. Gala uspeva da pronađe i sagleda iz neobičnog ugla motiv, kao i da pročisti sliku do najednostavnijih detalja, zadržavajući se  ponekad  na samo jednom detalju.

Fotografija: Gala Jokić
Fotografija Gala Jokić
Fotografija Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić

Sonja Slijepčević je član FKV i polaznik foto kursa FKV. Završila je studije za menadžment u medijima i sa fotografijom se susrela na studijama u okviru nekoliko predmeta. Ipak, odlučila se da svoje znanje nadogradi ovim foto kursom na viši nivo, najviše u likovnim elementima, ali i u analiziranju i savladavanju grešaka na sopstvenim fotografijama.Na njenim fotografijama se oseća lični senzibilitet u motivima koje fotografiše. To je najčešće život svakodnevnice posmatran iz blago duhovitog ugla, čak i u nepogodama kakva je poplava (fotografije Riblja čarda, i Pešački prelaz) i prikazujući vedrinu ljudskog bića (Mali bicilista, Igra) ili pak prikazuje portret koji odiše vedrinom i optimizmom, kakva je i autorka po prirodi ( fotografija Danilo).

Riblja čarda: fotografija Sonja Slijepčević
Riblja čarda: fotografija Sonja Slijepčević
Pešački prelaz: fotografija Sonja Slijepčević
Pešački prelaz: fotografija Sonja Slijepčević
Danilo: fotografija Sonja Slijepčević
Danilo: fotografija Sonja Slijepčević
Mali biciklista: fotografija Sonja Slijepčević
Mali biciklista: fotografija Sonja Slijepčević
Igra: fotografija Sonja Slijepčević
Igra: fotografija Sonja Slijepčević

Drugo polje interesovanja je arhitektura, gde pokušava da nađe rešenje za kompoziciju fotografije iznalaženjem što neobičnijeg ugla snimanja, kao na fotografijama Katedrala_1, Katedrala_31 i fotografiji Kuća-svetlost-krst. Time ona najčešće naglašava visinu, po autorki dominantno obeležje građevine. Oduševljenje arhitektonskom visinom, je za nekoga ko počinje sa fotografijom, proces doživljavanja samoga sebe kroz fotografiju, a ne stvar dubokog promišljanja o osobenosti arhitekture, ili originalno vizuelno istraživanje, zasnovano na iskustvu u fotografiji.

Katedrala_1: fotografija Sonja Slijepčević
Katedrala_1: fotografija Sonja Slijepčević
Katedrala 31: fotografija Sonja Slijepčević
Katedrala 31: fotografija Sonja Slijepčević
Hard rock cafe: fotografija Sonja Slijepčević
Hard rock cafe: fotografija Sonja Slijepčević
Transformacija svetlosti: fotografija Sonja Slijepčević
Transformacija svetlosti: fotografija Sonja Slijepčević
Crveno: fotografija Sonja Slijepčević
Crveno: fotografija Sonja Slijepčević
Kuća-svetlost-krst: fotografija Sonja Slijepčević
Kuća-svetlost-krst: fotografija Sonja Slijepčević

Prof. dr Vera  Ćirin Novta, hemičar po profesiji, se odlučila da svoje početne penzionerske dane ispuni hobijem, a kako je fotografija uvek bila prisutna u njenom životu, na raznim putovanjima na koja je odlazila po svetu, onda je to bio logičan izbor.  Ali za ozbiljniji pristup, i ulaženje u kreativnu stranu fotografije, nikada nije bilo vremena pored redovnih obaveza koje iziskuje profesija kojom se bavila. Pohađanjem foto škole Fotografskog kluba Vojvodina, njoj su se otvorili novi vidici i pogedi na fotografiju, ili kako po sopstvenom priznanju na kraju kursa kaže:  „počela sam da uviđam svet drugačije oko sebe, ne više onim istim očima kao do sada“ . Sama je primetila, kako posle kursa mnogo više obraća pažnju na to kako će nešto fotografisati, a ne samo šta će fotografisati, i uvek se trudi da razmisli o konačnoj fotografiji pre samog elektronskog procesa nastanka fotografije. Nažalost, nema na kursu mogućnosti za praktičan rad u hemijskom procesu nastanka fotografije,  jer bi to jednom hemičaru sigurno bilo bliže i razumljivije.

Nežan prodavac - Vera Ćirin Novta
Nežan prodavac- Vera Ćirin Novta
Nemoj mene...... - Vera Ćirin Novta
Nemoj mene…… – Vera Ćirin Novta
Odgovorna ljubav - Vera Ćirin Novta
Odgovorna ljubav – Vera Ćirin Novta
Iz profila - Vera Ćirin Novta
Iz profila – Vera Ćirin Novta

Fotografije Vere Ćirin Novta su najčešće fragmenti doživljenog na putovanjima, gde imamo detalje, koje imaju naznake LIFE fotografije, isprepletene sa putopisnim fotografijama sa putovanja. Naravno da je početniku teško da to u prvi mah razdvoji, pogotovu kada mu još uvek odnosi likovnih elementa, kompozicija unutar kadra nisu ušli pod kožu i predmet su nove spoznaje, a takođe ni tehnika još uvek nije postala „prirodni alat“ oku. Drugi tip fotografija koje je Vera snimila su oduševljenje prostranstvom pučine i samom vodom, supstancom koja je njoj kao hemičaru vrlo dobro poznata, a sada, kao fotografu početniku, postaje predmet interesovanja kroz svetlosno-prostorne odnose koji se na vodi dešavaju.

Iznad brodske elise - Vera Ćirin Novta
Iznad brodske elise – Vera Ćirin Novta
Talasi - Vera Ćirin Novta
Talasi – Vera Ćirin Novta
Pučina - Vera Ćirin Novta
Pučina – Vera Ćirin Novta
Zalazak sunca sa broda - Vera Ćirin Novta
Zalazak sunca sa broda – Vera Ćirin Novta
Ispod vodopada - Vera Ćirin Novta
Ispod vodopada – Vera Ćirin Novta

I treći motiv koji je uvek interesantan bojama i teksturom, pogotovo ženama, je ukrasno cveće na fotografijama Vere Ćirin Novta.

Prozor - Vera Ćirin Novta
Prozor – Vera Ćirin Novta
Boje i teksture - Vera Ćirin Novta
Boje i teksture – Vera Ćirin Novta

Nastaviće se……

Mentor kursa:

Milovan Ulićević

1 1154

Fotografski klub Vojvodina organizuje početni kurs fotografije. Ovde je dat sadržaj kursa i opšti progamski principi.

Kurs je zamišljen je kao celina posle koje će polaznik videti i uočiti motiv na fotgrafski način i biti u stanju da zna da iznađe najbolje tehničko rešenje,i kako da to realizuje u praksi.  Ovaj kurs ne predstavlja instant učenje fotografije za vikend i sl. i nije podeljen po kurseve za određene atraktivne teme (akt, priroda, portret…) od kojih svaku posebno upisujete i plaćete, i u kojima se po više puta ponavljaju jedni isti tehnički i likovni principi. Na ovom kursu se oni zajednički izučavaju u opštem delu, a specifičnosti kasnije kroz vežbe proučavaju.

Na kursu vas ne učimo kako da klikćete i koristite očigledne alate u programima za obradu fotografije, već se učite kako da ih povežete sa fotografskim principima, jer je ovo  kurs napravljen prevashodno za učenje fotografije, a ne programa za njihovu obradu.

U planu i programu nisu navedene sitne programske jedinice koje se izučavaju u delu časa, nego samo naslovi krupnijih oblasti (logičke nastavne celine), a koji su predmet izučavanja jednog ili više blok časova, u zavisnosti od obuhvatnosti teme.

Specifičnost kursa što ga odvaja od drugih sličnih kurseva, je da ga podržava interaktivni sajt FKV, gde sami polaznici mogu postavljati fotografije i online dobiti komentare koji su vidljivi na sajtu.  Takođe je konsultacije i komentare na fotografije polaznika  moguće dobiti mailom u toku i nakon završetka kursa u trajanju od godinu dana. Dakle naš sud o umetničkoj fotografiji je uvek javan.

Slogan kursa je „NAUČITE DA VIDITE SVET DRUGAČIJIM OČIMA“

PLAN I PROGRAM

Osnovni kurs fotografije obuhvata teoriju i praktične vežbe i u njemu je naglasak na
upoznavanju i savlađivanju osnovnih tehničkih elemenata i njihovih karakteristika (A deo)
kao i osnovnih likovnih elemenata savremene fotografije (B deo).

Trajanje kursa je 35 časova teorije + 25 časova praktičnih vežbi. Vežbe se realizuju na terenu
i studiju, paralelno sa teorijom i pratiće gradivom predavanja iz teorije. Termini i ritam
pohađanja će biti u dogovoru sa polaznicima i predavačima.

U toku kursa će biti organizovano gostovanje poznatih fotografa specijalizovanih za određenu oblast fotografije, što će zavisiti od broja i interesovanja polaznika za neke specifične teme u fotografiji.

Potrebno je da polaznici za ovaj kurs poseduju digitalni fotoaparat koji ima manuelni mod, (najčešće označeno sa M na fotoaparatu), zbog uspešnijeg i potpunijeg praćenja kursa i mogućnosti da se odradi ceo ciklus vežbi.

Teorija:
A)
1. Kratak prikaz nastanka i istorijski razvoj fotografije
2. Osnove fotoaparata – delovi, vrste i istorijski razvoj
3. Objektivi vrste i karakteristike
4. Blenda i dubinska oštrina
5. Zatvarač i kreativna neoštrina
6. Filmovi, senzori i formati slike
7. Svetlo vrste i karakteristike
8. Merenje svetla
9. Boja u fotografiji, filteri i balans belog
10. Dodatni pribor u fotografiji

B)
11. Razvijanje i obrada slike
12. Teorija fotografije i praksa. Vizuelna percepcija.
13. Osnovi eksponometrije, tonska skala i valer
14. Osnovni likovni elementi slike
15. Kompozicija u fotografiji
16. Govor slike i konstrukcija slike
17. Vrste fotografije
18. Motivi u fotografiji
19. Foto organizacije i zakonska regulativa
20. Prezentacija fotografije i analiza radova

Sredstva ostvarena od kurseva u organizaciji FKV se uplaćuju za aktivnosti udruženja.
Prijave su u toku a sve dodatne informacije možete dobiti na fotoskolafkv@gmail.com ili office@fkv.rs kao i na fotografski.klub.vojvodina@gmail.com Takođe je dostupan i poziv na broj telefona 063 580 610.

Milovan Ulićević
Predsednik FKV

1 1157


Foto studio OFF
i
Centar za foto I filmsku kulturu Srba
vas pozivaju da prisustvujete prvoj vikend foto radionici na temu:
NOCNA FOTOGRAFIJA
Divcibare 28. I 29. jul 2012

PROMOTIVNA CENA*
99 EUR
*Cena ukljucuje smestaj, hranu, nekoliko sati predavanja I vise od 8h prakticnog rada, sertifikat.

Tokom predavanja i radionica obradice se sledece teme:
Fotografisanje prirode I pejzaza
Pejzazna fotografija
Panoramska fotografija
HDR
Tehnike nocne fotografije
Nocna fotografija u gradu
Nocna fotografija u prirodi
Prirodni fenomeni
Astrofotografija
Light painting – crtanje svetlom
strobizam – osvetljavanje blicevima
Postprocesing (obrada fotografija)
standard workflow kod nocne fotografije
Sklapanje panorama
Stakovanje ekspozicija
maskiranje

Predavaci:
Vladimir Krzalic
Boris Mrdja

Napomene:
Cena prevoza nije ukljucena u cenu radionice
Tokom prakticnog dela radi se u manjim grupama
Od polaznika se ocekuje osnovno poznavanje fotografske opreme i tehnika
Posebna nagrada za najboljeg polaznika
Broj mesta je ogranicen!!!

Za sve dodatne informacije mozete nas kontaktirati putem e-maila na:
offstudiobg@gmail.com
ili telefonom na:
+381 64 190 18 70

3 964

 

Ovih dаnа, dok je još sneg želim dа fotogrаfišem snežne pejzаže.
Kаko dа zаštitim аpаrаt i objektive?

Snimаnje po hlаdnom vremenu možemo podeliti u dve grupe. Snimаnje po normаlnom hlаdnom vremenu i snimаnje po ekstremno hlаdnom vremenu. Nаšа geogrаfskа širinа spаdа u normаlno hlаdne prostore tаko dа zа snimаnje po snegu ili hlаdnom vremenu trebа imаti nа umu sledeće:
Bаterije čuvаjte nа toplom, аli nekа vаm se u rezervi nаđe još jednа do dve, u zаvisnosti od togа koliko je hlаdno. Nа niskim temperаturаmа bаterije se troše iznenаđujuće brzo.

17 8417
Višestruke munje snimljene vrlo dugom ekspozicijom. Nekada treba imati i sreće i izbrati visoke tačke snimanja.

Ovaj članak ne pretenduje da bude analitički prikaz zadate teme u fotografiji, već samo jedan mali praktični savetnik, najviše početnicima o tome kako snimiti fotografiju noću i ukazati na neka iskustva. Na toj osnovi, svako će tražiti sebe i svoj ugao u pristupu zadatoj temi.

Zbog slabe rasvete snimanje noću je dosta ograničeno. Zbog toga je potrebna duga ekspozicija, pa se zato upotrebljava visoko osetljivi film osetljivosti ISO 400 i više ili se ta osetljivost podesi na digitalnom fotoaparatu. Potreban nam je i stativ (tronožac) zbog dugih ekspozicija kao i žičani okidač. Kako najčešće na digitalnim fotoaparatima nema navoja za uvrtanje tog korisnog pribora, pribegava se triku da se uključi samookidač na 10sek i da aparat sam izvrši okidanje. Ovaj postupak se primenjuje  da se fotoaparat ne bi pomerao pri pritiskanju okidača i da bi se izbegla neoštra fotografija.

Namerna neoštrina pri dugoj ekspoziciji napravila je „duhove“ od silueta ljudi i pojačala utisak zadimljenosti prostora

Ako se snimaju potpuno statični objekti ili kada se ide ka namernoj neoštrini i «razmazanosti» pokretnih objekata, onda je bolje uzeti manju ISO osetljivost 50-100. Tada produženje ekspozicije više puta ne utiče na oštrinu, jer je fotoaparat na stativu.

Najbolje vreme za noćnu fotografiju je kada pada kiša ili odmah nakon nje, jer tada svetlo pravi reflekse na mokrom tlu pogotovo na asfaltu. Zimi kada pada sneg možemo dobiti takođe efektne noćne snimke. Ne smemo zaboraviti zaštititi fotoaparat od kiše i snega. Ako je tlo suvo noćni će snimci biti bez lepote i bistrine.

Novi Sad trg Slobode snimljen noću posle kiše

Rasveta u velikim gradovima je nekada toliko jaka da se može snimati i iz ruke sa visokom osetljivošću ISO 1600 i više, koju omogućavaju savremeni SLR digitalni aparati. Pri tome treba voditi računa da je šum mnogo uočljiviji na tamnim tonovima, pri dugim ekspozicijama i pri slabom svetlu ulične rasvete, nego na isto takvim tamnim tonovima pri mnogo jačem dnevnom svetlu.

Ne bi trebalo snimati u kontrasvetlu nekog jakog svetlosnog izvora, jer tada dobijamo krugove od refleksije na pojedinim površinama sočiva unutar objektiva. To se može ublažiti zaslonom protiv sunca na objektivu ili ukloniti ti nepotrebni refleksi svetla, zakljananjem objektiva od svetla  rukom.

Veličina otvora blende ne igra tako važnu ulogu kao pri dnevnom svetlu. Pri dugim ekspozicijama izdvajanje glavnog pokretnog objekta «plitkim fokusom» (veliki otvor blende) nema smisla, jer je zbog dužine ekspozicije ionako sve pokretno neoštro.

Pri snimanju noću se ne treba bojati da ćemo preeksponirati (previše osvetliti), iz čega proizilazi da je često bolja duga ekspozicija nego kraća. Svetlomer ovde ne igra veliku ulogu, ako tacno ne znamo koji nam je srednji sivi ton, jer se merenja jako razlikuju od tačke do tačke u kojoj merenje vršimo.  Zbog velikog kontrasta nekad i više od 10EV (ekspozicionih vrednosti od najnižeg do najvišeg tona ) koji prevazilazi raspon koji može savladati film, mi se ipak moramo odlučiti koji ćemo deo sivih tonova kod CB filma smestiti i zabeležiti na filmu i koju atmosferu na filmu želimo postići.

Veliki kontrast koji ne može da savlada senzor je uzrokovalo „pregorele“ delove lica lutke jer je ekspozicija određena na sivim tonovima odela

Slično je i sa digitalnim senzorom. Kod senzora je moguće podesiti i WB (balans belog), ali zbog mešanja vrlo različitih svetlosnih izvora (obične sijalice, živine lampe ulične rasvete, natrijumove svetla u tunelima i na raskrsnicama i halogeno i fluorescentno svetlo kod izloga i svetlećih reklama ) ili mešavine istih sa dnevnim svetlom (sumrak), ovde tačnog balansa najčešće nema, već ga mi ručno biramo, na bazi onog tona koji želimo da dominira na fotografiji. Naravno pri tome ne treba preterivati i dobiti nešto što je oku nelogično.

Mešano svetlo različitih tipova ostavlja nemogućnost određivanja tačnog WB već je on stvar kompromisa i ukusa fotografa koji ton želi na fotografiji

Snimati treba onda kada nema mnogo ljudi da ometaju snimanje, dakle što kasnije. Vrlo su interesantni noćni snimci po magli. Ona smanjuje kontrast i ublažava jačinu refleksa jakih svetlosnih izvora unutar kadra. Jačina svetlosnog izvora opada sa kvadratom rastojanja od njega (na 4m od izvora jačina svetla je 16 puta slabija nego na 1m od izvora), tako da na vrlo kratkom rastojanju od izvora imamo slabo svetlo. Magla će ovaj kontrast smanjiti ali će ekspozicija morati biti duža.

Magla umekšava kontrast fotografije u pozadini kapije

Mesec, naš prirodni satelit, je od velike pomoći kada se prave noćni snimci. Doprinosi opštoj osvetljenosti scene i stvara interesantne senke na objektima u kadru. Čak je i on vrlo često sam objekat snimanja. Najčešće se fotografise tako da se uklopi u scenu, snimanjem scene ekstremno jakim teleobjektivom, kada se planovi sabijaju. Zbog povećanja teleobjektiva, mesec bude neprirodno velik, kako oko nije naviklo, ali efekatan u noćnoj fotografiji.

Interesantni budu i snimci svetlosnih tragova automobila. Pri dugim ekspozicijama od nekoliko sekundi pa do više desetina sekundi , oni se pružaju kao zmije duž pravca pružanja puta. Pri tome koristite blendu f11 ili f16, da bi se dubinska oštrina prostirala duž celog snimka.

Takođe je vredno za eksperimentisanje  pomeranje zuma u toku duge ekspozicije, kod fotografuija u kojem su jaki svetlosni izvori u kadru. Pomeranjem samog fotoaparata pri ekspoziciji  se može crtati i pisati  svetlom unutar kadra.

Pisanje svetlom u toku ekspozicije. M.

Noću se snima i vatromet. Da bi se dobio efektniji vatromet i što više eksplozija na nebu, najbolje je postaviti fotoaparat na stativ i ekspoziciju na B (bulb) i onda jednim kartončićem pokriti objektiv. U toku ekspozicije, ukloniti kartončić na pola sekunde do sekunde, kada se na nebu pojavi u punom sjaju vatrometni cvet, a onda to ponoviti više puta pri svakoj sledećoj interesantnoj eksploziji na nebu. Tako okolni objekti neće biti preeksponirani, a neće ostajati ni ružni tragovi uzletanja vatrometne rakete ka nebu. Na sličan način se može snimati i munja na nebu u toku oluje,  samo treba biti mnogo brži u uklanjanju kartončića ili ako to svetlosni uslovi okoline dozvoljavaju raditi na B bez njega.

Višestruke munje snimljene vrlo dugom ekspozicijom. Nekada treba imati i sreće da se sve desi brzo u kadru tokom snimanja.

Savremeni digitalni aparati nude gotove programe za fotografisanje noću, ugrađene u okviru «scena programa» fotoaparata. Ti programi automatski prilagođavaju parametre snimanja blendu, vreme ekspozicije, balans belog, ISO osetljivost, saturaciju i gradaciju senzora na bazi nekog iskustva fotografa, ugrađenog u taj scena program. To opet zavisi i od prozvođača fotoaparata i nije identičan kod svih. Ovo može korisno poslužiti kao osnova za rad, ali treba ipak eksperimentom potvrditi način njegovog rada u praksi i možda ga iskoristiti za neka početna podešavanja koja treba u sledećem snimku korigovati. Ipak mislim da je u većini slučajeva manuelno podešavanje najbolje, jer ovde brzina podešavanja, koje daju automatike, ne igra veliku ulogu.

Ovi svi saveti su samo osnova od koje bi početnici mogli da krenu i dalje da eksperimentišu ili pak neke od ovih saveta primene u praksi. Ovo je ipak samo jedan zanatski deo tehnike snimanja noćne fotografije, na koji treba dodati onaj kreativni, likovni da bi dobili dobru noćnu fotografiju. Tako zanatski,  snimljene su i  fotografije u tekstu i služe više  kao ilustracija teksta bez velikih kreativnih pretenzija.

6 977

Prilikom snimanja fotograf se susreće sa nizom  problema koje mora rešiti u momentu pre nego što pritisne okidač fotoaparata. Mora da vodi računa o svim komponentama slike vizuelnim i značenjskim i da im prida onu važnost na slici koju zaslužuju. Od toga će zavisiti i konačan rezultat i izgled fotografije. Prvo mora se znati zašto se nešto snima i šta želimo da kažemo fotografijom, jer je ona u suštini vizuelni prenos informacija. Zatim se mora naučiti i fotografski gledati. To znači na način koji je blizak ovom mediju umetničkog izražavanja i izbeći ponavljanja koja su viđena i osobena u drugim umetnostima.

Najbrža stvar u fotografiji je trenutak ekspozicije, a ujedno i najvažniji. Taj trenutak treba najbolje da odgovara datom motivu, što znači da se već u glavi fotografa stvorila fotografija koju je zamislio i da se sada taj trenutak pojavio u tražilu fotoaparata i na nama je da pritisnemo u tom trenutku okidač. Obradom kasnijom se ne stvara fotografija već samo uobličuje na osnovu već stvorenog.

Da bi prethodno iskustvo o fotografiji mogli pravilno da primenimo kada dođe do ekspozicije treba se naviknuti na izvestnu postupnost u radu i redosledu u uobličavanju motiva

1.      Raspoznavanje i odvajanje motiva tj u mnoštvu detalja pronaći ono što je esencijalno, suštinsko za motiv i prikazati njegov najfotogeničniji deo, ako je moguće onu vrednost  koju svakodnevno ne opažamo.

2.      Kondezacija i eliminisanje tj grubo uobličiti sliku, izbaciti nepotrebno, naći pogodni ugao, osvetljenje i kompoziciju koja će najbolje predstaviti motiv, za koji se fotograf odlučio da izrazi njegovu ideju

3.      Simbolizacija i dramatizacija kojom mi obične stvari podižemo na nivo simbola i opšteg značenja i transformišemo sliku u umetnost. Pri tome moramo voditi računa o transkripciji (prenošenju) trodimenzionalne forme motiva u dvodimenzionalnu formu slike i naći takav izraz da ta iluzija na dvodimenzionalnoj fotografiji stvara potpuni utisak stanja u stvarnosti

4.      Priprema i realizacija pošto je došao do jasne koncepcije i ostvarenja njegove zamisli, pristupa se realizaciji tj. samom nastanku fotografije. Dakle najvažnije tačke pripreme izgledale bi ovako:

  • Odvajanje najfotogeničnijeg objekta
  • Eliminisanje nepotrebnog
  • Izbor ugla i pravca
  • Izbor objektiva (žižne daljine) i ugla zahvatanja
  • Izbor blende kojom definisemo dubinsku ostrinu na snimku
  • Izbor daljine a time i ono šta će biti oštro na fotografiji
  • Izbor filtera za transformaciju boje ili tona na fotografiji
  • Izbor pravca i jačine svetla
  • Izbor ISO osetljivosti a sa njom i zrnatosti
  • Izbor balansa belog i prilagođenja boji svetlosti
  • Izbor vremena ekspozicije čime odredjujemo oštrinu motiva ili težimo namernoj neoštrini

Bitno je napomenuti da mnogi današnji fotoaparati određuju automatski sve ili samo pojedine elemente iz ove pripreme za okidanje. U zavisnoti šta želimo da predstavimo moramo znati šta rade pojedine automatike, da bi smo ih pravilno koristili. Najsigurniji ali i najsporiji je  potpuni manuelni rad, kad kontrolišemo sve elemente u pripremi za realizaciju fotografije.