18. август 2017 - 00:22
Tags Posts tagged with "objektiv"

objektiv

Autor -
0 895

Završeni su ovogodišnji Dani akt fotografije. Održani su u Novom Sadu po prvi put od 28-30. jula 2017. godine. Ali nisu i do kraja završeni sa događajima, je su izložbe i dalje otvorene, i mogu pogledati do 7. avgusta, a ona u Muzeju savremene umetnosti do 10 avgusta 2017. godine. Ređali su se događaji jedni za drugim. Otvaranja izložbi su smenjivala predavanja, a njih delovi akt radionice i fotografisanja na određenim lokacijama, pa opet predavanja, izložbe, predstavljanje foto-monografije akt fotografija, i tako redom tri dana. Ceo događaj je tekao po utvrđenom programu, a na kraju svakog otvaranja ljubitelji fotografije su mogli da se druže sa autorima izložbi, mentorima i novosadskim fotografima, i da čuju mnoge tajne akt fotografije i motive njenog nastanka, ulazeći često i u konstruktivne diskusije oko fotografije. Značaj ovakvog događaja je veliki za novosadsku i vojvođansku fotografsku scenu, ali i srpsku fotografiju u celini. Ovogodišnji Dani akt fotografije, i u okviru njih 2. međunarodna akt radionica, su imali međunarodni karakter, po autorima izložbi, po mentorima akt radionice, ali i po polaznicima akt radionice, jer su pojedini polaznici čak iz Slovenije došli na radionicu.

PRVI DAN

Otvaranje Dana akt fotografije i izložba Sandre Požun
Na početku foto-manifestacije Dani akt fotografije, otvorena je izložba „Goli život“ fotografkinje iz Slovenije Sandre Požun u Galeriji dvorca Eđšeg. O umetnici Sandri Požun govorio je Geza Lenart MF FSS istakavši kvalitet njene fotografije, njen značaj i uticaj Stojana Kerblera na njeno fotografsko sazrevanje. Izloženo je 50 fotografija ujednačenog stila, koje je autorka snimila poslednjih godina. Naracijom, vanrednom kompozicijom i osećajem za prostor u kome se modeli fotografišu, Požunova prenosi svoja osećanja, stanja, komentare na društvo, otuđenost pojedinca u savremenom svetu. Smeštajući modele često u devastiranim ambijentima ona pravi kontrast između modela kao subjekta-individue svesne svog postojanja i spoljnjeg sveta oličenog u najčešće neprijateljski nastorjenoj sredini, koje na fotografijama predstavlja to razrušeno okruženje. Sandra modele postavlja unutar kadra na takav način da oni izazivaju kod posmatrača posebna psihološka stanja, ponekad i nelagodu, a telo to personifikuje. Uz prisustvu poštovaoca Sandrine umetnosti iz Novog Sada, Sombora, Zrenjanina, Beograda izložbu je zvucima saksofona obojila Sandra Dropo-Ramai mlada muzičarka sa Akademije umetnosti u Novom Sadu. Obraćajući se prisutnima, vidno uzbuđena Sandra Požun se zahvalila organizatoru što je pozvao i novosadskoj publici koja je došla na izložbu. „Nadam se da vam se dopada“ rekla je, a aplauz je potvrdio mišljenje publike o izložbi.

Predavanje mentora Dejana Dizdara
Nakon izložbe u prostorijama kluba polaznicima radionice jedan od ovogodišnjih mentora Dejan Dizdar iz Izraela održao je dvosatno predavanje „Moj pristup akt fotografiji“ u kome je najpre teorijski, a kasnije i kroz primere fotografija iz svog dugogodišnjeg rada pokazao polaznicima kako da naprave pristup modelu, na šta da obrate pažnju, kako da odaberu lokaciju i drugo. Dizdar je svojim fotografijama, koje su bile skoro sve u boji, objasnio kako da koriste boju u akt fotografiji. Skoro trosatno predavanje obuhvatilo je analizu i pregled više od 300 fotografija. Mogla se na kraju pogledati Dizdareva foto-monografija nastala pre petnaestak godina.

Predavanje mentora Dejana Dizdara - "Moj pristup akt fotografiji"
Predavanje mentora Dejana Dizdara – „Moj pristup akt fotografiji“

DRUGI DAN

Prvi deo akt radionice
Subota je počela odlaskom na prvu lokaciiju u jutarnjim časovima na kojoj se radila tema „Akt u urbanom ambijentu“ Podeljeni u dve grupe mentori Stijepo Brbora i Dejan Dizdar pokazivali su kako modele postaviti u takvom ambijentu, i na šta obratiti pažnju. Pristupi mentora su veoma različiti, što su i polaznici primetili, a što je veliki pozitivni doprinos ovakvih akt radionica.

Predavanje mentora Stijepa Brbore
Nakon trosatnog snimanja vratili smo se u klub gde nas je čekalo drugo predavanje na 2. međunarodnoj akt radionici pod nazivom „Seksualnost u erotskoj fotografiji“ koje održao Stijepo Brbora iz Dubrovnika, Hrvatska. Predavanje je bilo u potpunosti u crno-belom tonu. Čuli smo od Brbore kako nastaju njegove fotografije, kakav je pristup erotici, kako koristi prvokaciju kao metodu u radu za izazivanje emocija kod posmatrača, kako se radi sa modelom kada treba snimiti fotografije u uličnom ambijentu, i još mnogo toga. Čuli su i o upotrebi rekvizita u radu koji treba da samo naznače i podstaknu erotsku maštu. Da li fotograf može postati model i kakva osećanja tada treba izazvati fotografijom videli smo na fotografijama gde je i sam autor pozirao sa modelom. Sve je to prikazao na svojim veoma intrigantnim fotografijama, kojima je podstakao na razmišljanje polaznike, a ne retko i na oduševljenje smelošću, koja je bila neoophodna da bi te fotografije nastale.

Predavanje Stijepa Brbore "Seksualnost u erotskoj akt fotografiji"
Predavanje Stijepa Brbore „Seksualnost u erotskoj akt fotografiji“
Predavanje Stijepa Brbore "Seksualnost u erotskoj akt fotografiji"
Predavanje Stijepa Brbore „Seksualnost u erotskoj akt fotografiji“

Drugi deo akt radionice
Nakon predavanja i pauze za ručak, u popodnevnim časovima akt radionica se preselila u bajkoviti predeo na obali rečnog rukavca gde se nastavio rad na temu „Akt u okruženju prirodom“ Opet dve grupe, ali su se ovaj put polaznici sami odlučivali za mentora koji im po afinitetu odgovara, i sa njim su radili uz promenu modela do kraja sesije. I pored visokog sunca prostor je obilovao difuznim svetlom ispod krošnji visokih vrba, pa je atmosfera bila veoma inspirativna za stvaranje.

Fotografija snimljena na  2. međunarodnoj akt radionici: Milovan Ulićević
Fotografija snimljena na 2. međunarodnoj akt radionici: Milovan Ulićević

Izložba akt fotografija Mario Leone Bralića
Dan je završio sa izložbom „Venere i Titani“ Mario Leone Bralića iz Zemuna u Muzeju savremene umetnosti u Novom Sadu. Dvadesetak fotografija ogromnog formata do 170 x 140cm ispunilo je galerijski prostor muzeja, pa je sve delovalo kao da su fotografije namenski pravljene za ovu galeriju i Dane akt fotografije. Fotografije su studije forme i oblika pojedinačno muškog i ženskog tela nastale u fotografovom studiju, a delom izložbe je na fotografijama međusobni sklad muškog u ženskog tela zajedno. Na fotografijama su tela predstavljena kroz ideal negovan u antičkoj Grčkoj i klasičističkoj umetnosti 17. i 18. veka, u kome dominiraju sklad oblika i čvrsta kompozicija, zasnovano na idealnim proporcijama tela i kompozicijskim kanonima.

Izložbu Maria Leone Bralića otvara prof dr Željko Škrbić
Izložbu Maria Leone Bralića otvara prof dr Željko Škrbić

Izložbu je otvorio prof. dr Željko Škrbić sa akademije umetnosti u Novom Sadu koji je govorio o Bralićevom radu i odnosu prema umetnosti fotografije oslanjajući se na neka njegova ranija razmišljanja data u intervjuima i polemišući sa njima. Izložba je u slavu akt fotografije otvorena pucnjem čepa flaše šampanjca, koji se služio i pio posle otvaranja na radost posetioca izložbe,a u slavu same foto-manifestacije Dani akt fotografije – Novi Sad 2017.

Posetioci Mario Bralićeve izložbe "Venera i Titani"
Posetioci Mario Bralićeve izložbe „Venera i Titani“

Dan se završio večerom za mentore, modele, autore izložbi i goste uz razmmenu fotografskih iskustava razmišljanja i planova negde iza ponoći.

TREĆI DAN

Treći deo akt radionice
Treći dan je počeo malim planinarskim pešačenjem do treće lokacije za fotografisanje. Polaznici radionice su doživljavali ovu sesiju kao kulminaciju kreacije na radionici, jer su već postali „iskusni“ akt fotografi, koji svoje iskustvo mere više satnim snimanja akt fotografije, kao piloti koji svoje letačko iskustvo mere satima leta avionom. Među polaznicima je bilo i „starih vukova“ koji su prošli 1. međunarodnu akt radionicu Fotografskog kluba Vojvodina, odražanu prošle godine. Radilo se na lokaciji kamenoloma, gde kontrast kamena sa mekim oblinama ženskog tela dominira. Inspirativna je bila i okolina kamenoloma koja je pod šumom pa je deo ovog dela radionice fotografisan i na takvoj lokaciji. Posle pojedinačnih sesija nastavilo se sa temom „Akt kompozicija sa više modela“. Završetak ove radionice svi polaznici su napustili sa pozitivnim utiscima. Kako zbog edukacije koju su im pružili ovogodišnji mentori Dejan Dizdar i Stijepo Brbora, tako i zbog zalaganja modela i raznovrsnošću lokacija koje su bile podsticajne i prijatne za rad u vrelim letnjem danima, sa veoma dobrim svetlom u toku fotografisanja.

Polaznici 2. međunarodne akt radionice sa mentorima i modelima (nekoliko polaznika nije na fotografiji)
Polaznici 2. međunarodne akt radionice sa mentorima i modelima (nekoliko polaznika nije na fotografiji)
Treći deo akt radionice " Akt kompozicija sa više modela"
Treći deo akt radionice “ Akt kompozicija sa više modela“

Predstavljanje foto-monografije Stijepa Brbore
Posle podne je obeležila promocija foto-monografije Stijepa Brbore „Death, fuck, gang and love“ na kojoj je autor govorio o ideji za izdavanje knjige, izboru fotografija, problemima sa štampom, stanju u izdavaštvu knjiga o fotografiji, reizdanju, tržištu fotografske knjige, zabranama i problemima sa pojedinim grupama koji mogu nastati kada se objavljuje provokativna erotska fotografija,a ona je u osnovi rada Stijepa Brbore. Vrućina je uzrokovala nešto manju posetu od očekivane, ali je prisutna publika bila veoma konstruktivna u pitanjima, pa je sat vremena promocije brzo protekao, jer su prikazane i fotografije koje nisu ušle u izbor za knjigu, ili ih nema u reizdanju, a zaslužuju da se vide na ovako reprezentativnom događaju – kako je naglasio Brbora

Predstavljanje foto-monografije Stijepa Brbore
Predstavljanje foto-monografije Stijepa Brbore

Izložba akt fotografija Željka Škrbića
Završetak Dana fotografije je obeležen otvaranjem izložbe „Insomnija“ redovnog profesora Akademije umetnosti u Novom Sadu dr Željka Škrbića. Izaložbu je otvorio predsednik Fotografskog kluba Vojvodina Milovan Ulićević, koji je naglasio da je ova izložba po svojoj poetici i nežnosti aktova potpuno drugačija od ostalih izloženih na Danima akt fotografije. Ono što je karakteriše je karakteristika metoda nastanka, koja je tipično fotografska, i gde je iskorišćena jedna od dva tipa neoštrine u fotografiji, dinamička neoštrina nastala dugom ekspozicijom, a koja je u skladu sa dinamikom i višeslojnošću stanja koje nosi nesanica (insomnija). Iako je na svim fotografijama jedan model, njegova personalnost je skrivena i oličena u pokretu u kojem ispoljava raznovrsnost u sadejstvu sa zamislima i instrukcijama koje dobija od fotografa. Rezultat je svetlosni otisak u kome zbog prisustva svetla visokog svetlosnog ključa senka pravi oblike i neoštrine. Nastale forme kao kod Rošarhovih figura izazivaju kod svakog posmatrača drugačije misli i drugačiju asocijativnu sliku.

Autor je zainteresovanim ljubiteljima fotografije nesebično otkrio tehničku stranu nastanka fotografija, istakavši na kraju dobru stranu ovogodišnje foto-manifestacije što se sve tri prikazane izložbe totalno razlikuju po raznovršnošču pristupa akt fotografiji, i kojima „samo nedostaje Brborina erotska fotografija“ u paleti pristupa. Nadamo se da će obzirom na mentore ovogodišnje radionice takva fotografija biti izložena na Danima akt fotografije naredne godine.

Fotografski klub Vojvodina zahvaljuje na pomoći u realizaciji ove manifestacije Kulturnom centru Novog Sada, Muzeju savrmene umetnosti Vojvodine, SPC Vojvodina i Galeriji „Macut“ koji su omogućilli prostor za realizaciju izložbi, firmama Foto Star Elite, BM – fokus i restoranu Balkan Ekspres iz Novog Sada na sponzorstvu ove značajne fotografske manifestacije koja se po prvi put organizuje u Novom Sadu. Ovo je prva fotografska manifestacija u Srbiji koja je posvećena samo jednoj oblasti fotografije, a na jedinstven i sveobuhvatan način. Ovo je, na ponos organizatoru, najveća i najsveobuhvatnija fotografska manifestacija održana u Novom Sadu u poslednjih 30 godina (koliko nam u ovom trenutku sećanja doseže), a koja je već na samom početku poprimila karakter međunarodne manifestacije.

Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije sa izložbi: Branko Vujkov
Fotografije sa radionice: Milovan Ulićević

Autor -
0 1090

Poštovani ljubitelji fotografije pozivamo vas da se učlanite u Fotografski klub Vojvodina, jedan od najaktivnijih fotografskih klubova u Srbiji. Da bi vaše početno upoznavanje sa kreativnom stranom fotografije bilo što brže, klub organizuje KRATKI POČETNI KURS FOTOGRAFIJE u trajanju od od 8 časova.

Svi oni koji vole fotografiju, i koji se prvi put učlane u FKV do 31. marta 2017. godine, moći će da pohađaju ovaj kurs koji startuje početkom aprila meseca. Kratki početni kurs je namenjen početnicima, a za pohađanje je potrebno da imaju bilo kakav digitani fotoaparat.

Kratki pocetni kurs fotografije FKV

Članarina za prvo učlanjenje u FKV je ista kao i za sve sadašnje članove i iznosi 2500 dinara za godinu dana, a uplaćuje se na tekući račun kluba. Učlanjenjem stičete mogućnost da učestvujete u aktivnostima, predavanjima, radionicama, školi fotografije i mnogim drugim sadržajima kluba. Kroz klub je do sada prošlo više od 100 foto-amatera i profesionalaca, koji su sticali i obogaćivali svoje znanje dok su bili članovi kluba, što je vidljivo i na njihovim fotografijama.

Ovaj kurs je uvod u mnogo sadržajniji kurs fotografije koji organizuje FKV, a na kome se obrađuju napredne fotografske tehnike namenjene onima koji žele da se ozbiljnije bave fotografijom. Više informacija o učlanjenju i programu kursa, možete dobiti, ako se obratite na e-mail: office@fkv.rs.

Autor -
0 809
Predavanje Alberta Gregorovića

Još jedno veoma zanimljivo predavanje je održano u FKV. Ovo poslednje na kojem je gost bio fotograf Albert Gregorović, je bilo nešto sasvim drugačije. Imali smo predavača vrlo širokog obrazovanja, koji je mnogo godina posvetio proučavanju fotografije, kako teorijski tako i praktično. Zato se predavanje „Postprodukcija stvarnosti, kao lažiranje istine“ slušalo u najvećoj tišini, kako bi se veoma prodorne na momente i filozofske misli o fotografiji mogle pratiti. Kao u zbirci eseja prepunoj jezgrovitih razmišljanja autora eseja, tako je ovo predavanje pokrenulo mnoga pitanja na koje je Gregorović davao odgovore u sličnom maniru. Pedagoško iskustvo u predavanju na školama za profesionalne fotografe u svetu, podiglo je ovo predavanje na akademski nivo izlaganja. Na momente je Gregorović predavanje ukrašavao anegdotskim pričama iz svog života (kao ona sa Irvingom Penom, legendom fotografije, na skupštini WCPP), takvim da je publika mogla osetiti duboku poruku koje one nose. Skoro uvek je u njima bio jasan stav o fotografiji, kakav po njegovom mišljenju fotograf treba imati.

U drugom delu predavanja je na primerima svojih fotografija objašnjavao suštinu ideje u fotografiji i praktične načine realizovanja takvih ideja. Davao je pravila i savete pokazujući visok nivo praktičnog poznavanja analogne i digitalne fotografije, neprestalno uvezujući jednu i drugu za teoriju i suštinu same slike. Kako Fotografski klub Vojvodina snima ova predavanja, u jednom esejističkom tekstu, u delu sajta „teorija i istorija fotografije“, ćemo preneti delove onoga što je pažljiva publika mogla da čuje. Povodom gostovanja postavljena je izložba Alberta Gregorovića sa originalnim fotografijama velikog formata. Ostaje utisak da predavanje nešto drugačije od uobičajenog, manje populistično, više obogaćuje misli onim posvećenim koji su bili u prilici da to čuju, uz uslov da su oslobođeni sopstvene sujete i predrasuda. Slično predavanje ovom održanom u klubu, a prilagođenom ciljnoj grupi, je na Skupštini „Svetskog sabora profesionalnih fotografa“ (WCPP) održao Albert Gregorović, u pedeset minutnom izlaganju, što je po svedočenju, kao i u klubu, popraćeno dugim aplauzom.

Tekst: Milovan Ulićević
Fotografije: Siniša Petrović

Autor -
3 2483

Često se u ekspanziji nekog medija, kakav je fotografija danas, zaboravi na njegovu demokratizaciju i širenje njegove misije u malim sredinama. Tri fotografa su danas na novi i drugačiji način osetili potrebu za takvom fotografskom misijom. Krajem XIX i početkom XX veka u doba štampe, demokratizacija fotografije je vršena u horizintalnoj ravni, da bi se raširila priča o postojanju medija, i njegovim mogućnostima svim ljudima. Danas u doba interneta takva se misija ne vodi, jer sve je svima u svakom trenutku dostupno, ali na nivou informacija. A ono što je nedostupno je prilaz ka umetnosti i umetničkoj eliti nastaloj oko nekog medija, jer je ona skoncetrisana u gradovima. U njima se susrećemo sa predstavljanjem umetničkih radova na izložbama (koje nažalost sada mali broj ljudi posećuje), edukacijom na nivou klubova i esnafskih udruženja, organizovanjem tribina i diskusija, gde vrhunski poznavaoci medija iskazuju svoje umetničko promišljanje. Ali to sve ostaje zatvoreno u jedan uski okvir. Umetnost se stvara u eliti posvećenih i obrazovanih (a ne samoproklamovanih intelektualaca), ali ona može ostati samo u delu elite, ako se nešto ne uradi da stigne do manjih sredina, „gladnih“ kulturnih dešavanja. Vertikalna demokratizacija od umetničke elite ka najširim slojevima društva je misija kojom se sada umetnička vizija prenosi sve dublje i dublje, u dubine duša običnog zainteresovanog građanina. Umetnička elita ne ostaje dovoljna samoj sebi, što vodi zatvorenosti do samouništenja, već staje na čelo i postaje predvodnik. Dolazak u najmanje sredine kulture, a ne populističkog šunda, je težak zadatak.

Jednog takvog zadatka su se prihvatila tri fotografa, iz umetničke elite velikih gradova, da „govor“ svoja tri objektiva prikažu u malim seoskim sredinama, gde je galerija već zaboravljeno mesto dešavanja, ili je samo sećanje na nekada slavne dane. Ne uzdižući sebe iznad svog zadatka, već mu služeći, oni će oplemeniti i neke negalerijske prostore, naprimer Domove kulture koje je svako selo nekada imalo. Prirediće i razgovore o fotografiji, da bi obični ljudi fotografskoj umetnosti mogli sagledati vrhove, iz podnožja visoke planine gde se nalaze. Iako je za očekivati da mladi preuzmu tu ulogu, to se nije desilo, jer su oni zauzeti lajkovanjem po fejsbuku u svojim stanovima. Predvodničku ulogu idejno i realizatorski su pokrenuli najstariji, i oni do njih. Zato Tomislavu Peterneku, Igoru Mandiću, i Goranu Kukiću treba odati priznanje za izuzetnu energiju i entuzijazam i podržati ovakvu misiju, nadovezati se na nju kao lepljivi sneg na grudvu koja je krenula sa vrha, ne bi li zajedno napravili lavinu koja nam je u srcu, a to je fotografija. Odavno nije bilo nesebičnije fotografske misije na ovim prostorima. Prva stanica ovog voza sa tri lokomotive, jednom koja predvodi i dve koje potpomažu je OBRAZOVNO KULTURNI CENTAR SEČANJ a vreme dolaska u stanicu: utorak 24. novembar 2015. u 12h i 30 min. Pošto su naše Lale domaćini, požurite jer „voz za Keeekindu je već ošoo !“ 🙂

Putovanja tri objektiva

Kad god bih gledao crtani film “Kalimero” i čuo kako on govori “To je nepravda”, tako isto je nepravda što su naše izložbe viđene samo po velikim galerijama velikih gradova. Uvek sam mislio da treba da odu i u zabita i u manja mesta, da tamo ljudi imaju isto pravo da im stigne kultura na vrata.
Tomislav Peternek

Ideja za projekat PUTOVANJA 3 OBJEKTIVA nastala je spontano. Iako se družimo više godina, čak i decenija, Tomislav Peternek, Goran Kukić i ja zapravo prvi put izlažemo zajedno. Inicijator i organizator projekta Zoran Šešlija (udruženje UMEĆE OPSTANKA), planira da se izložba fotografija prikaže u više mesta u Srbiji. Da li će to biti 5 ili 50, videćemo na kraju. Uglavnom, putujuća izložba, putovanje nas 3 fotografa… Bilo nam je jasno – i tema će biti putovanje. Svako od nas troje je pripremio oko 20 fotografija. Formati su isti, 50×70 cm, stilovi različiti. Moje fotografije su trenuci iz različitih delova sveta, sa tri kontinenta.
Igor Mandić

Prezadovoljan sam. Ideja stara skoro godinu dana, startuje.
Prvi put izlažem sa prijateljima. Odličan je osećaj kada mogu da biram i kada se dobre energije poklope. Namera je da podsetimo sve stanovnike u manjim sredinama da su njihovi Domovi kulture bili centar sveta. Ti domovi su bili hramovi pozorišta, poezije, filmova, izložbi. Ovo je naš podsetnik da, uz malo entuzijazma, to mogu ponovo postati.

Goran Kukić
….
Više o projektu i najave novih izložbi možete pronaći na sajtu http://3objektiva.com/

Tekst: Milovan Ulićević (uspeo da sačuva tajnu projekta šest meseci)

Autor -
3 2064

Fotografski klub Vojvodina prima novu grupu na početni kurs fotografije u trajanju od dva meseca. Kurs je  zamišljen kao uvodni kurs fotografije,  za sve one koji kasnije žele da pohađaju mnogo obimniji viši kurs fotografije FKV. Kurs je zamišljen kao tehničko-likovna celina, posle koje će polaznik  uočavati motiv na fotografski način, i posle koje će biti u stanju da iznađe najbolje tehničko rešenje,  kako bi dati motiv fotografisao, i kasnije to primenio u svom kreativnom radu.  Na ovom kursu se uvod u likovnost i osnovna tehnika fotografije zajednički izučavaju u opštem delu, a specifičnosti se kasnije kroz praktične vežbe savladavaju.

Kurs napravljen prevashodno za učenje fotografije, a programi  za obradu fotografije se proučavaju samo u neophodnom obimu, da bi se dobila tehnički korektna fotografija. Zato je slogan kursa “NAUČITE DA VIDITE SVET DRUGAČIJIM OČIMA

 

Pocetni kurs FKV plakat 2015-06-10 m720

Specifičnost kursa koja ga odvaja od drugih sličnih kurseva, je da ga podržava interaktivni sajt FKV, gde sami polaznici mogu postavljati fotografije i dobiti online komentare koji su vidljivi na sajtu.  Takođe se konsultacije i komentari na fotografije polaznika  mogu dobiti mailom u toku i nakon završetka kursa, od oba predavača na kursu.

Vežbe se odvijaju paralelno sa teorijom i pratiće gradivom predavanja iz teorije. U toku kursa će biti organizovano gostovanje poznatih MF fotografije u Fotografskom klubu Vojvodina (FKV), kojima će polaznici moći da prisustvuju dok su na kursu kao da su članovi FKV.

Potrebno je da polaznici za ovaj kurs poseduju digitalni fotoaparat koji ima manuelni mod, (najčešće označeno sa M na fotoaparatu), zbog uspešnijeg i potpunijeg praćenja kursa i mogućnosti da se odradi ceo ciklus vežbi. Analogna fotografija se ne izučava jer je ona deo višeg kursa fotografije FKV.

Prijave na kurs su do 10. juna 2015. i formiraće se grupa od najviše 12 polaznika. Cena kursa je 8000 din, i može se platiti u dve rate, prva na početnu kursa i druga posle prve polovine kursa.

Članovi MENSA Srbije imaju poseban popust od 25% koji važi uz njihovu člansku kartu. Takođe isti popust imaju i oni koji su članovi FKV.

Polaznici koji završe početni kurs fotografije FKV, imaju prednost pri upisu višeg kursa fotografije FKV (vidi na sajtu o tome)

Prijave se primaju na mejla office@fkv.rs do navedenog roka. Sve dodatne informacije koje vas interesuju možete dobiti putem mejla ili na telefon 063-580610.

.


Autor -
1 1984
VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV - plakat
VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV - plakat

VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV

(za napredne fotoamatere)

Viši kurs fotografije Fotografskog kluba Vojvodina namenjen je naprednim fotoamaterima,   umetnicima, novinarima i drugima koji žele da prodube svoje znanje u fotografiji i na školsko-metodički način se osposobe tehnički i likovno za izlagački i profesionalni rad. Posebna pažnja je usmerena na razvijanje individualnih potencijala polaznika i specifičnosti njihovog različitog senzibiliteta.

Predavači su najpoznatiji Majstori fotografije Foto saveza Srbije, renomirani umetnici sa velikim izlagačkim i profesionalnim iskustvom, dugogodišnji urednici fotografije renomiranih časopisa, i  obrazovani fotografi sa dugogodišnjim pedagoškim iskustvom u vođenju škola za fotografiju i foto-kurseva, a pojedini su autori originalnih naučno-stručnih radova iz teorije umetnosti fotografije i fotografske tehnike.

U toku kursa polaznici će usvajati fotografski rečnik kojim će vizuelno artikulisati svoje ideje, emocije i namere. Izgradiće vlastite vrednosne poglede i kriterijume na likovnu organizaciju  umetničkog dela. Razvijaće se ka istraživačkoj i kreativnoj fotografiji, bez šablonskih rešenja i ponavljanja često viđenih formi.

VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV - plakat
VIŠI KURS FOTOGRAFIJE FKV – plakat

PROGRAM VIŠEG KURSA FOTOGRAFIJE:

Ovo su oblasti Višeg kursa fotografije FKV. U svakoj ima po više tema koje se obrađuju. U zavisnosti od oblasti, one se obrađuju od 3-6 časova.

  1. Moderna fotografija – kratak istorijski pregled
  2. Film i tehnike analogne fotografije
  3. Eksponometrija i densitometrija, Adamsov zonski sistem – napredne metode
  4. Laboratorijska obrada filma i foto-papira.
  5. Digitalna fotografska tehnika
  6. Likovni elementi fotografije (linija, oblik, boja, tekstura, valer itd.)
  7. Kompozicija u fotografiji
  8. Analiza fotografske slike
  9. Studijska fotografska tehnika
  10. Portretna fotografija
  11. Modna fotografija
  12. Akt fotogrfaija
  13. Ostale studijske tehnike (makro, stock, reklamna itd)
  14. Dokumentarna i ulična fotografija
  15. Prezentacija fotografije
  16. Položaj uloga i pravci delovanja fotografije u XXI veku
  17. Fotografske organizacije i izlagačka fotografija

Postoji mogućnost dopune tema sa:

18. Pozorišna i koncertna fotografija (znaće se do početka kursa)

PRIJAVA NA VIŠI KURS FOTOGRAFIJE:

Kurs je pod patronatom Foto saveza Srbije i na kraju uspešno završenog kursa dobija se certifikat Foto saveza Srbije o pohađanju Višeg kursa fotografije.

Kurs traje 4 meseca i časovi se sastoje od teorijskog i praktičnog rada na terenu, u studiju i laboratoriji i domaćih zadataka koji su obavezni.

Minimalalan broj polaznika za grupu je 8 a maksimalan 12.

Prijave se vrše isključivo na e-mail kluba: office@fkv.rs sa kratkim podacima o sebi i opisom koji ste prethodni kurs završili. Sva pitanja na ovaj mail sa naznakom “ Viši kurs FKV“

Za kurs je neophodno da polaznik ima vlastiti digitalni fotoaparat sa izmenjivom optikom, a koji ima manuelni mod. Poželjno je da polaznik  ima i odgovarajući blic i analogni (sa filmom) fotoaparat, mada to nije neophodno, jer to može i pozajmiti kada ustreba, a biće par komada i na kursu.

Polaznici koji se prijave na kurs polažu kratki test provere osnovnih znanja iz fotografije, a  koja su trebali naučiti pre sami ili na početnom kursu FKV, ili nekom drugom kursu. Neće biti primljeni u grupu oni koji ne poseduju osnovna znanja potrebna za viši kurs fotografije.

Potrebno je, da oni koji se prijavljuju za kurs, pri prijavi pošalju na mail: office@fkv.rs svojih 6-8 fotografija u jpg formatu  u max rezoluciji 1200×800 pixela (3:2) ili 1200×900 (4:3 odnos strana)

Cena kursa se može uplatiti na tri rate da se plati na početku kursa, posle prvog i posle drugog meseca kursa. U cenu su uračunati filmovi, foto papir i foto hemija za deo kursa gde se radi analogna fotografija.

Članovi Mense Srbija i članovi FKV plaćaju 15% nižu cenu kursa od  ostalih. Dokaz članska karta i plaćena članarina Mensi Srbija.

Prijave za kurs su do 10. novembra 2014. a test se polaže 11. novembra 2014. u 18h.

Zbog državnog praznika prijave su produžene do 12.novembra 2014. a test se polaže u petak 14.novembra 2014. u 18h.  Svima koji su se prijavili obaveštenje za testiranje će stići na e-mail.

U slučaju prijave većeg broja kandidata  od 12 položeni test i fotografije odlučuju o prijemu.

Autor -
0 2284
Olympus modul kamera - poster konceepta
Olympus modul kamera - poster konceepta

Na danas otvorenom najvećem sajmu foto-opreme u Evropi, Fotokini u Kelnu, jedna originalna inovacija je zapala za oko, i u razmišljanjima sluti novi put kuda će ići fotoaparati u budućnosti. Na svom štandu Olympus pokazuje prototip kamera modula „fotoapatara otvorene platforme“, koji je dizajniran u suradnji s MIT Media Lab.  Rečeno je da je uređaj još uvijek u prototip fazi, tako da nema detaljnih specifikacija na raspolaganju, ali pretpostavljamo da modul dolazi sa 4/3 senzorom i da se upravlja kamerom preko Wi-Fi veze sa Android ili iOS mobilnog uređaja.

Modul fotoaparata
Modul fotoaparata

Na prednjoj strani, MFT bajonet objektiva vam omogućava da priključite širok izbor objektiva od Olympusa, Panasonica. Na vrhu ćete naći okidač i kontakt za blic, ali nema ekrana. Koncept se temelji na otvorenoj platformi i Olympus razvija SDK da omogući programerima da izgrade aplikacije za kontrolu modula preko „pametnih“ telefona. Tu je uvijek neka neizvjesnost oko potencijalnih načina upotrebe, pa kompanija ispituje javnost kroz projekat, da bi saznala koje su karakteristike koje bi potencijalni korisnici želeli.

Olympus modul kamera - poster konceepta
Olympus modul kamera – poster konceepta

Dodatne informacije o projektu su na posteru iznad, a možete ići na internet stranicu zajednice „otvorene kamera platforme“ da naučite više o projektu i možete učestvovati u studiji ovog projekta.

Autor -
2 2642

(Osvrt na projekat jednog takmičara, kroz objektiv oka sa 24 blendina listića)

Ima li fotografije bez teksta koji je prati? To je pitanje koje sam sebi postavio. Već čujem odgovor milijardu i trista miliona Kineza kako daje odgovor na to pitanje svojom poslovicom „jedna slika govori hiljadu reči“. Mogao bih se sa ovim složiti kada je u pitanju kreativna fotografija da govori hiljadu reči, ali i onda to govori samo onom ko pokazuje i razume rečnik fotografske estetike. Inače, potrebno je upotrebiti manje ili više reči ne bi li se otkrila estetika nekom ko je početnik.

A šta je sa fotografijama koje opisuju neki događaj, naprimer Međunerodno takmičenje fotografa „24.kadar“. Tu je već druga priča i tu se moramo poslužiti rečima da damo informacije o tome šta? gde? kada? kako? zašto? i na početku svih KO?

To pitanje- ko je učestvovao? – je moguće jednostavno napisati rečima. I naš uvaženi hroničar fotografskih zbivanja u poslednjih nekoliko godina Dragan Babović, je to mogao uraditi. Ali kao fotograf i čovek željan saznanja, a saznanje se dobija kroz sumnju o postojanju istine, njemu reči nisu bile dovoljne, već je na pitanje – ko? – odgovorio sa hiljadu reči više.

Zato je Dragan Babović iz Beograda, pored odgovora na takmičarske teme, dao sebi u zadatak da odgovori fotografijom na pitanje ko su takmičari i pojedini članovi žirija koji su prisustvovali takmičenju. Odlučio se za portretnu seriju, kao moguću formu odgovora na zadatak postavljen sebi. Portreti takmičara bi oslikavali njihove karaktere i stanja u kojima ih je zatekao u toku takmičenja.

Njegova je zamisao da ih sve postavi pored iste lisnate  pozadine, pa da onda, propuštajući njihov svetlosni lik kroz blendine listiće svog fotoaparata, ostvari dvostruku ulogu. Prvo odvojiće njihove likove od dešavanja na takmičenju i drugo pojačaće pažnju posmatrača na lik i karakter portretisanog. On ih brzim delovanjem, i molbom da upriliči njihov portret, dovodi u stanje gde bivaju zatečeni , ogoljeni od dešavanja, a zaokupljeni temama i dilemama takmičarskim, misleći i na to kako će žiri oceniti njihove fotografije.

Takvom serijom Babović vrlo jasno odgovara, ko su takmičari koji se bave kreativnom fotografijom , čineći ih ujedno važnim i poznatim, kao nekakve glumce ili političare, a ne kao fotografske takmičare, koji se „kriju“ iza svog fotoaparata, u ulozi „lovca“ na motive i nagrade koje dodeljuje organizator. Portreti nisu grupni (par ili više njih) jer bi ih onda doveo u međusobne veze, a to Dragan Babović ne želi jer ih posmatra kao kreativne individualce.

Njegov rad je za pohvalu iz još jednog razloga. On nije profesionalni portretista koji je došao na takmičenje da napravi portrete za neku daleku budućnost kada će oni biti poznati, a neki od njih citirati ovo takmičenje kao referencu u svojoj foto-biografiji. Već je on takmičar kao i svi drugi, kome nije žao da odvoji dobar deo svog ograničenog vremena na 24h za takmičenje, i posveti ga njima, doživljavajući ih kao kolege, drugove, dobre fotografe, a ne kao suparnike u takmičenju.

Dragan Babović je i Fotografskom klubu Vojvodina učinio značajnu stvar, napravivši im arhivu na koju se pre organizovanja takmičenja nije mislilo.

Milovan Ulićević

avgust 2014

PORTRETI KROZ BLENDINE LISTIĆE – SERIJA PORTRETA TAKMIČARA I NEKIH ČLANOVA ŽIRIJA TAKMIČENJA „24.KADAR“

Autor -
3 2569
Foto berza u Novom Sadu 2014
Foto berza u Novom Sadu 2014

Jedinstveno mesto za razmenu i kupovinu polovne i nove foto -opreme je novosadska foto berza. Opipajte, pogledajte, razmenite iskustva, poslušajte savete iskusnijih fotografa i kupite fotoaparate, objektive, bliceve,  studijsku rasvetu i mnoštvo drugog dodatnog foto-pribora koji ćete koristiti u  vašim fotografske aktivnostima.  Zato budite 13. aprila 2014 na pravom mestu, u galeriji FUJI u Novom Sadu, Narodnog fronta 55, gde se od 10-17h održava treća po redu novosadska foto berza u organizaciji firme FOTO STAR, firme prijatelja foto-kursa FKV, i sponzora zajedničkih foto-radionica sa Fotografskim klubom Vojvodina (FKV)

Foto berza u Novom Sadu 2014
Foto berza u Novom Sadu 2014

.

Autor -
1 678
Branislav Brkić, MF FSS, ULUPUDS, MFIAP, ESFIAP, EFIAP/s Foto: V. Tanasković
Branislav Brkić, MF FSS, ULUPUDS, MFIAP, ESFIAP, EFIAP/s Foto: V. Tanasković

Fotografski klub Vojvodina će ugostiti predsednika FSS Branislava Brkića, prvog i za sada jedinog nosioca fotografskog zvanja MFIAP u FSS,  najviše fotografske titule u ovoj internacionalnoj fotografskoj organizaciji. Izložba fotografija pod nazivom „Seoski muzikantiˮ će biti otvorena 29. januara 2014 u 19:30 h u FUJI galeriji u Novom Sadu, a odmah posle otvaranja autor će digitalnom projekciom fotografija predstaviti svoj dosadašnji opus, i u razgovoru sa posetiocima izložbe otvoriti fotografske “Aladinove lampe”, osvetljavajući svoj način kreativnog fotografskog stvaralaštva. Izložba će biti otvorena do 9. februara 2014. svakog dana od 16-21h

Branislav Brkić, MF FSS, ULUPUDS, MFIAP, ESFIAP, EFIAP/s  Foto: V. Tanasković
Branislav Brkić, MF FSS, ULUPUDS, MFIAP, ESFIAP, EFIAP/s Foto: V. Tanasković

 

Branislav Brkić jr rođen je 1960. godine u Valjevu.

Danas živi u Beogradu, po zanimanju je diplomirani elektroinženjer.

Kreativnom fotografijom bavi se od 1980. godine i do sada je učestvovao na vise od 400 grupnih izložbi u zemlji i inostranstvu. Nagrađivan je više od 140 puta.

Do sada je imao 26 samostalnih izložbi u Srbiji i inostranstvu (Slovenija, Bosna i Hercegovina, Mađarska, Rumunija, Ukrajina, Kina).

Predsednik je Foto saveza Srbije od 2003. godine.

Poseduje DIGIGRAPHIE sertifikat za najviši kvalitet izrade fotografija u savremenoj EPSON tehnologiji.

Plakat najave izložbe Branislava Brkića u Novom Sadu Dizajn: I. Mašanović
Plakat najave izložbe Branislava Brkića u Novom Sadu Dizajn: I. Mašanović

 

 

Serija Seoski muzikanti:

 

Fotografije iz ove serije snimane su poslednje tri godine u selu Nanomir kod Valjeva.

Ovo selo, smešteno između Bogovađe i Mionice, naseljava dosta porodica koji pripadaju Romskoj nacionalnoj zajednici. Preci današnjih stanovnika naselili su se u ovom kraju kako bi radili kao najamni sezonski radnici kod seljaka iz okolnih, bogatijih sela. I dan danas njihovi potomci žive na sličan način, većinom su slabo obrazovani, ne poseduju sopstvena imanja i osnovne prihode im obezbeđuje nadničarenje na okolnim imanjima.

Otprilike, tu bi se sva priča o ovom nevelikom selu mogla završiti, da naši sugrađani Romi nisu prirodno muzički obdareni, pa pokušavaju, uz pomoć muzike, da obezbede sebi bar malo bolji život nego što postižu teškim radovima u polju.

Muzikanti predstavljaju izvesnu elitu u selu iako nemaju formalno muzičko obrazovanje. Kao veoma mladi počinju da vežbaju i uče od starih, dokazanih majstora svirača. Ukoliko pokažu dovoljno talenta i upornosti u učenju, biće im omogućeno da se uključe u neki orkestar i da se opredele za život muzikanata.

Dobri violinisti su najviše poštovani. Samo najdarovitiji i najuporniji muzikanti uspevaju da savladaju do perfekcije ovaj atraktivni instrument. Po pravilu, violinisti su šefovi orkestara i oko njih se okupljaju svi ostali svirači.

Ne bira se prilika za svirku i zaradu. U vreme pravoslavnih slava svi orkestri su na putu, obilaze domaćine po bližim i daljim selima i stižu da zasviraju u svakoj kući. Svadbe i druga veća slavlja donose i bolje prihode, pa nije redak slučaj da se nalaze „tezge“ ne samo u okolini nego i stotinak kilometara daleko.

Nije lako, kažu muzikanti, ali je ipak sve drugo teže nego svirka.

Izvod iz kataloga:

„Fotografije Branislava Brkića, predstavljene na ovoj izložbi, odvajaju od zaborava jednu autentičnu sredinu. Predstavljajući romske muzičare i njihove porodice, fotograf nije skriven kao lovac na kadar, već otvoren saučesnik i beležnik onoga što je pred njim, dozvoljavajući muzičarima da se predstave na prirodan način samom fotografu. Fotograf tada bira „odlučujući trenutakˮ kada je ta prirodnost maksimalna, i kada je ušla duboko u suštinu ličnosti na fotografijama, u bit karaktera ekspresivno ocrtanog na njihovim licima. Posvećenost muzici ide toliko do krajnjosti, da su ostali aspekti života prikazani na fotografijama samo mizanscen istrumentima, u koje je usmerena sva ljubav seoskih muzikanata. Fotografije su mogle biti samo crno-bele, jer se u valerima sive odvija i njihov život.“ (Milovan Ulićević)

Fotografije na ovoj izložbi rađene su tehnikom DIGIGRAPHIE na fajn art papiru Somerset Velvet for Epson, 505 g/m2, format 76cm x 61cm. Ukupno je izloženo 16 radova.


Autor -
0 2024
Pozivnica za predavanje Miroslava Predojevića u FKV
Pozivnica za predavanje Miroslava Predojevića u FKV

Ne može se zamisliti umetnost, a svakako ni fotografija bez portreta, jedne od najzastupljenijih oblasti unutar fotografije. U „tajne“ umetnosti portretisanja će vas uvesti Miroslav Predojević MF FSJ-FSS i predsednik Umetničkog saveta FSS, na predavanju koje organizuje Fotografski klub Vojvodina u četvrtak 14. novembra 2013. sa početkom u 20 h. Predavanje će biti iz dva dela: istorijski osvrt i lično iskustvo u kome će se predstaviti autor.

Pozivnica za predavanje Miroslava Predojevića u FKV
Pozivnica za predavanje Miroslava Predojevića u FKV

Miroslav Predojević je  rođen u Čačku 1955.

Po završetku studija agroekonomije u Beogradu 1978. se bavi i autorskom fotografijom .

Učestvovao je na preko 300 kolektivnih fotografskih i likovnih izložbi u zemlji i inostranstvu, gdje je dobio više nagrada i priznanja .

Samostalno izlagao 22 puta ( Beograd , Kragujevac , Sombor , Leskovac , Čačak , Negotin , Zaječar , Bor , Aranđelovac , Banatski Brestovac … )

Mnogi radovi postali sastavni dio privatnih kolekcija i muzejskih zbirki kako u zemlji tako i u inostranstvu.

Uredio ekskluzivnu fotomonografiju “ Lepe šume Srbije „,  2008 , za Ministarstvo poljoprivrede , šumarstva i vodoprivrede – Uprava za šume .

Objavio fotomonografiju ženskih portreta “ Okrznuti istina “ 2009.

Sa Foto savezom Srbije , objavio knjigu – katalog “ Biseri srpske fotografije “ , 2010 , također i povodom izložbe “ Fotografi & modeli “ sa KFFA “ Ponjavica “ , Banatski Brestovac , 2012.

Zvanje Majstor fotografije dobio od Foto  saveza Jugoslavije , član ULUPUDS – a , Predsednik je Umjetničkog savjeta Foto – saveza Srbije .

Pedavanje će se održati u FUJI galeriji u Novom Sadu, Narodnog fronta 55

Autor -
1 2128
Talasi - Vera Ćirin Novta
Talasi - Vera Ćirin Novta

Početni kurs fotografije FKV primako se završnici koja je planirana za kraj septembra. Trenutno je letnja pauza u kojoj kursisti fotografišu i primenjuju naučeno na kursu,  koji se uspešno odvijao od početka marta meseca kroz predavanja i vežbe. U toku letnje pauze polaznici mailom šalju svoje fotografije na analizu, i u komunikaciji sa mentorom  sigurno  uspevaju da dobiju korisne savete i da  korekcijom poboljšaju svoje radove. Na ovome mestu ćemo predstaviti da sada najuspešnije radove polaznika kursa. Jedna od polaznika je Gala Jokić. Ona je svojim fotografijama pokazala da uspeva da savlada tehničku i likovnu stranu fotografije.  Na njenim fotografijama je uočljivo sagledavanje geometrijskih i prostornih elemenata kompozicije na  nivou koji je iznad proseka za početnika. Tehnički, iako ne radi SLR fotoaparatom, već fotoaparatom dosta ograničenijih mogućnosti,  ona  savladava i teške svetlosne uslove kontra svetla sa vodenim refleksima u pozadini. Gala uspeva da pronađe i sagleda iz neobičnog ugla motiv, kao i da pročisti sliku do najednostavnijih detalja, zadržavajući se  ponekad  na samo jednom detalju.

Fotografija: Gala Jokić
Fotografija Gala Jokić
Fotografija Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić
Fotografija: Gala Jokić

Sonja Slijepčević je član FKV i polaznik foto kursa FKV. Završila je studije za menadžment u medijima i sa fotografijom se susrela na studijama u okviru nekoliko predmeta. Ipak, odlučila se da svoje znanje nadogradi ovim foto kursom na viši nivo, najviše u likovnim elementima, ali i u analiziranju i savladavanju grešaka na sopstvenim fotografijama.Na njenim fotografijama se oseća lični senzibilitet u motivima koje fotografiše. To je najčešće život svakodnevnice posmatran iz blago duhovitog ugla, čak i u nepogodama kakva je poplava (fotografije Riblja čarda, i Pešački prelaz) i prikazujući vedrinu ljudskog bića (Mali bicilista, Igra) ili pak prikazuje portret koji odiše vedrinom i optimizmom, kakva je i autorka po prirodi ( fotografija Danilo).

Riblja čarda: fotografija Sonja Slijepčević
Riblja čarda: fotografija Sonja Slijepčević
Pešački prelaz: fotografija Sonja Slijepčević
Pešački prelaz: fotografija Sonja Slijepčević
Danilo: fotografija Sonja Slijepčević
Danilo: fotografija Sonja Slijepčević
Mali biciklista: fotografija Sonja Slijepčević
Mali biciklista: fotografija Sonja Slijepčević
Igra: fotografija Sonja Slijepčević
Igra: fotografija Sonja Slijepčević

Drugo polje interesovanja je arhitektura, gde pokušava da nađe rešenje za kompoziciju fotografije iznalaženjem što neobičnijeg ugla snimanja, kao na fotografijama Katedrala_1, Katedrala_31 i fotografiji Kuća-svetlost-krst. Time ona najčešće naglašava visinu, po autorki dominantno obeležje građevine. Oduševljenje arhitektonskom visinom, je za nekoga ko počinje sa fotografijom, proces doživljavanja samoga sebe kroz fotografiju, a ne stvar dubokog promišljanja o osobenosti arhitekture, ili originalno vizuelno istraživanje, zasnovano na iskustvu u fotografiji.

Katedrala_1: fotografija Sonja Slijepčević
Katedrala_1: fotografija Sonja Slijepčević
Katedrala 31: fotografija Sonja Slijepčević
Katedrala 31: fotografija Sonja Slijepčević
Hard rock cafe: fotografija Sonja Slijepčević
Hard rock cafe: fotografija Sonja Slijepčević
Transformacija svetlosti: fotografija Sonja Slijepčević
Transformacija svetlosti: fotografija Sonja Slijepčević
Crveno: fotografija Sonja Slijepčević
Crveno: fotografija Sonja Slijepčević
Kuća-svetlost-krst: fotografija Sonja Slijepčević
Kuća-svetlost-krst: fotografija Sonja Slijepčević

Prof. dr Vera  Ćirin Novta, hemičar po profesiji, se odlučila da svoje početne penzionerske dane ispuni hobijem, a kako je fotografija uvek bila prisutna u njenom životu, na raznim putovanjima na koja je odlazila po svetu, onda je to bio logičan izbor.  Ali za ozbiljniji pristup, i ulaženje u kreativnu stranu fotografije, nikada nije bilo vremena pored redovnih obaveza koje iziskuje profesija kojom se bavila. Pohađanjem foto škole Fotografskog kluba Vojvodina, njoj su se otvorili novi vidici i pogedi na fotografiju, ili kako po sopstvenom priznanju na kraju kursa kaže:  „počela sam da uviđam svet drugačije oko sebe, ne više onim istim očima kao do sada“ . Sama je primetila, kako posle kursa mnogo više obraća pažnju na to kako će nešto fotografisati, a ne samo šta će fotografisati, i uvek se trudi da razmisli o konačnoj fotografiji pre samog elektronskog procesa nastanka fotografije. Nažalost, nema na kursu mogućnosti za praktičan rad u hemijskom procesu nastanka fotografije,  jer bi to jednom hemičaru sigurno bilo bliže i razumljivije.

Nežan prodavac - Vera Ćirin Novta
Nežan prodavac- Vera Ćirin Novta
Nemoj mene...... - Vera Ćirin Novta
Nemoj mene…… – Vera Ćirin Novta
Odgovorna ljubav - Vera Ćirin Novta
Odgovorna ljubav – Vera Ćirin Novta
Iz profila - Vera Ćirin Novta
Iz profila – Vera Ćirin Novta

Fotografije Vere Ćirin Novta su najčešće fragmenti doživljenog na putovanjima, gde imamo detalje, koje imaju naznake LIFE fotografije, isprepletene sa putopisnim fotografijama sa putovanja. Naravno da je početniku teško da to u prvi mah razdvoji, pogotovu kada mu još uvek odnosi likovnih elementa, kompozicija unutar kadra nisu ušli pod kožu i predmet su nove spoznaje, a takođe ni tehnika još uvek nije postala „prirodni alat“ oku. Drugi tip fotografija koje je Vera snimila su oduševljenje prostranstvom pučine i samom vodom, supstancom koja je njoj kao hemičaru vrlo dobro poznata, a sada, kao fotografu početniku, postaje predmet interesovanja kroz svetlosno-prostorne odnose koji se na vodi dešavaju.

Iznad brodske elise - Vera Ćirin Novta
Iznad brodske elise – Vera Ćirin Novta
Talasi - Vera Ćirin Novta
Talasi – Vera Ćirin Novta
Pučina - Vera Ćirin Novta
Pučina – Vera Ćirin Novta
Zalazak sunca sa broda - Vera Ćirin Novta
Zalazak sunca sa broda – Vera Ćirin Novta
Ispod vodopada - Vera Ćirin Novta
Ispod vodopada – Vera Ćirin Novta

I treći motiv koji je uvek interesantan bojama i teksturom, pogotovo ženama, je ukrasno cveće na fotografijama Vere Ćirin Novta.

Prozor - Vera Ćirin Novta
Prozor – Vera Ćirin Novta
Boje i teksture - Vera Ćirin Novta
Boje i teksture – Vera Ćirin Novta

Nastaviće se……

Mentor kursa:

Milovan Ulićević

Autor -
2 2269
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Ako ste mislili da je objektiv najveće svetlosne moći  Zeiss-ov f/0.7 objektiv, kojim je Stanley Kubrick snimio scene sa svećama u filmu „Barry Lindon“, i kojim smo do juče bili impresionirani, pogledajte ovaj «ludi»  komad stakla. To je Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33. Neki ga zovu najbrži (najveće svetlosne moći) objektiv fotoaparata koji je ikada neko napravio.

Da li je li to tvrđenje istinito? Pa, i da i ne … ali uglavnom ne.

Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Objektiv je bio ponovo na aukciji 2011. u poznatoj aukcijskoj kući „West Licht Photographica“, gdje su se dogodile neke od najvećih transakcija u svetu fotoaparata. Objektiv je najavljen kao „najbrži objektiv ikada napravljen,“ i imao je početnu cenu od 6000 €, a procenjena cena do 16.000 €. Licitacija se završila prodajom za 60.000 € više, ili blizu 80.000 $.

Tažeći po netu, međutim,  nećete naći nikakve primere fotografija snimljenih s ovim objektivom. Zašto? Kako objektiv nikada nije bio namenjen za realno  korištenje,  nikada nije bio funkcionalan.

Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Objektiv je napravljen 60-tih u vrijeme kada su proizvođači težili za što većim i većim otvorom objektiva (blenda), baš kao što proizvođači danas teže za više i više megapiksela.
Osoba Zeiss Ikona za odnose s javnošću, guru  Wolf  Wehran, želeo je da skrene pažnju na njegov fenomen zaključkom, da je stvaranje objektiva velike svetlosne jačine hir.

Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Pre sajma Photokina 1966, Wehran-a je  posjetio njegov  prijatelj koji radi u sektoru za  dizajn Zeiss objektiva. Iskoristili su  stari objektiv kondenzatora povećavajućeg aparata koji im je bio pri ruci,  za stvaranje Contarex-bajonet objektiva koristeći razna sočiva koja su našli. Usput,  su proizvoljno odlučili da će njihov objektiv imati žižnu daljinu od 40mm i maksimalni otvor blende od f/0.33

Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33
Carl Zeiss Super-P-Gigantar 40mm f/0.33

Objektiv je dobio naziv „Super-Q-Gigantar.“ „Q“ je skraćenica  za „Quatsch“, koja se prevodi kao „glupost“ na njemačkom jeziku. A to je, kao „najbrži objektiv ikad napravljen“ , mogao da bude.

Spisak objektiva ekstremne svetlosne moći možete pogledati na http://en.wikipedia.org/wiki/Lens_speed#Fast_lenses

Autor -
0 919

Foto berza u Novom Sadu održava se 7. aprila 2013.  u galeriji FUJI u Novom Sadu , Narodnog fronta 55 od 10 do 17 h.

FOTO BERZA 2013 u Novom Sadu

Autor -
1 856

Fotografski klub Vojvodina organizuje početni kurs fotografije. Ovde je dat sadržaj kursa i opšti progamski principi.

Kurs je zamišljen je kao celina posle koje će polaznik videti i uočiti motiv na fotgrafski način i biti u stanju da zna da iznađe najbolje tehničko rešenje,i kako da to realizuje u praksi.  Ovaj kurs ne predstavlja instant učenje fotografije za vikend i sl. i nije podeljen po kurseve za određene atraktivne teme (akt, priroda, portret…) od kojih svaku posebno upisujete i plaćete, i u kojima se po više puta ponavljaju jedni isti tehnički i likovni principi. Na ovom kursu se oni zajednički izučavaju u opštem delu, a specifičnosti kasnije kroz vežbe proučavaju.

Na kursu vas ne učimo kako da klikćete i koristite očigledne alate u programima za obradu fotografije, već se učite kako da ih povežete sa fotografskim principima, jer je ovo  kurs napravljen prevashodno za učenje fotografije, a ne programa za njihovu obradu.

U planu i programu nisu navedene sitne programske jedinice koje se izučavaju u delu časa, nego samo naslovi krupnijih oblasti (logičke nastavne celine), a koji su predmet izučavanja jednog ili više blok časova, u zavisnosti od obuhvatnosti teme.

Specifičnost kursa što ga odvaja od drugih sličnih kurseva, je da ga podržava interaktivni sajt FKV, gde sami polaznici mogu postavljati fotografije i online dobiti komentare koji su vidljivi na sajtu.  Takođe je konsultacije i komentare na fotografije polaznika  moguće dobiti mailom u toku i nakon završetka kursa u trajanju od godinu dana. Dakle naš sud o umetničkoj fotografiji je uvek javan.

Slogan kursa je „NAUČITE DA VIDITE SVET DRUGAČIJIM OČIMA“

PLAN I PROGRAM

Osnovni kurs fotografije obuhvata teoriju i praktične vežbe i u njemu je naglasak na
upoznavanju i savlađivanju osnovnih tehničkih elemenata i njihovih karakteristika (A deo)
kao i osnovnih likovnih elemenata savremene fotografije (B deo).

Trajanje kursa je 35 časova teorije + 25 časova praktičnih vežbi. Vežbe se realizuju na terenu
i studiju, paralelno sa teorijom i pratiće gradivom predavanja iz teorije. Termini i ritam
pohađanja će biti u dogovoru sa polaznicima i predavačima.

U toku kursa će biti organizovano gostovanje poznatih fotografa specijalizovanih za određenu oblast fotografije, što će zavisiti od broja i interesovanja polaznika za neke specifične teme u fotografiji.

Potrebno je da polaznici za ovaj kurs poseduju digitalni fotoaparat koji ima manuelni mod, (najčešće označeno sa M na fotoaparatu), zbog uspešnijeg i potpunijeg praćenja kursa i mogućnosti da se odradi ceo ciklus vežbi.

Teorija:
A)
1. Kratak prikaz nastanka i istorijski razvoj fotografije
2. Osnove fotoaparata – delovi, vrste i istorijski razvoj
3. Objektivi vrste i karakteristike
4. Blenda i dubinska oštrina
5. Zatvarač i kreativna neoštrina
6. Filmovi, senzori i formati slike
7. Svetlo vrste i karakteristike
8. Merenje svetla
9. Boja u fotografiji, filteri i balans belog
10. Dodatni pribor u fotografiji

B)
11. Razvijanje i obrada slike
12. Teorija fotografije i praksa. Vizuelna percepcija.
13. Osnovi eksponometrije, tonska skala i valer
14. Osnovni likovni elementi slike
15. Kompozicija u fotografiji
16. Govor slike i konstrukcija slike
17. Vrste fotografije
18. Motivi u fotografiji
19. Foto organizacije i zakonska regulativa
20. Prezentacija fotografije i analiza radova

Sredstva ostvarena od kurseva u organizaciji FKV se uplaćuju za aktivnosti udruženja.
Prijave su u toku a sve dodatne informacije možete dobiti na fotoskolafkv@gmail.com ili office@fkv.rs kao i na fotografski.klub.vojvodina@gmail.com Takođe je dostupan i poziv na broj telefona 063 580 610.

Milovan Ulićević
Predsednik FKV

Autor -
0 1561

TOKYO – Nikon Korporacija je predstavila novi  standardni AF-S DX Micro NIKKOR 40mm f/2.8G, objektiv za Nikon DX-format digitalne -SLR fotoaparate sa žižnom daljinom od 40mm i maksimalnim otvorom blende  od f/2.8.

AF-S DX Micro NIKKOR 40mm f/2.8G je novi model u kolekciji DX objektiva. Kao Micro objektiv omogućuje lako fotografisanje na distanci već od 0.163m,  i odnos reprodukcije 1:1. Takođe poseduje funkciju da se svaki element sočiva kreće samostalno kako bi se pripomoglo da se „postigne kritični fokus“ prilikom makro fotografisanja. Pored ugrađenog Silent Wave Motor-a (SWM) koji omogućava tih rad za fokusiranje pri fotografisanju insekata i životinja, ovaj objektiv takođe nudi niz drugih praktičnih funkcija uključujući i dva režima fokusiranja -M/A (prioritet ručnog autofokusa) i M (Manualno podešavanje). Objektiv je kompaktan i veoma lagan i dostupan je po veoma pristupačnoj ceni. U prodaji bi trebao da se nađe već u Avgustu po ceni od 280$.

Primer 1
Primer 2

AF-S DX Micro NIKKOR 40mm f/2.8G Osnovne karakteristike

  • Svetao i brz, Micro objektiv za DX fotoaparate, sa 40mm fiksne žižne daljine i maksimalnim otvorom blende od f/2.8
  • Omogućava reprodukciju u prirodnoj veličini kao i lepo i prirodno zamućenje (bokeh)
  • Omogućava fotografisanje izbliza sa minimalnom fokusnom razdaljinom od 0.163m
  • Opremljen sa  Silent Wave Motor (SWM) za ekstremno tihi rad (autofokus)
  • Opremljen sa dva režima fokusiranja: M/A (prioritet ručnog autofokusa) i M (manualno podešavanje)
  • Veličina i težina samog objektiva ga čine veoma prenosivim

AF-S DX Micro NIKKOR 40mm f/2.8G specifikacije

Žižna daljina 40mm
Max. otvor blende f/2.8
Min. otvor blende f/22
Konstrukcija objektiva 9 elemenata u 7 groupa
Ugao prikaza 38°50′
Najbliža žižna daljina 0.163 m*(1:1)
Maksimalni odnos reprodukcije 1x
Br. lopatica dijafragme 7(zaobljeno)
Veličina filtera 52 mm
Dimenzije Približno 68.5 mm prečnik x 64.5 mm
Težina Približno 235 g
Pribor koji se isporučuje uz aparat prednji poklopac objektiva od 52 mm LC-52, zadnji poklopac objektiva LF-4, senilo objektiva HB-61, fleksibilna torbica za objektiv CL-0915

Autor -
2 2090

Nekada je dečak, sa salaša u okolini Mokrina, učeći uz svetlost petrolejske lampe, maštao da otkrije svetlosti velegrada. Sudbina je odlučila, i on je tu svetlost uhvatio emulzijom svog prvog filma, koja mu je donela nagradu na pionirskoj izložbi fotografije. Bio  je to trenutak, kada je budući fotograf Imre Sabo, uplovio iz mraka  u svetlost, i zauvek vezao svoj život za uhvaćene trenutke vremena.

Imre Szabo komentariše svoje fotografije u FKV

Quo vadis Imre?

Možda pretenciozno rečeno, misleći na istorijski kontekst u kome je izrečeno ovo pitanje. Ali,  slušajući ga bez daha, skoro tri sata, u prepunoj sali Fotografskog kluba Vojvodina, nije za neverovati da je većina članova kluba postavila sebi isto ovo pitanje. Sigurno ga je i on sam sebi postavljao više puta u životu. Dovoljno je pogledati njegovu, možda najsnažniju, fotografiju istog naziva, pa da moje reči ne zvuče više tako preterano.

Quo vadis... Autor: Imre Sabo

Fotografisanje je odvelo Saboa do svetlosti velegrada, gde i sada živi i  radi, i gde je urednik fotografije u časopisu „Status“. Dugo godina je trajalo to dokazivanje i potvrđivanje, i na nas je najviše ostavilo utisak njegovo angažovanje i počeci u novinskoj fotogrfiji u časopisu „Ilustrovana politika“. Od reportaže, o letnjim beogradskim kafanskim baštama, do naslovnih strana, i to četiri za redom, u jednom periodu tog ilustrovanog časopisa. Kaljenje kroz dramatične situacije poslednjih ratova i «oštrenje oka» na najnovijim političkim događajima, i reagovanje brzinom zavesice fotoaparata, je ono kroz šta je morao proći, u svojoj ni malo lakoj profesiji.

Predstavio nam je sve lepote, ali i mane, novinske fotografije i toplim, pohvalnim tonom govorio o svojim kolegama, i njihovim odličnim fotografijama punim priča o životu i stradanjima ljudi, koje stižu na „Statusovˮ konkurs za novinsku fotografiju. Ukazivao nam je na mlade i nove nade, govoreći kako smatra da će neki od njih biti  svetski značajna imena u foto-reportaži.

Velika panorama predavanja o novinskoj fotografiji Imrea Saboa u Fotografskom klubu Vojvodina ==>

Naglasio je veliku potrebu negovanja morala u toj oblasti fotografije, naročito danas, u eri digitalne fotografije, gde je svaka manipulacija digitalnom slikom nedozvoljena, osim one koja je moguća i kod filma. Zato i urednici traže sve više u poslednje vreme isključivo RAW fajlove u novinskoj fotografiji.

Odakle je krenuo Imre?

Rođen je u Mokrinu 1956. godine. Gimnaziju je završio u Kikindi, a potom studirao nemački jezik i književnost na Filološkom fakultetu u Beogradu. Fotografije izlaže od 1974. godine i od tada je učestvovao na preko 200 izložbi u zemlji i inostranstvu na kojima je dobio više nagrada i priznanja. Samostalne izložbe je imao u Kikindi (1974. i 1988), Mokrinu (1977 i 1982), Skoplju (1983) i Beogradu (1987).

Pogled u pažljive slušaoce-članove FKV na predavnju

Od 1980. godine se profesionalno bavi fotografijom kao novinski fotograf, prvo u redakciji časopisa „Ilustrovana Politika“ (do 1989.), potom veoma kratko, u dnevnom listu „Politika“, pa u redakcijama nedeljnika „Intervju“ (do jeseni 1991. godine) i „NIN“, do 1995. godine, kada je odlučio da se samostalno bavi primenjenom fotografijom. U međuvremenu je radio kao urednik fotografije u dnevnom listu „Danas“, pa u nedeljniku „Blic News“, i u agenciji Fonet, a potom, poslednjih godina, kao urednik fotografije u magazinu “ Status“. Fotografije su mu objavljivane u mnogim značajnijim svetskim magazinima (Stern, Focus, Spiegel, Mond, Lexpress, Time, Newsweek, Herald Tribune, Le Nouvell Observateur…) i većini jugoslovenskih novina, kao i u više monografija, kataloga i publikacija. Član je  ULUPUDS-a od 1985. godine. Danas radi kao samostalni umetnik u Beogradu.

Kuda danas ide Imre Sabo?

Ostaje u profesionalnim vodama, učestvuje u pokretanju novih časopisa,  ali ne zaboravlja ni amatere. Ne samo kroz ovakva predavanja, već i kroz druženja u klubu CFFKS čiji je član, pa posećivanjem amaterskih foto-izleta, i organizovanjem sopstvenih foto-radionica o novinskoj fotografiji.

Do svetlosti kroz senku na fotografiji Imrea Saboa. Autor: Imre Sabo

Sada istražuje nove aspekte svetlosti, uhvaćene emulzijom i senzorom, ali ovaj put kroz senku koja dominira kadrom, vraćajući ga u detinjstvo, u kome su se senke petrolejske lampe iz njegove sobe, trajno urezale u sećanje dečaka sa salaša, a danas značajnog novinskog fotografa, Imrea Saboa.

Tekst: Milovan Ulićević

Fotografije iz FKV: Maja Vukelić-Pavkov

Autor -
0 1137

Nov širokougaoni objektiv sa svetlosnom jačinom od f/1,4 proširuje ”Nikonovu” bogatu paletu objektiva za pun 35 mm (FX) format senzora

Najočigledniji razlog za kupovinu ovog širokougaonog ”Nikon” objektiva leži u tome što ima veliki maksimalni otvor blende od f/1,4, što nudi neuporedive mogućnosti pri slabom svetlu i sposobnost da se dobije veoma mala dubinska oštrina.


Brz i tih: Konstrukcija objektiva je u potpunosti nova, ali ima isti stil kao i svi moderni ”Nikonovi” objektivi. Kod izoštravanja nema nikakvih spoljnih kretanja sočiva. Prsten za izoštravanje dobro je pozicioniran i dovoljno je širok, pa je komforan za korišćenje. Ima već standardni gumeni prsten oko bajoneta, koji sprečava da u fotoaparat prodire vlaga, čestice prašine, a i sâm objektiv je dobro zaštićen od uticaja vlage i prašine. Na bočnoj strani ima AF/MF prekidač za izbor načina izoštravanja koje je brzo i tiho, zahvaljujući ugrađenom SWM motoru. Moguće je direktno ručno izoštravanje, bez potrebe za prebacivanje u manuelni režim. Blenda sa devet zaobljenih lamela daje izuzetno lepu neoštrinu delova fotografije van fokusa. Nesmetano se može koristiti i na ”jeftinijim” Nikonovim D-SLR fotoaparatima D40, D40x, D60 i D5000, koji nemaju ugrađen motor za automatsko izoštravanje u svom telu, ali ne može da se koristi na manuelnim fotoaparatima, jer nema prsten za blendu. Koristi prečnik filtra od 77 mm, a senilo HB-51 i mekana torbica dobijaju se s objektivom…
Boris Bjelica

Izvor: Refoto sajt (http://www.refoto.rs)

FKV NA DRUŠTVENIM MREŽAMA

3,581FansLike
18Subscribers+1
746FollowersFollow
8SubscribersSubscribe